▲ 84万人民币一根的香蕉+胶带套装
虽然已经是新年了，但上个年代艺术界最后一个大事件我们必须回顾一下。
一件由香蕉和胶带组成的艺术品，在美国迈阿密巴塞尔艺术展卖出12万美元（约84万人民币）的天价。
看不懂的天价香蕉
该作品题为《喜剧演员》（Comedian），出自意大利艺术家 Maurizio Cattelan 之手。
▲ 《喜剧演员》和 Maurizio Cattelan
Maurizio Cattelan介绍说，这件作品从香蕉被固定的弧度和颜色，到胶带的粘贴方法，都“经过了深思熟虑”。香蕉是他从市场上花30美分，大约相当于人民币两元钱买的，但已经有人出价12万美元来购买。
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作品一共有三份，就是有三根香蕉。有趣的是，最后的一根香蕉还没来得及交付买家，就被一个叫 David Datuna 的行为艺术家给当众摘下来吃掉了，并在其社交媒体上放出视频，取名为“饥饿的艺术家”。
▲ 饥饿的艺术家：David Datuna
据报道，尽管工作人员当时有些生气，很快换了一根香蕉，但画廊主管表示，David Datuna的行为不算是破坏了这件艺术品，也没有对作品的价值产生影响，因为那件香蕉作品的价值在于其创意。
另外据悉，Maurizio Cattelan 在他的作品里也附加了替换说明，就是说，这根香蕉是可以被替换的，这件作品是可以不断衍生的。不过想想也是，不然香蕉放几天也得烂了。
毫不意外的，Maurizio Cattelan 的作品遭来了诸多质疑。有人讽刺这次的事件是艺术界的“皇帝的新衣”，网上也有很多人感叹“艺术与骗子越来越接近了”，“肯定是洗钱”。
对于这根香蕉的恶搞，也瞬间在网路上发酵。
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其实这并不是艺术界第一次出现这样的事情。比如美国抽象派大师 Cy Twombly 的作品《黑板》，看上去很随便画出的一些圆圈，竟拍出了7053万美元（约5亿元人民币）。
▲ Cy Twombly 《黑板》
比如英国艺术家 Tracey Emin 将一张她睡过后未经整理的床，还有丝袜、酒瓶、零食袋子、空烟盒、破拖鞋等，一同放置在了美术馆展示，并在2014年伦敦佳士得夜场的“战后及当代艺术”拍卖会上，以254.65万英镑（约2349.4万元人民币）成交。
▲ Tracey Emin: 《我的床》
越来越多的人对于这些艺术嗤之以鼻。但是各位，一个肯花 84 万买香蕉的人，不太可能是个傻子。所以，与其对一件艺术作品武断评论，不如先了解一下到底是怎么一回事。
Maurizio Cattelan
让我们来重新认识一下这件事的始作俑者： 当代艺术家 Maurizio Cattelan。
他被认为具有挑衅性的意大利国宝级当代艺术家。没有进过艺术学院，自学成才。
你以为这次的这根香蕉是他最奇葩的艺术了吗？那你来看看这些：
1989年，作为刚刚起步的艺术家 Maurizio Cattelan 应邀举办在意大利博洛尼亚的画廊 GalleriaNeon 的个展。
由于无法在展览前日提交出满意的作品，卡特兰在展览开幕当日紧锁画廊大门，在门前挂牌“马上回来”。
▲ 《空》
是的，这就是他的艺术作品。前来参观展览的访问者看到紧闭的大门和空无一物的画廊而激发的各种情绪—愤怒，失望，迷惑，便自发成为了作品不可分离的一部分。这是对观者习以为常的观展经验赤裸裸的挑衅。
他早年参加群展时同样也很懈怠：1992年，他参加了在都灵附近举办的一场展览，他的展出作品是从窗户上悬挂下来的、通过打结连接在一起的数张床单。
▲ 《利瓦拉古堡的周日》
1994年他第一次在 DanielNewburg 画廊举办个展，他再一次宣称自己无法按预期创作出满意的作品，于是在画廊顶部安装了一只精致的玻璃吊灯，并且放养了一头驴。他把展览称为“警惕！进入后果自负。请勿触摸，请勿喂养，请勿抽烟，请勿拍照，狗请勿入内，谢谢”。
▲ 《警惕！进入后果自负》
这个看似无厘头的作品，其实是对意大利艺术家 Jannis Kounellis 1969年在罗马的L’Attico画廊展览“无题”的再演。当时 Jannis Kounellis 把12匹活马带入画廊空间展出，是又一次对传统观感经验的挑战。活马的存在彻底打破了画廊空间是纯粹中立的白立方的概念，让观者变得不知所措。
Maurizio Cattelan 的作品经常会有再演一些其他艺术作品的影子。上面介绍的《警惕！进入后果自负》就是个很好的例子。而这次的香蕉，也必然会让艺术爱好者联想到 Andy Warhol 的香蕉。某种程度上讲，两人对于艺术界的挑衅精神是一致的。
Maurizio Cattelan 作品常常带有幽默和寓言的成分，现场感和情境反差越来越成为他所关注的问题。他会把栩栩如生的着衣假人或小狗放到街角和路边以假乱真，观察路人的反应。
▲ 《无题》（这个好可爱啊！）
而这次“香蕉”带给大家恶搞般的幽默感，也是 Maurizio Cattelan 一贯的风格。
▲ 《无题》
▲ 《九百》
《第九个小时》是在“香蕉”之前，让 Maurizio Cattelan 饱受争议的作品：形似真身的教皇保罗二世（蜡像），被一块从天而降的陨石击倒在地。为了获得更加真实的现场感，卡特兰甚至要求将展厅的天花板玻璃砸破，使碎片洒在地上，使人们可以更清晰地“还原”出“事发”经过。作品体现出了一种较之其以往作品更加辛辣的讽刺和幽默感。
▲ 《第九个小时》
他的创作主题十分广泛：从流行文化、历史、组织宗教到同时富有幽默感和深远意义的自我思考。高度写实主义的雕塑作品能够揭露存在于当今社会核心中的矛盾状况。他的作品大胆而又无礼，但在尖锐的文化批判上又特别地严肃。
2016年，Maurizio Cattelan 制作了一个18K纯金的马桶。这件作品的名字，叫《美国》。
嗯……黄金，马桶，美国……
▲ 《美国》
更厉害的是，这个马桶，是真的可以用的。并且在展览期间可以供观展者使用。
作品在一定程度上再演了杜尚的小便池作品，并且极具讽刺意义，意在讽刺美国过度的物质繁荣和贪婪本性。更有趣的是，这件名为《美国》的金马桶，在英国展出期间被偷走了。
作品不是被偷走，就是被吃掉…… Maurizio Cattelan 的艺术总能吸引到旁人来为他制造话题。这些并非完全是偶然。因为正如他的其他作品一样，激发观展人的“现场感”，甚至颠覆观展行为，本身就是他艺术的一部分。
没那么难看懂的艺术
其实 Maurizio Cattelan 早在一年前就决定用香蕉作为参展的元素。他尝试了不同的材料制作香蕉的模型，从树脂到青铜，但都达不到理想的效果。最后他才决定用真正的香蕉来作为作品的一部分。了解完了他以前类似《空》这样的作品之后，你会发觉用真正的香蕉反而非常符合 Maurizio Cattelan 的“人设”。毕竟，再怎么特殊的材质，也比不上一根真香蕉来得更能挑衅观展者的观展经验了。
Cattelan 对于作品内涵的解释是讽刺“全球贸易”。乍听上去毫无关联，其实玄机在他与画廊签署真伪证书和替换说明里。
里面的条款大致是：
1、没有证书印证，它就是一只普通香蕉。
2、只有达成交易，这件作品才成立。
3、拥有证书的藏家，可以在香蕉变质之后自行更换。
你付多少钱买下它，它就是多少钱的艺术品；你不付钱，它就是一只普通香蕉。这是艺术，也是全球贸易的本质。
“证书”、“交易达成”、“自行更换”，这几个关键词就可以看出卡特兰的智慧，是对艺术创作、市场、收藏的批判和重新定义。
最后，收藏者也不必花大钱去维护和保养作品，不必去弄一个真空无菌的器皿保存，甚至不需要保存。当需要展出或转手的时候，只需要花几块钱去市场上买一只香蕉即可。从“自行更换”这个关键词，我们可以理解为，卡特兰把艺术作品的制作特权交给了藏家，同时也销毁了“真迹”的概念。
当你在嘲笑一根香蕉也能算艺术的时候。
艺术家已经把合同都考量成艺术作品的一部分了。
优秀的艺术作品，其价值在于作品背后的思想。
了解了，是艺术。
不了解，是骗子。
现在你还会觉得这位意大利国宝级艺术家是“骗子”么？
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