“to be or not to be？”

電影

電影整體基調可以細分為三種劇目演繹：歌舞劇、愛情劇、反抗劇

看完彷彿是看了一臺春晚一樣熱鬧，多重視聽感官的刺激，增加了電影娛樂性的同時，也加深了電影的內涵，電影以一場全球性的花域大賽拉開了帷幕，北洋年間，東方魔都，花域大選如火如荼，各國佳麗爭奇鬥豔，萬眾矚目，全城狂歡，整個花域比賽就像是一部時代的歌舞劇。

姜文通過主人公馬走日朝為座上客，夕為階下囚的生死傳奇與愛恨悲歌，描述充滿奇蹟和罪惡的冒險之都，與詭譎瘋狂的年代，其對人性、社會、歷史的演繹，成為經典。

姜文電影始終貫徹著他對中國歷史社會、民族性格和時代人生的深度反思與深刻批判，從《陽光燦爛的日子》，到後來被禁的《鬼子來了》，還有被觀眾吐槽的《太陽照常升起》，到後來讓他備受矚目的《讓子彈飛》，其實姜文一直都在嘗試以隱喻、戲擬、漂移、逆轉、黑色幽默和夢幻激情等後現代主義方法，為其深度思想找到最平面化的表達。

有人說《一步之遙》是姜文“最具當下性的一部魔幻大作”

通過陌生化的時空重構，映射出中國百年曆史和社會現狀，關於這部電影好不好看，眾說紛紜，但是這電影確實值得一看，《一步之遙》對於大多數人來說是一部從來沒有見識過的奇特電影，看過之後新奇感大過滿足感，缺點是不少，但絕對不是沒有優點的，《一步之遙》和《讓子彈飛》毫無關係，如果非要對比一下，那這部電影的風格更接近《太陽照常升起》，就是一部很純粹的姜文式電影。

荒誕？悲劇？

不知道大家知不知道“荒誕派戲劇”

在20世紀80年代，荒誕派戲劇開始影響中國，荒誕派戲劇試圖以虛無的表象啦揭示人類荒誕的本質，《一步之遙》從上映以來就遭受非議，有人說這就是姜文在自娛自樂，不過也有人把電影看作是喜劇盛宴，笑一笑就過去了，其實有過表象看本質，無論是對人物的刻畫，還是後現代的敘事手法，《一步之遙》都是一場荒誕派悲劇的狂歡化呈現。

荒誕派不一定要搞笑，它可以表現出人生的荒唐、悲慘和毫無意義。

資本主義社會物質文明的高度發達壓迫了人，窒息了人的精神，使得很多人不像人，有趣的是《一步之遙》的英文名翻譯為《隨子彈去》，這也是很多人認為它是《讓子彈飛》續集的原因，相比於《讓子彈飛》中主人公張麻子對局勢以及自己命運的掌握，《一步之遙》中馬走日則處於弱勢，他的命運撲朔迷離、讓人猜不透，往往與自己想的結果差了“一步之遙”。

一開始的那句“to be or not to be？”這樣一個哲思題，對馬走日來說卻是“我這麼著或是我不這麼著”的差異，作為一個理想主義者，似乎從未做過正確的決定。

電影中的女性都是一顆棋子，隨著男性的動向改變，完顏英說白了就是一個上海名媛，因為與馬走日有私情，當上了“花域總統”，沒想到最後馬走日和完顏英都在金錢、權利和慾望的壓迫下結束了悲劇的一生。

相比之下武七可能是片中最理性的人物了，她很有原則，對與錯絕不混淆，哪怕是馬走日這樣玩世不恭的人都會畏懼她，從女性主義的角度來看，武七她一直處在“被看”的角色，優越的家世、出眾的才華、為了馬走日不惜和權勢對抗，但是在男權主導的社會下，武七終究只是附屬的一顆棋子。

對於人類來說，世界是不可預知的，未來更是無法預料，命運的飄忽不定，讓人惶恐，人本沒有根基，因而荒誕感是必定會存在，《一步之遙》中人物無論好與壞，都無法決定自己的命運走向，在大環境的影響和壓迫下，馬走日、完顏英以悲劇收場，而看似皆大歡喜的項飛田和武七，竭盡所能得到的一切也難以長久維持。

姜文為人稱作“清醒的瘋子”

《一步之遙》是結合了非邏輯性，狂歡化，意象式的元素，在歌舞狂歡，殺人案的表象下，是理想主義者馬走日對命運的無從選擇，亦或是理想主義者武六與權威對抗的無可奈何，更表達了人類在畸形的社會中式一個被異化了的“存在”。

更可怕的是《一步之遙》的故事架構是有原型的。

來自一個真實的歷史事件——“閻瑞生案”

民國時期的大上海，有一位好賭成性的大學生閻瑞生，他借了富二代朋友的豪車，誘騙了上海明妓“花國總理”王連英出臺，後劫財殺人拋屍荒野……

這個案件在當時轟動一時，後來還被拍成了電影，還是中國最早的故事長片。

到了姜文手裡，他又進行了大幅度的改變，故事線還算完整，也很簡單，因為原本就有一個非常清晰的主題，就是個人與社會的抗爭，一個原本以為是個無賴的人，突然發現自己還不是那麼壞，和那個骯髒的社會比起來，馬走日就是個純潔的人。

後現代主義的敘事手法是姜文的常用策略，故事的背景定位於北洋時期，姜文並不架空於歷史，但構建了斷裂錯亂的反常規世界，形成了鮮明的個人庚哥，狂歡化的臺詞與視覺表達體現了對自由意志的享受，總的來說《一步之遙》想讓觀眾看到的絕不僅僅是表面的浮誇，它背後更多的是對當代社會的批判與反思。

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