平 仄
原來就在我們的生活中
作者 夏非冬
平仄是中國詩詞聲調的分類。“平”指平直，“仄”指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有四種聲調，分別稱為平、上、去、入。第一聲是平直的，其餘三聲有高低不平的變化。
平仄是在上述四聲的基礎上歸納出來的，就是把四聲分成平仄兩部分。平，是四聲中的平聲，表示平直的；仄是四聲中的上、去、入三聲，表示曲折的。平仄運用到普通話裡，就是把普通話的四聲一分為二：一、二聲為平，三四聲為仄。現代人創作新韻格律詩，其平仄標準按普通話四聲標準執行，符合現實。普通話四聲裡沒有標註入聲，古入聲被分別劃入其他三聲裡面了，人們把這種現象叫作“入派三聲”。這樣一來，用普通話標準去判斷古人詩詞的平仄，有時候會出現今古不一的現象，這是自然的。必須明確這一點。
平時我們口中的“平仄”其實是平平仄仄的簡稱，在詩句裡，平平仄仄是一個固定的鏈條，不能壓縮也不能延長，即不能壓縮為“平仄”，也不能延長為“平平平仄仄仄”。必須用平平仄仄（仄仄平平）這樣的雙音節模式去遣詞造句。如：晴川歷歷漢陽樹（平平仄仄0平仄） ，芳草萋萋鸚鵡洲（仄仄平平0仄平）。平平仄仄是有梢有根的，平平的“梢”是第一個平，“根”是第二個平；仄仄的“梢”是第一個仄，“根”是第二個仄。實際運用中，梢可以變通，根不能變。上面兩句詩中，“0”表示可以變通部位。變通後的情形可以是：“0平0仄0平0仄”，可見其中根沒有變。這叫一三五不論，二四六分明。即梢不論，根分明。這就是平仄的基本原理，詳細規定還有一些，有待專門探討。
平平仄仄是漢語出現雙音節詞語以後表現出來的聲調起伏現象。遠古漢語中沒有平平仄仄。
五千年漢語文的發展經歷了從無到有，從簡單到到複雜的階段。最早的語言文字都是單音節字、單音節詞。直到春秋末年，左丘明的文章如《曹劌論戰》，還都是單音節詞彙。比如：“十年春，齊師伐我⋯”“齊師伐我”這四個字譯成現代雙音節漢語，至少可以變成八個字：“齊國的軍隊向我們發起進攻”。再看看《確龍說趙太后》這篇古文中的人物對話，其文字語言，都是單音節詞，十分乾練：“太后明謂左右：有復言令長安君為質者，老婦必唾其面。”意思是說：“趙太后明觸地告訴她的部下，有誰敢再說讓長安君去充當人質的，老婦我非吐他一臉不可。”通過古今對照可以看出，漢語言文字發展的一個最基本的特徵，就是字詞句由單音節走向雙音節、多音節。以上列舉的古文句例是春秋時期的，其實漢語字詞句的擴展很早就開始了。隨著樂曲的出現，人們跟著美麗動聽的音樂節拍，演繹出了字詞句的重複，拉長了字詞句子，從而出現了大量的雙音節詞彙。如：醞釀、斟酌、創造、運用、學習、喜歡等等，都是雙音節詞彙。雙音節詞彙，是人們把字義相同或相近的字詞組合在一起，用來表達意思，可以達到對語義的雙重解釋，互字見義，同時也增強了語言氣氛。這是漢語文的一大發展。
在文明文化的進程中，我們的語言文字不斷髮展，人們的語言表達能力越來越強，語言形式也越來越豐富多彩，雙音節詞與雙音節詞進行再組合，又構成了常用的相對固定的四字詞組，這就是現在我們所說的漢語成語。
漢語成語的聲調有一個明顯的規律，就是符合平平仄仄的規律。這是平平仄仄在人們日常生活中的生動反映。從這一方面看，平平仄仄和我們並不陌生，它時時刻刻伴隨著我們的生活。
一、平平仄仄形式：轟轟烈烈、歡歡喜喜，三三兩兩，辛辛苦苦，吞吞吐吐，花花綠綠，形形色色，崇山峻嶺，崇洋媚外，刀光劍影，刀山火海，海枯石爛，既往不咎，見風使舵，江郎才盡，江河日下，等等；二、仄仄平平形式：密密麻麻、普普通通、簡簡單單、奄奄一息、春暖花開、金戈鐵馬、金口玉言、舉世無雙、舉案齊眉、似是而非、藕斷絲連、耀武揚威、多事之秋、多難興邦、在所難免，等等。所有漢語成語基本都要遵循這一規律。出現例外的，只佔少數一部分。我們生活中好聽的語言，它的音調起伏，抑揚頓挫，都是符合平平仄仄（仄仄平平）格律的！詩歌的薰陶，催生出一種美麗的組詞形式，一種動聽的語言樂章。它是民族文化的風采，打著中華文明的烙印！
以上就是在中國討論了幾百年的格律詩詞中的平仄音韻問題。平仄是漢語發展到一定階段形成的語調起伏現象，它的誕生是一種發現而不是創造。南朝的沈約，首先發現了平仄在詩歌中的存在，當時的文人都不大在意，即使聽說了也不一定買帳。與沈約同為竟陵八友的大詩人梁武帝的反應足以證明這一點。據《太平廣記》記載：重公有一次拜見梁高祖，高祖問他：寡人聽說在外邊流傳有什麼“四聲”，怎麼回事？重公想了一會兒，馬上答道：“天保寺剎”這四個字就符合平平仄仄。重公出來以後，碰見劉孝綽，炫耀剛才自己在皇帝面前有效地施展了自己的能耐。劉孝綽聽後不以為然，說：笨！你不如說“天子萬福”，這句話既符合平平仄仄，又讓皇上高興！現在看來他們二人舉例說明的兩句話都不符合普通話四聲要求，這是今古差異。沈約死後，過了143年，又出了兩個人，一個叫沈佺期，一個是宋之問。二人對平仄作了進一步明確。對詩歌從古律到格律體的過度，起到規範作用。但他們以偏概全，搞平仄擴大化，給後人設置很多門檻。梁帝沒搞明白，李白也不把這些當作一回事，生怕以此影響自己的創作思維。至於我們這一代，也不必把它看得過高，過於神秘，他就在你身邊，語言交流中你時刻在用，並且從來沒有用錯過。但也不應該輕視平仄，它是我們的過去，我們的現在，對此不能嗤之以鼻！
平仄在華夏大地上沒有地域界限，沒有古今障礙，沒有東西南北語言差別，放之四海皆可用。唐詩，北京話可以讀，廣東話更可以讀；河南、山東人可以讀，陝西、四川人同樣可以讀。對於不同方言來說，其實就像音樂變調，歌曲“好一朵茉莉花”，A調可以演奏，D可以演奏，B調C調同樣可以演奏，至少可用七個以上的調子演奏，你怎麼能說只可以用A調演奏呢？各地用各地的調子演唱同一個作品，沒有什麼不可以的。各種方言吟詠唐詩宋詞，是聲調一體化平移，就像整體平移一座大樓，不論挪移到哪裡，大樓依然是那座大樓，並非拆卸得一磚一瓦，面目全非。
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