2019年影视圈最热的一个话题是：女演员的中年危机。一些步入中年的女演员在事业上都“应该”要面临一些瓶颈期，好像这才是正常现象。
似乎女性一旦进入家庭生活，就与母亲以外的身份无法共处；而如果她们在事业上取得成绩时，也不免会被别人质疑“不专业”、“不顾家”。
除了女演员，这个现象或许也是影视行业内所有女性都会面临的窘境。
纵观近几年来女性制片人和导演的成长之路，比起演员，她们无需要时刻保持精致的妆容，但却也劳心劳累，还要面临可能会到来的职场性别歧视、性骚扰、偏见等现实问题，说是“过五关斩六将”也不为过。
另一方面，随着行业的优化和女性权利逐渐得到正视，工作环境对她们而言正在向有利的方向发展。在此基础上，大批的女性投身这个以男性居多的行业，她们打造出了多部优秀的作品，甚至支撑起了影视剧市场的半边天。
此次，「金牌创作人」聚焦女性创作人，以制片人、编剧、导演为主，观察她们在行业生态中遇到的问题，以及由于她们的加入，影视剧作品中有了哪些不一样的地方。
01
女性制片人扛起影视剧半边天
从近期的一些电视剧项目中或许会说明女性制片人的状况。
热播的《安家》《完美关系》《无心法师3》等剧制片人都是女性，其中《无心法师》系列的制片人蔡艺侬更是业内公认的资历深、能力强的前辈。
以及收官不久的《下一站是幸福》制片人也以女性为主，龙亚作为《下一站是幸福》的制片人更是年少有为，不仅仅是90后，而且早已打造出多部青春系列作品。
不出意外的是，开年火遍两岸的台剧《想见你》也是由女性制片人陈芷涵、麻怡婷负责完成。她们两人不但交出了一份极其优异的答卷，而且为正在求奋力求生存的台剧市场助了一臂之力。
从内地到港台，从业内老手到年轻一代，女性正在制片人这个举足轻重的位置上发挥作用。她们在主导整部作品的同时，还不忘关注社会现象，反映现实，不可谓不优秀。
而从电影这个维度来看，据英国资深电影产业专家Stephen Follows的调查发现，2018年，全球制片人中只有26.4%为女性。
并且，相比以前等级越高的岗位，越少启用女制片人的情况，近些年来，女性制片人的比例在迅速上升。
不可否认的是，随着这些女性的加入，影视行业也出现了一些变化。
从上图不难看出，近些年来活跃在一线的女性制片人涉猎的影视剧作品大都集市场表现力、话题讨论度、观众口碑于一体。甚至可以说，她们和她们的作品撑起了市场半边天。
可以发现的是，她们“术业有专攻”，在不同的题材和领域各有所长，并且都取得了一定的成绩。入行早、资历深的制片人基本已经形成稳定的合作班底，做出的作品也都带着浓厚的个人特色。
这些前辈们出手的作品大部分都是大制作、强班底、以上星播出为主，通常也是稳定发挥，收视率口碑双赢不是问题。
稍年轻一代的则大多和平台合作为主，且在网剧和IP改编作品中常见到她们的身影。其中一些小而精的剧作由于成本较低，班底更容易搭建等原因，也会是她们的优先选择，而这些作品的受众和市场更偏向于年轻化、青春化。
在电影、电视剧、网剧这三种类型的作品中，后两者留给女性发挥的空间相对更多，电影则因其要求和难度都高很多，目前女性制片人的参与还是相对较少。
就上图中涉及的电影制片人而言，陈红和陈祉希的业务范围和各自的特点也是“泾渭分明”。前者和自己的老公陈凯歌导演强强联合，一个负责把控内容，另一个在大后方做好工作，早已国际知名。后者则已经在喜剧电影中有所斩获，由其制作的影片票房都挺傲人。
由于每个制片人擅长的不同，“百花齐放”之下影视剧也更为多元化、多样化。近年来出现了各种类型、题材的作品，也推出了更多的新人，这对市场的开拓起到了积极的推动力。
她们不仅没有“拖后腿”，而且还凭借自身的韧劲、细腻入微的情感体察让市场散发出了不一样的气息。
02
女导演版图持续扩大
近年来，女性导演也开始有所作为，尤其在电影市场上可以有更多机会看到她们的作品。
在2017—2019年这三年间，每年都不乏优秀的女性导演作品出现，其中更是不乏票房优异者。比起占大多数的男性导演，她们关注女性本身，作品的视角也多以女性为主，更容易引发同性的共鸣。
数量增加，青年导演后来居上：
上图明显可以发现的是，女性导演的数量正在逐年呈递加的趋势，大银幕中她们被赋予了更多展示的机会，年轻导演的比例也在逐年增加。在这些导演中，李少红、薛晓路作为经验丰富的前辈一直活跃在创作一线，新一代导演则作为中坚力量壮大了梯队。
以苏伦为代表的青年导演们正在茁壮成长，小成本电影《超时空同居》上映就斩获了8.99亿的票房，实现了高回报的收益。白雪、滕丛丛等导演也表现不俗，处女作品就在市场收获了良好的反馈，事实证明青年导演的潜力亟待挖掘。
聚焦青春、女性自身：
在这些导演的作品中，还可以发现另一个突出特点：不论是否是处女作，她们都善于观察女性自身，发挥情感细腻的特质，作品都善于描绘感情。
青春题材作品也是她们较多入手的角度之一，初出茅庐的白雪凭借青春片《过春天》成功站稳脚跟，不同于其他同类型的电影，这是一部气质出众的商业青春片，具备极高的完成度，在“商业”和“艺术”之间平衡拿捏的刚刚好，说是优秀类型片也不为过。
另外，比起男性，他们对于同性的成长和心理更难感同身受。2019年滕丛丛的《送我上青云》打破以往传统的禁欲、隐忍的女性形象，关注并正视女性的自我意识。
2017年文晏的《嘉年华》更是直面当下女性被困扰已久的问题，譬如性侵，将这个社会的伤疤展示给大家看，其社会意义和现实意义不言而喻。
跨界导演，身份多重：
当然，如果有人还会质疑她们无法拍出优秀的商业片时，请拿出《后来的我们》，这部影片票房达13.6亿，暂居女性导演票房榜首。值得一提的是，这也是刘若英从歌手转行至导演的处女秀。
不仅仅是刘若英，薛晓路、赵薇以及徐静蕾等人也是跨界到导演行业，并且有越来越多的女性正在跨界到导演的行当中去。
诚然，有越来越多的女性在电影领域中散发着光芒，但同时她们也面临着一个无法避免的困局：后续发展仍然不如男性，不是资本和投资人的最佳选择，不能像男性一样保证出片速度，活跃年份较长的人也并不多······
此外，还有个有意思的现象是，相比于投身电影的女性，电视剧领域的女性导演数量则相对较少。
为外界和市场认可的，还是一些老牌导演，创造了独特美学的李少红，对古装偶像剧颇有研究的林玉芬、李慧珠，以及在青春偶像剧中占有一席之地的陈玉珊等导演，她们不断创新，如今还在自己的岗位上发光发热。
虽然女性导演每走一步都要更加艰辛，但依旧不乏开拓者们在努力，我们有理由相信在未来的某一天，导演将再无男女之分。
03
女性编剧的职业担当
这几日，有一则编剧六六去武汉的新闻被广泛流传开来。她作为总局策划组织拍摄的抗疫电视剧《在一起》的编剧之一，率先去实地采访调研。
如果说女性在制片人和导演的发展过程中总是容易受到束缚，那么，在编剧这个行当中，女性则游刃有余的多。她们冲锋陷阵，冲在时代最前沿，用自己的笔和感情来记录当下、记录社会。
不管是电影作品或是电视剧作品中，女性编剧都源源不断地为其提供了来源和养分，她们的表现尤其突出，是整个影视行业中最不可缺少的一个环节。
近几年来，女性编剧的地位和队伍正在迅速扩大，她们经历了从被动地位到主动创作的转变。虽然在整个影视工业流程中话语权上还有所欠缺，但是总归是迈出去了一小步。
女性编剧增多之后，电视剧作品中的女性形象越来越丰富。
以编剧袁子弹为例，她在《欢乐颂》系列中就塑造出了5个性格各异的女性形象，其中的曲筱绡更是打破了观众以往对女性单一的认知，广受大家的喜欢。
编剧六六的笔下，女性通常都富有多样性，集优缺点于一身，是日常生活中真实存在的普通人。在《安家》中，房似锦的人物设置没有刻意去讨好观众，她爱钱、目的明确，甚至还有很多的缺点，的确不是所谓的完美女性。
但不能否认的是，恰恰是这样的女性角色拓展了观众的审美范围，女性角色在剧中不再是完美又甘于奉献的象征，她们有了自主意识。
而随着观众观剧习惯的变化，女性观众所占比例的增长，爱情题材成为近年来剧集市场的中坚力量，女性编剧也开始在女性角色上深耕细化。女性们被赋予了独立的人格和成长线，不再是男性附庸。
不得不提的是《我的前半生》中的唐晶，虽然有亦舒的原著在前，但在秦雯笔下这个角色与当代独立女性的特质更加契合，为观众展现了一个完整的女性形象。
此外，女性编剧的崛起也正在逐步打破行业鄙视圈。在以往的经验中，大家总认为女性编剧的逻辑性、视野不如男性，很难做出一些男性向的作品；并且由男性编剧打造的历史正剧、战争题材作品“高人一等”，一定比由女性编剧操刀的爱情剧、偶像剧更高级。
但事实真的是这样吗？编剧海晏的《琅琊榜》就是极好的例子。该剧播出时的火爆程度记忆犹新，作为一部女性编剧创作的古装权谋剧，它的人群画像男女所占比相差并不是很大，足以证明偏见无处不在了。
偶像剧一定比历史剧好写吗？也不尽然。《想见你》《我可能不会爱你》等台剧大火的背后也与一群女性编剧在兢兢业业，才会取得今日的成绩。
所以说，女性编剧的潜力还有很大一部分的待发展空间，她们和她们的作品值得被认可。
不管处在行业的哪个岗位上，女性们都做出了惊艳的作品，而那些的偏见和歧视也不过是成功路上的垫脚石。而造就这些闪光作品的原因，是她们的专业性和职业性，希望未来在职位面前不再以性别论英雄。
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