有一个夜晚，像20年一样长。
我们赞颂黑暗与星空，
希望天永远不要亮。
从2005年“花的姿态”，2007年“A piece of summer”，2009年“太阳”，2010年夏季练习曲巡回演唱会“A piece of summer II”到2013年台北小巨蛋“时间的歌”，物换星移间，时间把我们快速往前推进到2019年“陈绮贞 20周年演唱会——漫漫长夜”。
2013年“时间的歌”演唱会中经典的“双环舞台”，创造了台湾演唱会的工业革命，迎接了数控时代。在发展的过程中，也发生了非常多的故事，而这次“漫漫长夜”的巡回能够与多年来的原班人马制作团队以及新加入的合作伙伴，再一次齐聚一堂，创造奇迹，这正是这个行业让人努力前进的动力。
舞台设计由冯建彰和黄羿伟负责，“2018年的下半年，正是我们开始创意、构思舞台的时间。每天压力都非常大，烦恼着究竟要如何突破‘双环舞台’这样经典的设计。当时觉得，‘时间的歌’中的‘双环舞台’，好像就是最适合20周年这个主题意境的概念了……那又该如何找到更适合这次演唱会主题的舞台概念呢？”
舞台概念灵感涌现地点：北海道札幌
“2018年11月份，我们随着陈升大哥的巡回演唱会来到北海道，在札幌的街头上，我们突然理出一个思绪：在经过这二十年的岁月，很多人在生活、工作的人生道路上，都经历了从‘想象’到‘现实’，再到为了让生活更美好而有的‘创造’。‘想象’、‘现实’、‘创造’这三个循环几乎就是我们对于生活上的态度。
如同绮贞在演唱会上所说，音乐人就是凭着那12个音符的排列组合，创作出隽永的歌曲。在舞台演出的集体创作上，我们不也是一直在使用重复的工具，做出各种不同的排列组合吗？
而在创造出一场又一场演出的过程中，‘想象’、‘现实’和‘创造’这三者各自成为相互关系的三个轴线，不断创造出新的变化。因此，我们提出以法国新佛洛伊德主义精神分析学家拉康的‘镜像论’为概念的舞台意境：Mirror stage。这场演出的舞台设计概念，就从此诞生！”
这次的巡演创意以想象界(Imaginary Order)、象征界(Symbolic Order)及现实界(The Real)为三口分界结构元素，创造出各种变化样貌。
舞台整体设计分为三个口框，为了让整体舞台呈现完美的视觉比例与平衡，内框两个小口上下是相对呼应的，第三个口可以自由来回穿梭在这两个框内。这些口框的设计同时也要考量到乐手与绮贞的位置及动线，让这些口框可以衬托出演唱会想呈现的主题本身涵义。
舞美设计图公开
在舞台创意及设计稿搞定后，接下来就是舞台工程面临的挑战了。此次的舞台工程技术，通过天上两个口框延续双环的伺服马达来操控，而地上口框是使用数控液压钢升降操作，三个口皆使用英国Kinesys数控伺服系统编成动作，使舞台产生出不同的造型。
舞台工程公司城镇舞台与Kinesys技术公司挑灯夜战，努力实现舞台的每一项变化设计。
冯建彰
制作团队工作人员
天上密密麻麻但同时也井然有序的结构吊点设计(照片由星船结构提供)
硬体清单
值得一提的是，这次首次采用了AR舞台模型作为前置舞台讨论会议的新技术工具，而这一项技术也可以直接将舞台模型投入小巨蛋空间营造VR的体验。
对于夜的想象、夜晚的诠释，呈现出偏向心理式的宁静及狂躁。观众进场后，瞬间犹如走进黑夜。
随着演唱会的进行，整体演唱会的视觉从前半场的全黑白循序渐进的视觉效果，一步步吸引观众们越走越深，心也愈加沉醉。到后半场慢慢掺入其他色彩，接续进入撞色，再到以象征曙光、彩虹样貌的全彩画面。
灯光设计团队鹿米所提出的“超低压迫的结构设计”，效果令人惊艳。灯光x结构x影像，共同创造出属于太阳极致的翻转视觉。
而这次使用了目前只有台北场才有的矩阵灯设计，为这次演出打造最完美的效果。
绮贞的音乐核心、添翼的制作规划、天空蓝工作室的节目设计、实力影像的视觉设计，再加上必应创造(FREE'S)的舞台设计，早已是这二十年来非常有默契的组合，而这次首度加入团队的鹿米灯光设计，更将整体质感提升到另一个境界。
事后，我们将这项设计作品拿去报名了2019年金点设计奖（空间设计类） ，很荣幸入围金点设计奖 Golden Pin Design Award决选，并获得金点设计奖标章。该作品从4846件国际作品中胜出，得到空间设计类的年度设计标章。
不知道该说是如同我们的预料，又或者要说比预期中还要令人惊艳，舞台效果静谧沉静却也绚丽夺目，很确定的是，我们成功地再次创造奇迹了！
2020年8月1日至2日，我们即将迎来“漫漫长夜台北小巨蛋夏夜安可场。
有一个夜晚，像20年一样长。
我们赞颂黑暗与星空，希望天永远不要亮。
我们台北小巨蛋见。
来源/必应创造(FREE'S)
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