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文 ‖ 郭名高
多年前，我固執地認為，軍人是搞不好藝術的!那枯燥的生活，古板的行為，不知要泯滅多少藝術細胞！一日，小師妹拿了自己的習作，向我求教，我見她還有些姿色，萌生了非分之想，她卻對我說，畢業後，她要去當兵，要不，就嫁給當兵的！那以後，我見了軍人就不爽。據說，張繼是特招入伍的，23歲在周口師院搞書法展，引起震動；34歲在中國美術館舉辦個展，好評如潮；37歲當選中國書協理事。周口師院不怎麼馳名，卻出了一個張繼，再來一個毛國典，都是隸書方面的領軍人物！
部隊出人才，也出書法家，這是我以前未曾料到的。關注張繼，使我覺得軍人也可愛起來！
年初，曾和朋友看了齊白石的展覽。出來後，我說大師有一種品質叫童真，能否在某個領域走得深遠，這一點很關鍵。我和張繼不熟，他的為人自然無從談起。但每見他的隸書，就想到齊白石那幅《青蛙圖》，一隻青蛙從池塘邊躍向水面，另一隻卻被水草羈絆了腿腳，耷拉在那裡。張繼的作品瀰漫著童趣，猶如白石老人的畫。
張繼給自己起了個齋號，叫四融堂，力求能在詩書畫印四個領域有所作為，這一點很好。近代吳昌碩、齊白石、黃賓虹三位巨匠都是這麼做的，若說他們的詩詞超越了繪畫，超過古人，我是要發笑的。張繼在這方面稍有努力，有人即撰文說他已做得如何如何，儼然成了大師！以詩文而論，我承認自己寡聞，只曉得張繼寫了篇《中國書畫千字文》，並沒什麼著作問世，若以此便冠以美名，那是中國文化的悲哀。每一個時代都有自己的文學，詩詞於這個年代已經遙遠，要有所作為談何容易！還好，張繼很謙虛。說到這裡，搞書畫的，似乎不說自己會寫詩，那就顯得沒文化。其實大可不必，藝術的文化性沒有那麼狹窄！前些日子讀了幾本藝術家的書，希望能從中有所收益，這幾日整理張繼的資料，才知道他是有想法的。談書法，張繼有一套，無論師法途徑，對理念的把握，都是有深度的。但他的這種深度並沒能很好地發端於文字，其影響也就有了侷限。
事實上，書法到了一定程度，已不是技法問題，而是一種選擇和尺度。
張繼的隸書拙樸爽健，既想高古，又欲妍麗，沉實中又想鬧騰出靈動的意思。他涉獵書體較多，不盲目，有承傳互補的思路。比如寫章草，習漢篆，都是對隸書有所補益。我以為，他的作品，趣味性是最動人的。這一點，他似乎對《好大王碑》一類情趣突出的碑刻有著深刻的理解，合理使用誇張，來詮釋他對美的理解；張繼的隸書崇尚對比，或正或欹，或大或小，或密或疏，或方或圓，有提有按，有靜有動，有實有虛，有枯有潤，在變化中營造一種和諧。細察之，他的用筆不外乎四類組合：
一、篆書的圓渾挺勁與方折清剛的碑版意趣的組合，這裡，既有線形上的對比，也有空間上的區別；
二、篆書用筆與簡牘細末的融合，多見於筆畫較少的字，寫得小而沉實，於古拙中不忘清麗的表達；
三、筆畫較多的字，張繼習慣造方，線條細勁緊密，空間或框架多取方勢，以弧線或篆書筆意來破；
四、在張繼隸書作品中，為求靈動，也會出現草書的筆意。
幾年前，朋友和我談張繼，認為他的隸書造作的成分多了些，不夠自然。我表示認同。據說，張繼寫字速度極快，見過他揮毫的學員，本來寫得不錯，回去一效仿，愈寫愈差。搞得張繼也沒轍，在媒體上重申，速度因人而異，與審美走向相關，不可盲目認同。的確，文雅的氣象多因舒緩的筆觸，老辣的風神來源於強烈的節奏對比，選擇是很個人的事情，來不得盲目崇拜。張繼的隸書注重勢的營造，佈局滲透了繪畫的因素，但在某個階段，做得還不夠理想。
去年，我在張海藝術館見過他一件作品，尺幅不大，系亂石鋪街一類。說真的，這幅作品分寸感似有不足，用筆也顯得粗疏。事實上，振迅飛動的用筆成就了張繼的爽勁清剛，也帶來了作品的某些荒率和粗糙。好在這只是個過程，張繼用孫過庭那句話來詮釋自己的學書軌跡
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“初學分佈，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。”不同的階段，有不同的風景，張繼一路這麼走來。
前幾日，於《書法報》上見了張繼《書畫千字文》新作，頗為驚訝，險絕之後的迴歸讓張繼以全新的姿態展現在讀者面前。此時，我深切地感受到一個書法家在塑造自我過程中所付出的努力。
我手寫我心，張繼走得自信而紮實。
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