前言：
2020年奧斯卡過後，奉俊昊成了世界級導演，他也是韓國電影傲立世界影壇的標誌性人物。但要說到韓國電影走向世界的第一人，則要提到另一位：洪尚秀。
他是“韓國作者電影第一人”，1996年，洪尚秀完成處女作《豬墮井的那天》，藉著獨立製片運動的勢頭在韓國上映。那一年，樸贊鬱和奉俊昊都還算不上真正出道。
上週，洪尚秀憑藉自編自導的《逃走的女人》成功摘得柏林電影節最佳導演獎，完成了韓國電影人對歐洲三大電影節：戛納、柏林、威尼斯的全滿貫。
他能夠獲得各大電影節的青睞，並最終完成歷史性突破，這沒有任何爭議。有爭議的是：他把自己的電影精神搬到了現實中，與自己電影的女主談起了與電影裡一樣的戀愛，他導演了自己的電影，他的電影又導演了他的人生。
2020年的韓國電影人有點狠。《寄生蟲》橫掃各大電影獎項之後，韓國電影界又有一個人站在了國際A級電影界的巔峰。
他就是導演洪尚秀。
憑藉自編自導的《逃走的女人》成功摘得柏林電影節最佳導演獎，洪尚秀也補齊了韓國人唯一沒有攻克的柏林影展的主獎項。成功讓韓國電影繼金基德的《聖殤》獲威尼斯電影節金獅，奉俊昊的《寄生蟲》拿下金棕櫚之後，完成了對歐洲三大電影節獎項的全滿貫。
有道是“戲如人生”，洪尚秀真的做到了生活與電影的無縫銜接，他的電影、他的人生，各自處在邊界模糊的境地中，這成就了他，也造成了他今天遭受的非議。
一、活在電影裡的洪尚秀：早晚會獲獎，早晚會出事
其實，從洪尚秀的電影風格來看，他的獲獎絕對是早晚的問題，關鍵在於他個人的曝光量是否滿足了業界電影人的關注度。而從其過去五年的經歷來，洪尚秀的故事完全就是他自己執導電影情節的翻版。因此，他的場外新聞在公眾眼中的曝光量遠遠超過了他的作品本身。
2015年，在拍攝《這時對那時錯》的過程中，洪尚秀和電影中女主角的扮演者金敏喜擦出了火花。彼時，他還有家室，金敏喜則是韓國電影界不可忽視的新演技派演員，並且更讓各位吃瓜群眾覺得無法理解的是，曾經公開與李政宰、趙寅成這種韓國天王級別男影星交往過的金敏喜，居然不顧人倫道德，堅持和比自己大二十多歲且並未獨身的洪尚秀在一起。
但只要深入探討洪尚秀其人，你會覺得這位韓國導演有著非常藝術式的思想，恰恰非常吸引金敏喜這種純粹的藝術化演員。
二、極強的風格化：在簡單空間下表現離經叛道的感情
早年間，洪尚秀就喜歡和朋友一起邊喝燒酒邊暢聊人生，加上生活在搞文字出版的家庭，他看待世界的方式特別佛系，高中畢業的時候都沒有參加韓國的大學能力測試，選擇待在媽媽的臥室裡面聽古典樂，有時候他還會學裡面的指揮，並經常若有所思地一個人待著。
生活習慣的逐漸怪異讓洪尚秀的心理有了些許問題，1928年的冬天，他來到一家旅館吞了一瓶安眠藥打算自殺了之，不過幸好被人發現救了過來。為了讓他能安下心做些事調整這種心理狀態，他的母親為其找了幾位鋼琴老師，但最後都不了了之，因為洪尚秀和他的老師們談起了戀愛。
之後，洪尚秀來到美國留學，主修戲劇創作，期間他閱讀了大量薩特、加繆的小說。並喜歡上了法國電影大師羅伯特·佈列松與埃裡克·侯麥的作品。這些對他日後的電影創作影響極大。
洪尚秀的電影有固定的程式，甚至有人斷言：洪尚秀一輩子都在拍一部電影，“他將生活還原成泥潭，散發著骯兮兮又淫蕩蕩的美感”。
他的電影，劇情通常是：男女主人公在普通環境下的相識，主題是對感情的迷離，談話場所多為簡單的二人空間，並且要麼在喝燒酒，要麼就是淡然的遊逛。乍一看，你從他的電影中看不到戲劇性與故事性，寫實化地佐以了令人尷尬的人物關係——背叛婚姻的男人與單身卻有著說不清背景的女人。
這一點與佈列松所主張的追求真實自然的生活場景、追求簡潔明瞭的敘事出奇地一致，整個故事完全依靠男女主人公的對話推動情節發展。而這個對話的主題又可以概括為兩個字：尬聊。
在洪尚秀的電影裡，人物永遠是不會變的核心，而人如何處理既定的人文倫理，則是其電影一成不變的衝突中心。這與薩特不按傳統戲劇的原則處理環境與人物的關係，而是給人物提供一定的環境，強調人物在環境中選擇自己的行動，造就自己的本質，表現自己的性格和命運的特質又不謀而合。同時，他也一直在講述愛情與道德的矛盾，這又和候麥的電影一樣，透過常規人倫去審視兩性間的關係。
這種極強的存在性導致了洪尚秀電影的風格——在簡單空間下表現離經叛道的感情。
所以他的故事中男主永遠是個知識分子，永遠有著家室，卻只是因為偶遇而對女主產生了情愫。而這種出軌的感情卻被表現為正常、優柔、甚至被女主所承認。
這就可以理解他與金敏喜合作的第一部電影《這時對那時錯》為何在沒有限制級元素的情況下被限制19歲以下觀看。因為這種有悖正常道德的故事在洪尚秀的鏡頭中卻顯得非常乾淨且美好，你會懷疑真正的婚姻關係是怎樣的。這對於大多數人來說都難以接受。
洪尚秀的藝術意識和感情意識相當超前，並且非常吸引人。通俗地說，對於眾多文藝青年來講，這種感情反而在得不到的情況下顯得悽美，並且只聚焦於這兩人忽視周圍看法的影片內容有一種另一時空發展的虛幻感。
從上文來說，洪尚秀的電影有非常獨特的藝術風格，表現故事的手法非常高級也是脫胎於西方文化的，所以他能夠獲得各大電影節的青睞最後拿獎沒有任何爭議。
爭議的關鍵就在於：他把自己的電影精神給搬到了現實中，與自己電影的女主談起了與電影裡一樣的戀愛。這種感情觀也許是洪尚秀一直想要的，不被世俗規定所控制，完完全全憑著本質的相互喜歡所決定。佐證這一點的，就是他與金敏喜正式確定戀愛關係的情況下仍舊沒有離婚，在有妻子與家庭並且法院不準離婚的條件裡承受著幾乎所有民眾的指責依舊堅決地與金敏喜談著戀愛。
三、永恆的主題：愛情的本能被世俗的道德所折磨
不過，洪尚秀的電影中，男女主的愛情都隔著一層紙，沒有最終捅破，並陷入了一種看似因此遭受折磨的境遇中。
在讓金敏喜捧得柏林影后被稱為映射他們二人故事的《獨自在海邊的夜晚》中，女主永熙的愛情觀念永遠是精神層面的不滿足。
當男主說出“我愛你是因為你長得太漂亮”之時，永熙也淡淡地以“不怎麼感謝這句話”來回應。正如她對姐姐所說的“已經不怎麼在意男人的外表”那樣，她渴望的相愛，並不只是基於對肉體、對相貌的慾望，而是在平等基礎之上，兩顆心之間的碰撞與互動。對於這樣的愛情理想，永熙越執著，就會越失望。而男主則是一直揹負這樣的愛情，因為家室的原因一直不能去真正接納這份感情。只能藉著酒勁，說出一番非常大膽的剖白：說起婚外戀的困擾，彷彿心裡有一個怪物，想要掙脫出來，一直後悔，讓人快要窒息。 對二人來說，面對愛情的本能因為世俗被限制，成為了一種折磨。
對這種世俗看法的諷刺，洪尚秀又藉著自己的《之後》說出。電影開頭便是身為著名評論家的男主角奉完被妻子一頓質問是否有外遇，他一副無辜狀，無奈乏力地向妻子解釋。但僅僅走出家門幾步，幾個自打耳光的與第三者相擁鏡頭，一起坐地鐵的閃回鏡頭便交替出現。而妻子則是追到了奉完的公司捉姦，卻誤會了剛剛第一天上班的雅凜，幾個耳光，一場談話，反覆遮掩，故事慢慢流淌。
之後，善完又在妻子與女兒的逼宮下，迴歸了家庭，並且事業方面也收穫了巨大成功。不過對他來說，這是“放棄人生”，放棄了自己去愛的權利。
不管洪尚秀電影中的愛情多麼吸引人，這種愛情還是不能當做社會正常的倫理去看待，這些只能存在於洪尚秀自己的身上。
借用一句經典臺詞來總結他的觀念：“什麼是道德，兩個人在一起，這才叫道德。”
結語：
電影來源於生活卻高於生活，洪尚秀的電影尤其如此，他將生活中偶爾閃現過的一些念頭、一個瞬間延長、豐富，最後成為一部有點尬、又有點美的電影。這個念頭、瞬間很可能是墮落的，不被世俗所接受的，但卻也是真實存在的。
洪尚秀的電影也在這種逼仄裡，擠壓出了人性本質，他的電影臺詞很多都是尬聊，但這些尬聊透過屏幕，呈現出真實的眾生相。這是電影的魅力，也是藝術家提煉、總結生活的能力。
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