編劇都去哪兒了？近年來，聚焦編劇生存現狀的新聞調查層出不窮，編劇荒、劇本荒、觀念荒的痼疾，成為盤亙在影視行業的陰雲。新人編劇要出頭，已經成為了有識之士的共識。
編劇的人才缺口量有多大？2018年5月一份業內報告顯示，2017年我國共發行電影798部，電視劇313部，網劇約300部，按每個項目平均1.5個編劇來算，每年需要編劇數量大概6000人。再通過10%的“成活率”計算，每年至少需要6萬成熟編劇——擁有全球總量第一的影視產量，中國也亟需相匹配的最大編劇隊伍。
致力於發掘中國潛力青年影視人才，助力年輕人的編劇和導演夢想，騰訊NEXT IDEA青年編劇大賽（以下簡稱NI青年編劇大賽）正是為全行業“輸血”而生。自2015年啟動以來，NI青年編劇大賽成功為行業孵化一批年輕且有潛力的編劇，而第四屆賽事，於6月19日在上海展覽中心正式啟動。
官方宣傳海報：召集大使+青年代言人
全新升級的NI青年編劇大賽，有了董子健、韓延擔任青年召集大使，有偶像劇教母級柴智屏名列市場評審和導師團，還有囊括知名編劇導演和製作團隊的“推介會觀察團”，其生態體系愈加完善。
在6月19日的NI青年編劇大賽啟動儀式暨青年創作沙龍上，伍湘玲等三位青年編劇分享了被NI“孵化”的有趣經歷，王紅衛、吳冠平、述平、尹鴻、五百、丁亞平、顧小白、任吉穎等行業大咖也出席圓桌會議，為青年創作者集體“把脈”。騰訊影業副總經理、大夢電影工作室總經理陳洪偉強調，“NI給年輕創作者提供陽光、水和空氣，也許某一棵小苗，未來就是參天大樹”。
8位大咖圓桌會談
什麼樣的人能當編劇？
天賦很重要 “藝術家是上帝的寵兒”
劇本劇本，一劇之本。處在影視產業鏈最前端，編劇工作需要怎樣的職業技能？在知名編劇和專家學者看來，作為一項創意工作，一個出色的編劇可能需要極強的天賦，因此編劇工作並非人人都可為之。
從電氣自動化專業轉行到小說作家，再到影視編劇，述平走出了一條截然不同的編劇道路。自稱“稀裡糊塗當了編劇”的述平，首先在1995年遇到了張藝謀，後來又與姜文合作，從此“走上了編劇的不歸路”。述平強調，編劇首先得要有直覺和悟性，“天賦是老天給的，沒有辦法”。
著名編劇 述平
代表作《讓子彈飛》 《鬼子來了》
述平表示，從事藝術創作，要有靈性和感性的元素，需要有想象力和創作力：“自己寫故事的時候，得把火苗燒起來，別被過多的概念限制住。藝術家是上帝的寵兒，從事藝術創作也不是什麼人都可以做的事，它還是挺難的。”
清華大學教授尹鴻也強調，電影不是越多越好，劇本也不是越多越好，創作需要才華，而才華不是靠勤奮或努力就能達到：“有兩種才華是所必須的，第一種才華是能夠發現生活的獨特性、題材的獨特性，拿到小孩都會講的俗套故事，卻能有獨特的題材和角度，這種能力就是才華；光有發現獨特故事的能力還不夠，第二種才華是能找到人性最能溝通和共振的情感點，人性是相通的，找到最共同性的情感關注點，就能‘求異尋同’。”
中國文藝評論家協會副主席
清華大學新聞與傳播學院教授
影視傳播研究中心主任 尹鴻
知名導演、編劇五百也強調，行業需要新人出頭，鼓勵編劇多寫很好，但“喜歡卻不代表能從事，得經歷三五年才能知道能否勝任”；“編劇很有趣，但也很痛苦，需要天分，很挑人。”
有了天分還不夠
要脫穎而出 編劇還要“悟萬種人”
述平指出，天賦只是編劇之路開始的第一步，有了直覺和悟性之後，編劇要想有所作為，還需要具備另外兩個條件：“第一，需要有相應的生活閱歷，十七八歲的小孩怎麼也寫不出偉大的作品；第二，在世界文化的浩蕩背景下要有廣泛閱讀，能做出橫向和縱向的比較，確定自己的位置。”
在述平看來，寫故事是編劇的天職，只有原創故事與改編故事兩種。“就電影來說，我更傾向改編的故事，因為它擁有了一個基礎；如果是天才的話，可以自己創造原創故事，像昆汀那種，就是有很強原創能力了。”
尹鴻也強調，年輕人要做編劇，需要學會觀察生活：“讀萬卷書，行萬里路，悟萬種人，才能體會萬種人可以共通的情感。太年輕的編劇，首先讀書不夠多，在理解不同的生活和世界上有所欠缺，也就找不到不同的觀察角度。因此好的編劇，都是愛讀書的人，愛跟人體會不同的生活，跟不同的人瞭解他的內心世界。”
知名導演、五元文化創始人
ARC LIGHT弧光聯盟發起人 五百
五百則把編劇與建築師類比：“有一本書叫《我的生活方式》，強調‘一個偉大的建築師，絕對不會來自於一個貧窮的家庭’。這句話很現實，但是很對。因為你窮，就周遊不了列國，那麼多偉大的建築都沒看見，能做出怎樣的設計呢？編劇有時候，就像做Photoshop一樣，需要做上萬次之後才能形成自己的風格，再對不同元素進行排列組合，編劇也要拼命寫，怎麼也得寫個幾百萬字，這是必經的物理過程。”
切勿過分迎合商業需求
高甜撒糖肯定成功？ 編劇作品要避開套路化
NI青年編劇大賽注意到，年輕編劇與導演的作品接連在大銀幕與小熒屏湧現，但結果並沒有想象中的那麼好。五百表示 ，為商業目的而過度迎合市場，是青年編劇在創作時亟需注意的問題。
“我看了很多劇本，你說拍吧，挺耽誤時間的；你說賣吧，好像平臺也不疼不癢的。很多青年編劇在創作時，只考慮商業利益，想著怎麼做出網感、觸碰所謂的市場、理解觀眾喜歡‘吃糖’‘餵奶’，這些出發點都不對，所謂的創意也是不尊重工業化的假創意，自然寫出來的劇本很差勁。”五百表示。
著名編劇 顧小白
代表作《山楂樹之戀》 新《紅樓夢》
編劇顧小白也贊成青年編劇在創作時，不要給自己貼商業標籤，來創造出所謂的賣點：“年輕編劇有先天優勢，即更瞭解年輕觀眾的喜好，以及理解影視作品的產品屬性。但是作為創作者，編劇還是要每天跟自己作鬥爭。一個創作者有自己的獨特性，可能一生最多隻能寫一到兩個主題，作品就是創作者跟自己聊天、鬥爭、和解的通道。但是年輕編劇在這方面比較欠缺，他們往往喜歡給自己貼甜蜜、懵懂、親親抱抱舉高高的標籤，用商業元素包裝自己。 ”
避開套路化，成為NI青年編劇大賽眾多編劇大咖的共識。在圓桌討論上，五百表示，工業化並非批量複製劇本，好萊塢成功的劇本都是不可替代的，“可惜的是，我們好多劇本是完全可以替代的，只要換個名、換個環境，就是另外一套劇本”。王紅衛忠告新人要眼光長遠，不要做“只是會賣自己的商人”，“人的積累肯定會帶給你最大的財富”。
扶持比陪伴更重要
NI青年編劇大賽讓大咖給新人“傳幫帶”
正因為青年編劇成長不易，NI青年編劇大賽的“孵化”更顯重要。針對業內所提出的“陪伴”提法，王紅衛表示非常反對，並稱對青年編劇不能求全責備：“如果青年編劇的創作在市場上沒有得到相應的回饋，反而去責怪他們，那就是特別幼稚的逃避和推論。”
王紅衛強調，青年編劇缺的不是陪伴，缺的恰恰是NI導師團更深入和切實的幫助：“NI就像師傅帶徒弟，把有經驗的人傳遞給晚輩，才能讓青年編劇更快地瞭解市場，最後才能改變市場，乃至引領觀眾。”
中國電影導演協會副會長
CFDG青蔥計劃常務理事長
北京電影學院導演系教授 王紅衛
北京電影學院教授吳冠平則表示，青年編劇有很多閃光點，但並不處在業界的中心圈層，因此更需保駕護航：“不處在中心圈層，並不意味著青年編劇的創作沒有可比性。NI的導師團就是要保駕護航，用我們的資歷、資金、經驗，來給青年編劇開一條路，讓他們能夠真正地走出來——這才是NI編劇大賽給予青年編劇的可能性。 ”
北京電影學院電影學系主任
中國電影文化研究院執行院長 吳冠平
8位行業大咖還一致表示，在市場上眾多人才選拔項目中，NI獨樹一幟，價值巨大。吳冠平認為NI“是我看到的最好的項目”，有持之以恆的韌度，從第一屆到現在越來越好，而且NI與自己做為老師的育人理念非常符合。丁亞平對NI較深的印象是大賽著眼於新意和創意，這讓NI進入到電影生態的範疇中，“風景獨特”、“閃爍異彩”。
三大賽區啟動，NI青年編劇大賽發出“江湖召集令”
據悉，活動現場宣佈文學評審和市場評審陣容包括著名編劇、策劃、北京電影學院教授王紅衛，著名製作人柴智屏和著名導演、編劇蘇照彬等業界大咖。
根據學校性質不同，NI青年編劇大賽分為“指定藝術類院校專區”“指定綜合類院校專區”“主賽區”三大賽區。其中，指定藝術類院校專區包括了北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等7所院校；指定綜合類院校專區則包含了北京大學、清華大學、復旦大學、清華大學等15所院校。
本次活動標誌著NI青年編劇大賽正式開啟，首先開始的是作品徵集階段。作品徵集即日開始，到2018年8月31日結束，面向全球16-35週歲的青年作者，以符合本賽事要求的中文原創劇本作品參賽，不限國籍。之後將分別經過文學評審、市場評審兩個環節，於12月31日公佈獲獎、入圍工作坊名單。劇本工作坊及行業推介會將於明年1月舉行。
更多詳細參賽方式和注意事項，請參考“2018(第四屆)騰訊NEXT IDEA青年編劇大賽徵稿啟事”；報名表下載鏈接：share.weiyun.com/5PCyRRq
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