文|公子漁
創作於1948年的黑白片《偷自行車的人》是意大利新現實主義的傑作，給導演德·西卡帶來了很高的榮譽。電影根據一則新聞改編，筆觸細膩、情節感人，紀實美學和現實主義完美交融，構成了在影史上不可取代的地位，其創作理念和藝術風格對電影發展影響深遠。
電影通過主人公安東·裡奇尋找自行車的艱難過程，展示了二戰後意大利工人的悽苦生活，反映了真實的社會面貌。
失業已久的安東幸運得到一份海報張貼工作，需要有一輛自行車才能工作。他和妻子當掉家裡的床單贖回被當掉的自行車，但很不幸，他剛上班自行車就在眼皮底下被偷走。為能繼續工作，他帶著兒子走遍羅馬的大街小巷尋找，但一無所獲。最後，絕望的安東鋌而走險去偷別人的自行車，被當場拿獲，所幸被好心人放了沒有被送往警察局。
《偷自行車的人》以紀實性手法營造的時空裡，濃縮了二戰後羅馬城市生活的圖景。影片以完整的劇作結構，豐富的人物群像，以及俯瞰芸芸眾生的藝術視角，體現出悲憫和關懷的情感取向。如果單純從劇情內容來解讀，很難全面瞭解這部影片的深刻內涵。在此，我將從影片的主題呈現、劇情結構和拍攝手法等三個方面，深入解讀影片的特色，以便能更好地學習和理解。
01、 主題呈現： 以個體遭遇引發對苦難現實的思索
02、 劇情結構：以線性敘事串聯起全面的社會圖景
03、 拍攝手法：以紀實美學彰顯新現實主義人文精神
01、 主題呈現： 以個體遭遇引發對苦難現實的思索
影片選擇了一個失業的底層小人物安東，觀眾跟隨安東找自行車的視野，看到了戰後意大利的社會風貌。影片以個體遭遇表現了深刻主題：戰爭造成的苦難與不幸還在延續，基層民眾生活心酸而卑微。
①以小人物遊歷展現貧苦現狀
影片中有很多反映底層人民艱難生存的場景，多方位呈現了戰後羅馬的現實生活。
一開始就有一大幫求職人員蜂擁到招聘公司，都希望能得到工作機會，但競爭激烈，他們很難如願，不滿抱怨叢生。
安東的同事指點如何張貼海報，同事身後有兩個乞討的小男孩，同事一腳踢開了在身後拉手風琴的男孩，鏡頭跟拍另一個小男孩，跟著一個西裝革履的人乞討，但那人無動於衷。
安東找不到自行車，狠下心帶兒子去吃披薩，餐廳裡的富人著裝華麗，品嚐著精緻的美食，鏡頭兩次對準一個著裝整齊的小男孩，跟安東寒酸的兒子形成了鮮明對比。
導演試圖以有限的畫面，把貧困、失業和貧富差距等悲慘現實最大限度地展現出來，引人深思社會問題背後的原因。
②對宗教有一定程度的反思
現實生活處處不幸，未來無比迷茫，人們屢屢碰壁，不免把希望寄託於巫術或宗教。影片以旁觀者的姿態，把宗教場所納入視野，並以否定的意味來宣示宗教的虛偽。
裡奇找到工作，安東的妻子歸功於占卜師的預言，於是就去付費表示感謝。裡奇還算理智，根本不相信這一套。但自行車丟了，費勁千辛萬苦也找不到，裡奇絕望中也寄希望於占卜師，讓她掐算自行車的去向，當然得到了敷衍搪塞，不會有結果，那個占卜師明顯就是騙錢的。
教堂裡各色人等祈禱期盼擺脫苦海，當然也不乏為了喝到免費的菜湯去聽彌撒的人。在貌似神聖的教堂裡，無所不能的上帝沒有懲罰罪惡，反而令安東在這裡跟丟了小偷。教堂容納了罪惡，充當了小偷的庇護所，這一設定極具諷刺意味，表現出宗教救贖苦難的虛偽性。
在我看來，自行車能否找到關係這個家庭的生存，所以安東會不顧一切去尋找，最後，安東無奈之下偷別人的自行車被抓遭到羞辱，他的不幸反映了深刻的社會悲劇。影片對安東寄予了無限的同情，他沒有因盜竊罪被送往警察局，在一定意義上肯定了人與人之間還存在著善良和包容。
02、 劇情結構：以線性敘事串聯起全面的社會圖景
《偷自行車的人》具有非常成功的劇情結構，採用線性敘事結構，以一輛自行車為主線，貫穿了一個普通家庭的生活，以清晰的邏輯串聯起一個個小事件和小插曲，形成一個完整的故事結構。
①按照事件發展順序組織情節
《偷自行車的人》按照順序紀錄了主人公贖車、丟車、找車到最後偷車這一變化過程，敘事結構看似鬆散，實則很嚴謹。
裡奇應聘成功，跟妻子當掉床單贖回自行車，第一天上班自行車就被偷走，裡奇急切尋找自行車，最後自行車沒找回，絕望中偷自行車被抓住，按照順敘展開故事，結構簡潔巧妙。
很多文學作品和電影都選擇主人公的遊歷來展開現實畫卷，不過本片主人公的遊歷時間和空間更集中，更具有類型片的藝術特質。通過尋找自行車，主人公從找到偷，其情緒由焦急到憤怒，從希望到失望，其邏輯發展真實、自然，令人信服。
②父子關係是推動劇情發展的要素
安東與布魯諾的父子之情是影片極力展現的，布魯諾乖巧懂事，顯得很早熟。父子情感從和諧到緊張，再到和諧，這種親情令人動容。
父親贖回自行車，布魯諾一大早就細心擦車。安東心情愉悅把兒子送到學校，然後去上班。自行車丟失後，安東與兒子去尋找，在集市無功而返，父親的情緒開始低落。在教堂找到跟小偷打過交道的老人，老人卻趁安東不注意時跑了，安東變得很焦急。他生氣打了兒子一耳光，布魯諾哭著走開了，父子關係變得緊張。後來，安東讓兒子等他，獨自尋找老人，聽到呼喊有小男孩落水，安東驚慌失措跑去查看，發現男孩不是布魯諾，安東這才意識到跟自行車相比，兒子更重要。於是安東帶兒子去餐館吃飯，父子關係又和諧起來。
安東窮盡力量去尋找自行車，目的是保住工作賺錢養家，親情是他最重要的精神支柱。片中安排了一個“落水人”，引起人的注意，使安東得到了錯誤信息，以為落水的是自己的兒子，重新看到兒子時，在他的心中，兒子幾乎是失而復得。這時，父子情深凸顯出來，影片的情感節奏達到了頂點，也為影片結尾兒子撿起他的帽子安慰他埋下了伏筆。
③影片高潮是尋車人向偷車人轉變
尋車無果，作為帶領觀眾遊歷羅馬的線索來說，自行車已經完成了使命，顯然，影片就把尋找上升到偷自行車，把劇情引向高潮。電影的結局是開放式的，沒有給主人公安排命運，或為他指點迷津，而是把問題留給觀眾，讓觀眾基於主人公的情況，自己展開想象。
絕望的安東去偷別人的自行車，被車主和路人抓住，遭到羞辱和責罵。布魯諾拼命鑽進人群，抓住父親的衣服哭喊“爸爸”。顯然，失主因為看到孩子可憐，才動了惻隱之心，放走了安東。
也可以說，在生活重壓下頭破血流的安東，兒子是他心靈唯一的救贖，父子倆緊握雙手，預示著面對殘酷的現實，只有父子同心才能彼此依靠。
影片巧妙的敘事結構，能直接感受到情節的發展和人物的情感變化，父子緊握雙手默默走向茫茫人海，自行車無影無蹤，安東一家人的命運如何，人們只能自己思索。
03、拍攝手法：以紀實美學彰顯新現實主義人文精神
影片遵循新現實主義創作原則，“把攝影機扛到大街上”，跟隨人物活動拍攝，採用自然光照明，紀錄真實的社會氛圍，體現出現實主義和紀實美學的完美統一。
①實景拍攝紀錄現實生活
攝影機鏡頭好像一隻驚愕的眼睛，對準羅馬的街道、貧民窟、教堂、警察局甚至妓院等場所，捕捉著令人驚奇和困惑的時代。
影片開頭的場面調度就極具匠心。安東在一大群失業工人中率先找到工作，但他卻不在擁擠的人群中，而是不抱希望去休息了。人們找到他，他擠進人群，鏡頭拍下了工人們失望和怠倦的臉，以安東出場為線索，交代出真正的主人公——龐大的失業人群，而安東因為沒有自行車片刻猶豫，人群裡立刻就出現了競爭者，這也反映了找到工作機會的不易。
再比如，安東找到工作，妻子去樓上感謝占卜師。安東在樓下等候，這個小插曲好像一幕小話劇，人來人往顯然是精心佈置的。一群婦女打聽尋找，外邊還有閒人和兒童，這種方式豐富了影片的人物群像，也帶有戰後經濟稍顯復甦的跡象。
總之，新現實主義不是紀錄片，有著巧妙的場面調度。影片精心佈置環境，安排人物關係，豐富信息量，呈現出一種奇觀的效果。
②長鏡頭展現真實的空間
在影片中，合理運用長鏡頭，以表達事件的客觀性，增添了可信度。
安東為贖回自行車到當鋪典當床單，攝影機以安東的視點，跟隨店員仰拍。當鋪高高的貨架足有幾層樓高，為把安東的包裹放到架子上，店員不得不借助巨大的梯子，爬上堆積如山的貨架，攝影機仰拍的長鏡頭，表現出戰後意大利典當行業的繁榮，說明當時有無數家庭因為生活窘迫不得不典當東西。
一系列的鏡頭，跟隨安東父子紀錄了舊自行車市場的繁榮，紀錄了羅馬的大街、小巷的人流湧動，也深入貧民窟反映了殘酷的貧富分化現實。另外，在最後安東偷自行車被發現，一個跟拍長鏡頭把偷車、逃跑和被抓完整地拍攝下來，一氣呵成極具真實感。
總之，影片大量運用具有紀實風格的場面調度，並採用戲劇性小細節，表現人道主義精神和悲憫意味，富於質樸動人、凝練集中的藝術特色。
③由非職業演員擔任主要角色
主人公安東的扮演者是一名失業工人，屬於本色出演。他以自己的生活閱歷，刻畫出一個被生活所迫，從被害者變成偷車人這一合乎邏輯的底層人物形象；布魯諾的扮演者是導演從看熱鬧的人中選取的，這個小男孩眼睛忽閃著，成功塑造出一個懂事乖巧的兒子形象；裡奇妻子的扮演者是一位新聞記者，她也把一個飽受貧困之苦的家庭主婦形象演得很到位。
新現實主義追求真實自然的表演風格，注重演員的形象、氣質和經歷與角色吻合。這些非職業演員因生活閱歷豐富，本身出演毫無修飾，往往能把人物刻畫得入木三分，這極大增強了這類影片的紀實性和感染性。
04、總結一下：
總之，電影以自行車為線索，跟隨安東一家人的活動，展現出二戰後羅馬的社會生活概況。影片運用大量具有紀實風格的場面調度，設計溫馨的戲劇性情節，來體現新現實主義的悲憫意味和人文精神。
在鏡頭下，新現實主義畢肖摹本的功力盡現。各色人等三教九流都呈現在鏡頭裡：失業者、算命人、小偷、教徒、商販……鏡頭跟隨主人公，遊歷了當鋪、市場、警局、教堂、餐館……
懸念貫穿影片始終，溫馨的細節和經典的橋段設計使矛盾突出，風格凝重洗練。而非職業演員，實景拍攝及自然光運用，營造出一個艱難求生的好故事。
所有這些，足以讓《偷自行車的人》名垂影史。
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