看過很多被治癒的故事，聽過很多堅持總會迎來陽光的寓言，從踏入社會的那一刻開始，身上就被賦予了光明的期盼，很多時候，人生沒有和解，很多時候生活不只是陽光，它很累，很多時候更需要一片可讓自己躲藏的陰影，以此來帶給自己活下去的喘息。
2016年，鍾孟宏的《一路順風》在金馬獎鎩羽而歸，剛從《失魂》中走過來的他好像還沒有找清楚自己的風格定位，公路片的框架裡被塞進去了太多的東西，有人生的無奈，有黑色的幽默設計，看起來有些奇怪，2017年，鍾孟宏幫初出茅廬的黃信堯擔任攝像和監製，二人用一部《大佛普拉斯》幫助黃信堯捧走了當年的最佳新導演。
《大佛普拉斯》有著很多鍾孟宏的影子，相信那一次合作，讓這兩個才華橫溢的人，產生了很多有趣的化學反應，2019年，鍾孟宏帶著《陽光普照》回到了金馬獎，同時拿走了最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角和最佳男朋五項大獎。
《陽光普照》截圖
影片講述了一個再普通不過的家庭，爸爸媽媽和兩個兒子，看似還算和諧的家庭背後，瀰漫著的是找不到出口的陰霾。
小兒子阿和被人欺負，找來好友菜頭幫自己出頭，菜頭砍斷了對手的手，導致二人一個進了少年收容所，一個進了監獄，本身就不喜歡小兒子的父親阿文，更加不喜歡他，直到大兒子阿豪，在一個深夜從樓上一躍而下，父親的人生一次次被打碎，他才試圖用自己的方式撥開陰霾，尋找其後的陽光。
在這部兩個多小時的影片，導演用極度剋制的鏡頭語言，為觀眾呈現著人物之間的糾葛，用與內心形成強烈反差的音樂，透漏出人生道不盡的無奈。
他以這個支離破碎的家庭，講述著在這個複雜的社會中傷痕式的父子關係，無數期望背後所蘊含的巨大壓力，看似陽光的結尾，並不是帶給我們溫馨的和解，而是那永遠無法被窺視的內心。
《陽光普照》截圖
強烈的色彩下，被隱藏的對於生命的嚮往
1. 平靜水面下的暗流湧動
2006年，41歲的鐘孟宏拍攝了自己導演生涯的處女作——紀錄片《醫生》，這部被譽為臺灣近幾年最好紀錄片的作品，讓他敲開了電影拍攝的大門，而其之後的作品更是讓人們看到了楊德昌的“遺風”，從而備受期待。
鍾孟宏嘗試過很多類型的影片，在他冷峻的影像背後，始終透露著永恆不變的社會關懷。
影片開始於一個大雨磅礴的夜，阿和與好朋友菜頭騎著偷來的摩托車在公路上飛馳，二人從飯店的後廚潛入，菜頭直接闖進去將其中一個人的胳膊砍斷同時被砍斷的還有幾家人看似平靜的生活。
《陽光普照》截圖
整部影片都將劇情聚焦在阿和一家人的身上，在駕校當了一輩子教練的父親，當別人問起他有幾個兒子的時候，只會回答一個，被他承認的那一個阿豪，落榜後再復讀，是所有人眼裡的陽光男孩，每一角色的內心都藏著一些事，不願意與其他人共享，這些事成為平靜的家庭生活下，無法察覺的暗流。
這種平凡的生活姿態，給影片帶來了真實的視覺影像，讓觀眾在影片找尋到那些熟悉的身影，彷彿看到了自己經歷過的生活，平靜下蘊藏著暗流，不知道何時會爆發。
阿和與菜頭傷人後，一個進了少年輔育院，一個進了監獄，阿和家裡還有備受期待的哥哥阿豪，菜頭的家裡只有一個年邁的奶奶，要獨自承擔砍傷黑輪的一百五十萬臺幣的民事賠償。
《陽光普照》截圖
黑輪的父親認為菜頭的奶奶很可憐，希望阿和家裡可以出這個錢，阿和的女朋友小玉突然找上門，肚子裡懷著阿和的孩子，看似平靜的生活突然就變成了一團亂麻，他們卻都互相選擇了沉默，父親不願去管這些事，母親不想將小玉懷孕的事情告訴阿和。
生活中總會有著許多不想面對的事情，被習慣性的忽略，等它爆發的那一天，才會發現這種看似平淡的生活，是永遠無法掙脫的泥沼。
2. 強烈的反差背後用色彩向生命的吶喊
每一個鏡頭都是導演講述故事的獨特手段，有人善用色彩，有人善用光，有人善用音樂，《陽光普照》的手段，是音樂與情緒的反差，是色彩與人物心理的緊密聯繫。
影片一開始，阿和與菜頭去砍人的時候，在兩個人緊張、壓抑的內心背後，是一段極為舒緩略顯悲傷的的音樂，鏡頭的長度自顧自的營造著緊張的節奏，隨著一次次淡黑，逐漸逼近，音樂和畫面在這裡成了完全無關的兩種元素，指引著平靜之後的爆發。
影片的最後，父親與母親一起登上了山頂，燦爛的陽光下，父親在同樣舒緩的音樂中，講述著自己那一晚殺死菜頭的過程，母親在他的講述中，失聲痛哭，這段生活看似找回了自己的平靜，背後埋藏下來更大的一個暗流。
《陽光普照》截圖
色彩是一部影片的基調，導演在影片中將色彩與角色的內心緊密的聯繫在一起。
阿和攻擊了室友的第一個晚上，與揚言要報復自己的室友坐在床上，緊緊盯著對方，阿和從整個屋子裡的色調裡分離出來，獨自坐在一片藍色的光影之中，此時的他剛剛來到這裡，與室友衝突，挑釁，大打出手，格格不入。
阿豪跳樓自殺的深夜，整段故事以藍色作為該段落的主基調，淡淡的環境聲下，只有母親的哭聲，悲傷在這片藍光裡，被壓抑在了內心深處，當鏡頭轉向阿豪的葬禮的時候，變成一片燦爛的陽光，即便沒有捕捉到蛛絲馬跡，也能感受到，死亡帶給他的解脫。
《陽光普照》截圖
彩色的背後，觀眾與角色的內心慢慢靠近，感受著他們的無奈與悲傷，感受著被打亂的平靜，以及生活的本質——充滿了無法挽回的遺憾。
生命本就是在陰影與陽光的交替下前行
整部影片是一部家庭戲，從平靜到破碎，再回歸平靜。
阿和與菜頭的砍人事件打破了生活的平靜，阿豪的死亡，推動生活重新迴歸平靜，父親殺死菜頭，讓整個家庭順利度過了這場暗流。
阿豪是那種典型的‘別人家的孩子’，學習好，陽光，什麼事都為其他人考慮，考不上第一志願就要重考，他的好讓阿和成為了父母眼中的不好。
阿豪尋找著可以躲藏的陰影
阿豪給曉貞講了一個司馬光的故事，這個故事裡的司馬光砸開水缸，看到的是藏在陰影裡的自己，這個故事並不是電影裡的原創，而是出自臺灣作家袁哲生的小說《寂寞的遊戲》，阿豪的人設與袁哲生很像，袁哲生在朋友的眼裡也是一個很陽光的人，以至於他自殺的那一天，讓所有人都感到十分驚訝。
司馬光在缸裡找到的自己，是阿豪丟失掉的陰影裡的自己，在他的旁白裡，陽光會曬得讓人受不了，動物可以找個陰影處躲起來，曉貞，弟弟身邊的每一個人都可以找到這樣一個地方，他沒有，他把自己的陰影搞丟了，
最終暴烈的陽光，壓垮了他的神經，阿豪並沒有意識到的是，阿和等人或許可以找到一片陰影讓自己躲藏起來，卻依舊沒有敞開內心的能力。
無法面對阿豪死亡的阿和
阿豪需要陰影，他不喜歡父親給他的壓力，不喜歡這種被關注的生活，他說不出口，不知道怎麼面對，阿和在陰影裡當一個壞孩子，做自己想做的事情，無法告訴父母，自己只是不想活在哥哥的陰影裡，他也有自己的生活；父親將所有的期望都給了阿豪，每年一個筆記本，對外只承認這一個兒子，不願意面對出獄的阿和，可以在阿和被菜頭威脅的時候，想都沒想的衝了上去，這些事只能在山頂對著母親一個人訴說。
影片中每個角色都有著自己無法被窺視的內心，讓人生在挫折面前，變的一片破碎，水面看似恢復了平靜，他們卻依舊將自己的想法藏在心裡，成為下一個暗流。
看似逃離人生陰影的阿和
結語：
影片的最後，看似圓滿的和解，隱藏著父親殺人的陰影，落下了帷幕。
阿和騎著車帶著自己的母親，在斑駁的樹蔭下前行，陽光與陰影交替的流淌在母親的臉上，母親彷彿明白了阿和小時候為什麼喜歡在這裡穿梭。
我們越來越喜歡將自己的內心封閉，頭破血流也只願意將自己深埋在陰影裡，我們面對越來越多的期待，努力讓自己變成他人眼中最好的樣子，卻丟掉了最真實的自己，我們以為這樣可以讓生活歸於平靜，卻不知道極端的背後，是一個個無法杜絕的暗流，終有一天，會突然攪亂那看似平靜的表面，讓我們無處可藏。
生命本就是一場在陽光與陰影的合奏，陽光給了我們直面生命的勇氣，陰影給了我們疲憊的喘息，在這樣的交叉下，才能直麵人生這一場旅途。
閱讀更多 賤熊放映室 的文章
