緊張刺激的犯罪片，一直都是大多數影迷的心頭好。
片中穿插的各種懸疑、奇情、驚悚橋段，常常讓人心跳加快，欲罷不能。
看完這些電影之後，我們總會如釋重負的發出感嘆：幸好都是編的，不過是虛驚一場！
只有一種犯罪片，會給人以最冰寒徹骨的震撼——真人真事改編題材。
但反過來看，有些時候生活卻遠比電影更殘酷，更精彩。
今天，有胸就給大家祭出9部源於真實案件改編的犯罪片，希望大家能夠喜歡。
1.
《解救吾先生》
《解救吾先生》由2004年發生的“吳若甫綁架案”改編而來。
2004年2月3日凌晨2點多，演員吳若甫在朝陽區某酒吧門口，被幾個自稱是警察的陌生男子拐走。
事後，吳若甫的朋友迅速為其報警求救。
第二天，涉案罪犯王立華在修理汽車時被特警抓獲。
當晚，特警根據王立華招供，解救出了出租房中的吳若甫和另一名人質。
吳若甫獲救
《解救吾先生》由丁晟自編自導自剪，完成度極佳。
包括劉德華、王千源、劉燁在內的幾位實力派男星，都在電影裡發揮出了極佳的演技。
作為一部寫實主義的國產犯罪片，電影裡沒有出現大場面的爆破戲份，只從辦案角度入手，沉穩推進，來表現受害者、劫匪、警方三者之間的周旋較量。
情節驚險，節奏緊湊，在還原現實的同時，加入了不少大膽的戲劇化處理。
平穩紮實，非常精彩！
2.
《親愛的》
《親愛的》由拐賣兒童的真實事件改編而來。
從多個角度切入，探討了失孤對一個家庭所造成的傷害。
導演陳可辛，採用交叉剪輯的方式，雙線並行呈現出了兩條主線。
一條，是田文軍夫婦一次次撲騰於希望與絕望中的尋子之路；一條，是人販之妻李紅琴與孩子重建新天倫的“溫馨”生活。
通過兩條線上的敘事對比，引申出人倫價值觀上的深入思考。
對很多家長們來說，這是一部能夠讓人從頭哭到尾的電影。
片中那貫穿始終的“抓心撓肺”，大概是任何催淚電影都無法比擬的。
陳可辛導演用商業化的手法，講述了這樣一個飽含情感的疼痛故事，成功打通了兩岸三地之間的情感隔閡壁壘。
平心而論，其存在所具有的社會意義，其實早已超過了電影本身。
3.
《貓鼠遊戲》
警匪過招，往往能拍出驚喜。
而《貓鼠遊戲》（又名《逍遙法外》）就是這樣一部令人驚喜的電影。
作為一部經典之作，該片集結到了頗為強大的主創陣容：大導演史蒂文·斯皮爾伯格、奧斯卡影帝湯姆·漢克斯和萊昂納多·迪卡普里奧。
與其他真人真事改編的犯罪片相比，本片加入了很多傳記味道。
全片故事，主要根據弗蘭克·威廉·阿巴內爾德在1980年撰寫的自傳體小說《有種來抓我：最非凡騙子的真實傳奇故事》改編而來，講述了這位天才詐騙犯的犯罪經歷。
弗蘭克，被譽為是美國60年代的飛天大盜。
從16歲開始，他便一路開掛，偽造醫生、律師、飛行員等各種身份，周遊50多個州、20多個國家，通過偽造支票，盜領近400萬美元。
為了增加影片的傳奇色彩和刺激程度，導演特地架構了兩條故事線在片中交叉剪輯，分別呈現出弗蘭克犯案時和被捕後的雙重情境。
全片佈局非常考究，用各種細小線索來回嵌套，力求從方方面面，來還原弗蘭克和FBI探員之間的真實較量。
4.
《神探》
杜琪峰、韋家輝導演的這部《神探》，改編自“警魔徐步高槍擊案”。
“警魔徐步高槍擊案”，是指2001年至2006年於香港發生的三宗涉及警員徐步高的開槍殺人案。
三起案件當中，共有四人死亡，死者包括兩名警員、一名銀行護衛以及非法殺害上述三人的休班警員徐步高。
警員冼家強在緝拿徐步高的過程中，嚴重受傷。
由於案件嚴重且複雜，所以早前該案曾受到了香港各界的廣泛關注。
除2007年改編拍成《神探》之外，該案件後來還被林超賢改編，拍出了由吳彥祖主演的《魔警》。
只可惜，無論是角色的刻畫，還是劇情的深度，亦或是鏡頭的運用、剪輯的流暢，《魔警》都遠遠不及《神探》，白白浪費了這樣一個好的題材。
和《槍火》《放逐》《黑社會》等作品一樣，《神探》也被杜琪峰注入了鮮明的個人風格。
電影本身所講述的案件，其實並不複雜，甚至在中間段落，就已經將案件始末和盤托出，但其設定上的百轉千回，卻極其考驗觀眾智商，值得一品再品。
被譽為是“中國版的《盜夢空間》”。
全片詭譎多變，意味深長，導演試圖借這樣一個懸疑故事，來引領觀眾探底人性陰暗，思考善惡之間的界限。
涵蓋了黑色幽默、燒腦懸疑、個體宿命在內的多種元素。
即便十幾年後再次重溫，也依然能夠給觀眾帶來全新的思考。
5.
《無人知曉》
兒童題材的《無人知曉》，是是枝裕和導演生涯中一部不得不提的豐碑式作品。
從這部電影開始，他正式確立了自己生活化、紀實化的影像風格。
影片由一起發生在東京的真實故事改編而來——“西巢鴨棄嬰事件”。
1988年，在東京西巢鴨的一所房子裡，人們發現了一具腐爛嬰兒的屍體和三個又髒又餓的小孩。
他們的媽媽和不同的男人生下他們，然後便離家出走，留下幾個孩子相依為命。
14歲的大兒子帶著弟弟妹妹過了近半年時間，最終釀成了慘劇。
當時還在讀大學的是枝裕和在報紙上看到了這個事件，十幾年後，他以此為藍本拍出了《無人知曉》。
片中大兒子的扮演者，是少年時的柳樂優彌，憑藉此片，他打敗梁朝偉等其他對手，成為史上最年輕的戛納影帝。
這是一個悲慘的故事，但觀眾觀看過程中，卻並不會覺得有多麼壓抑，只有淡淡的憂傷不時流露其間。
是枝裕和用獨特的旁觀者視角，來切入整個故事，表現出了孩子們的天真、靈動。
大人世界裡的無奈困境，都成了孩子們眼中帶有趣味性的互動。
就連那個不負責任的媽媽，導演也沒有采用批判的視角。
在是枝裕和的電影裡，往往沒有太過悚動的故事情節，只用輕描淡寫式的手法，來牽引出生活中的悲劇。
淡淡的，以一種近乎無人的沉默，慢慢刺痛人心。
6.
《換子疑雲》
《換子疑雲》是克林特·伊斯特伍德執導的懸疑驚悚片，女主安吉麗娜·朱莉還曾憑藉此片提名了當年的奧斯卡最佳女主。
影片故事，主要根據1928年發生的"懷恩威爾雞舍兇殺案"改編而來。
女主克莉斯汀·柯林斯（安吉麗娜·朱莉 飾），是一個單身母親。
某天下班後，克莉斯汀發現兒子沃爾特不見蹤影，為了尋找兒子，她不得不求助於警方。
迫於輿論壓力，五個月後警方終於找到沃爾特，將其帶回克莉斯汀身邊。
但克莉斯汀卻發現，這失而復得的沃爾特，其實並不是自己的兒子。
為了尋求真相，她不得不與警方展開抗爭。
期間，她被警方多次警告、迫害，甚至以妨礙警方公務的罪名被送入了精神病院。
與此同時，一宗牽連甚廣的兒童綁架、虐殺案，也開始浮出水面。
兩起案件之中，似乎有著千絲萬縷的聯繫……
和伊斯特伍德的其他電影一樣，《換子疑雲》在緊扣時代的同時，也宣揚了他永不褪色的英雄夢。
朱莉飾演的母親，身上夾帶了堅定、頑強的美國精神，不畏懼強權，也不屈服於體制。
全片真實且沉重，既表現除了母愛的偉大，又投射出了社會的黑暗。
將一個好故事，講的深入人心，引人深思。
7.
《雌雄大盜》
阿瑟·佩恩導演的這部《雌雄大盜》是美國電影新浪潮的開山之作。
無論是男星沃倫·比蒂的倜儻不羈，還是天后費·唐娜薇的性感出挑，都令人過目難忘。
影片故事，主要以邦妮和克萊德這對亡命鴛鴦的生平事蹟改編而來。
他們兩人曾在短短21個月的逃亡時間裡，搶劫數家銀行，犯下13樁命案。
直到1934年5月23日，他們才遭遇伏擊，被騎兵亂槍射殺。
雖然兩人嗜殺成性，可是很多美國人，卻將他們奉為偶像，大為膜拜。
崇尚自由、嚮往愛情的他們，化身成為一種反叛資本的意象符號，嵌入了整個時代。
電影有意無意的將邦妮和克萊德塑造成浪跡天涯的悲情英雄，為這對雌雄大盜賦予了很多具有浪漫色彩的理想追求。
看起來既癲狂，又魅力四射。
8.
《十二宮》
《十二宮》由上世紀七十年代的高智商連環殺人案改編而來。
當時的美國，曾出現過一個名叫“十二宮”的超級殺人狂。
“十二宮”殺人數目不詳，光是已確定的被害人就高達5名，估計實際被害者，大約在6~36人之間。
每次殺人之後，他都會向媒體寄信，留下密碼、線索，向警方發出挑釁。
這種大膽挑釁，為他帶來了諸多聲名，使其成為美國犯罪史上最著名的連環殺手之一。
而他所犯下的罪行，也成為“美國曆史上最懸案件”，一直未能破獲。
《十二宮》全片長達157分鐘，是導演大衛·芬奇作品裡最受忽視的一部。
其受忽視原因，主要源於影片本身所表現的出的客觀與沉悶。
為了儘可能真實的這個故事，大衛·芬奇放棄了諸多標誌性的技法和跌宕的情節，轉而採取更冷靜剋制的態度來展示過程。
全片自始至終，都沉浸在一種壓抑、暗沉的冷峻氣氛裡，讓保有刺激期待的觀眾很容易感到疲倦。
不過，正是得益於這種平緩鬆弛的表達方式，所以才無限接近真相，給觀眾帶來了更多著迷式的黑暗想象。
9.
《一個母親的復仇》
《一個母親的復仇》由震驚世界的“印度黑公交輪姦案”改編而來。
2012年12月，23歲就讀於印度德里大學醫學系的女大學生，在與男友看完電影的回家路上，誤上了一輛不在當班狀態的公交車。
公交車上的6名男子，將其男友圍毆後關押在駕駛室內，然後將女孩拉到車廂內輪姦、毆打直接致其死亡。
該事件早前曾被網飛高度關注，拍出了紀錄片《印度的女兒》和劇集《德里罪案》。
在關照現實的同時，《一個母親的復仇》在改編過程中，加入了很多藝術化處理。
女主戴維琪視如己出的繼女，在一次派對上遭到輪姦，事後四個兇手卻被法庭判為無罪，當庭釋放。
絕望的女主，由此走上了一條以暴制暴的復仇之路，通過極高明的作案手法，一個接一個的手刃仇人。
影片在釋放情緒的同時，還加入了對為母則剛的謳歌和對法律制度的批判。
無論情感，還是立意，都充滿突破。
今天的9部犯罪電影，有胸就先為大家介紹到這裡。
雖然改編自不同案件，但它們的共同主題，卻其實只有一個——鬥爭。
與不公斗爭，與偏見鬥爭，與邪惡鬥爭，與自己乃至世界鬥爭！
唯有如此，才能擁有更好的生活。
我們的人生旅程，本身就是一個不斷反抗、不斷戰鬥的殘酷過程。
希望大家都能從中汲取力量，戰勝眼前的困難。
你們還看過哪些真實事件改編的電影？
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