撰文 | 海上的以琳
圖片 | 網絡
有人說，初到法國的時候，並未體會到「時尚之國」的女人們有多會穿。大街上一清一色的黑、白、灰，和其他看起來淡然的中性色。
不管是中青年通勤族，還是悠然自在的中老年人士，皆是類似的色調。連孩童的衣服也似乎格外「老氣」——鮮少粉嫩的色系，彷彿就是大人們的縮小版衣裝樣式，簡潔、質樸、低調無比。
她說，那時候真覺得亞洲比法國要「時尚」，那些奪人眼球的設計感服飾，在法國根本不可見。
可是後來在法國待了一年半載以後，她突然恍然，並不是法國人不時髦，所以在街上看不到那些設計得格外「矚目」的衣飾，而是法國人自有一套穿衣哲學。
他們不會受到潮流的影響，在自己的審美體系裡，進行挑選和排除。留下簡約而又經典的服裝，再花一點小心思，舉重若輕地引領時尚數百年。
若我們細細品味，會逐步逐步地發現，越是對美有極致追求的國家和朝代，就越是對極簡主義，深深著迷。
法國、北歐、日本，還有中國的宋朝。
在中國數千年的歷史裡，再沒有哪個朝代比宋朝人更愛美，更懂美，更崇尚簡約美學的了。
宋瓷，便是宋朝對美最溫柔、最有力量的詮釋。沒有唐朝的雍容多彩，也沒有明清的繁複雕琢。它簡潔、高雅、質樸到可以保留瓷器燒裂的痕跡，將一種「殘次」，化作自然之美——冰裂紋。
宋人曉得，低調含蓄，是美的更高級呈現。正如比莫蘭迪色領先至少一千年的天青藍。
「雨過天晴雲破處，這般顏色作將來。」
莫非宋朝人早有先見之明，這樣的高級色，是永不會過時的。即便時過境遷，潮流瞬息萬變，它依然可以不斷地獨領風騷。
有質感的簡潔，總是相通的。即使我們穿越不到宋朝，也依然可以在一些品牌的格調裡，窺見與宋朝簡明的風雅，所異曲同工的美感。
Margrat Howell 和 Phoebe Philo 時期的 CELINE，便是其中兩個恰如其分的例證。
沒有先聲奪人的明豔，沒有爭先恐後地故作高人一籌的裝腔作勢。有的只是「我自風情萬種，與世無爭」般的淡然和優雅，糅合著既低調又高調的矛盾氣質。
被譽為時尚界「好品位」的 Margrat Howell，自詡對時尚圈毫無興趣。她所愛的只是設計出自己想要表達的服裝。
就是這樣對時尚界保持一段距離的「局外人」，竟然深受圈內人士的擁躉，並且在亞洲的日本還有著一眾粉絲。
耐看、耐穿、有質感，還帶點中性風的意象。MH 的女裝並沒有太多的女人味想要表露，卻也不會看起來像個假小子。她親切，甚至還帶著些許幽默，卻依然持守著一絲微妙的距離感。
只是在基本款裡，有節制、有意圖地玩著花樣。記得之前有位老師說起過：仔細觀察，你會發現那些奢侈品的設計，很多看起來都很類似，他們只在這個格調裡，動著微妙的心思。
有道是「人間有味是清歡」，只是在「清歡」裡，也可以提煉出細微而豐富的層次感。所謂耐看、耐品，品的就是那一點點的精到的變化。
我想沒有人會反對是 Phoebe Philo 成就了 CELINE。如今沒有 Phoebe 的 CELINE，便再也不是當初那個「優雅的大女人」了。
Phoebe 本人的氣質就非常的「CELINE」，精幹、低調、大方又時髦。作為一枚世界級的頂尖設計師，她居然連 Ins 都不註冊。據說當初離開老東家，也是由於營銷方面的「保守」理念與品牌方之間存在著差異，所以最終分道揚鑣。
雖然我們不知道她離開的真正原因，但是對於 CELINE 的粉絲（應該說是 Phoebe Philo 的粉絲）而言，難免覺得可惜。畢竟愛的不是「CELINE」，而是「Phoebe Philo 的 CELINE」。
不過令人欣慰的是，沉寂了一段時間的 Phoebe 被傳言已在籌備個人品牌。儘管該消息還未被全然證實，可是我們依舊拭目以待她的強勢迴歸。
在「CELINE」消失以後，「Phoebe Philo」還未正式上線以先，我們不妨再來領略一番 CELINE 2017-2018 時期的設計，這也是 Phoebe Philo 在老東家的最後一段時光。
這樣的女子，大氣無比，走路帶風，沒有小女人的扭捏姿態。有幾分傲骨，卻無傲氣，可攻可守，進退自如。彷彿文能提筆安天下，武能上馬定乾坤。
不管是 Margrat Howell 還是 Phoebe Philo，她們皆漠視潮流，從不討好普羅大眾和市場，只是心無旁騖地用心做好理想中的設計。刪繁就簡，去蕪存菁。
她們不追隨「時尚」，卻被時尚追隨。
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