王強︱語言的焰火：談談我的喬伊斯收藏

在現代文學史發展的每一階段，喬伊斯都是一個代表性人物，他表達了他和我們時代的實際症候。

——帕特里克·麥克基（Patrick McGee）

這些年讀康德，越來越覺得喬伊斯與康德在精神上如此契合。他們探討的是可知世界的有限性和理性（其中的知性）認識的限度，以及知性本身無法企及卻可以藉助理性不斷逼近的另一世界——不可知卻可想象的理念世界。 康德哲學上的 “哥白尼式革命”將此前以自然/對象（本體）為中心、認識主體圍繞自然/對象（本體）而“旋轉”的認識範式顛倒過來，變為以認識主體為中心、自然/對象（本體）圍繞認識主體而“旋轉”這一認識的新範式。喬伊斯文學上的“哥白尼式革命”將此前文學文本與閱讀者之間的關係“倒置過來”，讀者從文本的“被動消費者”，變為文本改造/再造的“積極參與者”。在科林·麥凱布（Colin MacCabe）看來，《尤利西斯》與《芬尼根守靈夜》所關注的不再是通過語言來“再現經驗”，而是通過“瓦解再現”來“體驗語言”。

喬伊斯的文本為什麼難讀？因為他不僅要用精湛的敘事技巧將多層次、多側面、令人眼花繚亂的生活“現象”呈現出來；他還不得不改造並創造語言，努力令其帖服於“存在現實”或“實在本身”。如果說《愛麗絲漫遊奇境記》《鏡中世界》的劉易斯·卡羅爾與《胡謅詩集》的愛德華·李爾有力突圍了英文單一語言的侷限；喬伊斯則創造性地徹底擊碎英文的種種限制，將語言的“單一性”擴展為語言的“復調性”，從而企及了語言的“世界性”。作為這一語言改造和重構的結果，“詞”與“物”、“語言”與“實在”、“地方”與“世界”、“時間”與“永恆”最終在喬伊斯文本中實現了幾近完美的疊合。“正是語言世界創造了物質世界。”喬伊斯獨特的文本實踐和其跨時代的藝術成就，在時間上提前了許久，為法國思想家拉康這一關於語言與世界間關係的論斷呈現了難得一見的範本。某種意義上說，喬伊斯在哲學領域之外，承續了康德知性藉助於認知主體的“時間觀”和“空間觀”，對外部經驗材料進行“能動建構”，從而構成現象界知識之“客觀性”的文脈，開啟了海德格爾從時間中“此在”（人）出發再思“存在”這一不同的新的思想之徑。耐人尋味的是，《尤利西斯》1922年面世五年之後，普魯斯特《追憶逝水年華》與海德格爾《存在與時間》於1927年同年出版。此後，在西方文學與哲思中，“時間”不再僅僅是人的“認識形式”而成為人的“存在形式”。“回到事物本身”也就意味著“回到現象本身”，因為所謂“世界”就是“我”所“看到”的那個樣子，是“全部”而不再是“本體”的“對外呈現”。掙脫了“本體”的“現象”不再被視為“客觀對象”，而成為“意向性對象”，即世界的“意義”唯與“我”如何“看”它相應。法國小說家、文學批評家馬塞爾·布里昂（Marcel Brion）精闢地指出：“如果對許多人而言，喬伊斯的著作就像愛因斯坦的著作一樣難讀，這或許是因為他們兩個人都發現了世界的一個新的維度，若沒有某種不折不扣新的指引，這一新的維度是無法得到理解的。”

《尤利西斯》是一部“白天之書”,“是白天完整的現實”（廷代爾）。它描寫了6月16日布魯姆一生中“最漫長的”一天（十八個小時）。白天的本質要靠一種屬於白天的語言呈現。而《芬尼根守靈夜》，喬伊斯說，它是一部“黑夜之書”，“是夜晚完整的現實”（廷代爾）。它寫的是漆黑暗夜下的意識與夢境。呈現意識與夢境的世界則需要一種屬於它的語言才能完成。喬伊斯對雕刻家奧古斯特·蘇特說：“我已經把英文用到頭了。”對貝克特說：“我讓語言睡覺了。”對邁克斯·伊斯門說：“我要寫夜晚，我真的沒有辦法按照文字的正常聯繫運用文字，我感到那樣寫法不行。按那種辦法寫出來的文字不能表達夜晚的事物情況，通過不同的階段——有知覺的，半知半覺的，然後是無知覺的。我發現按照文字正常的聯繫和結構，這是沒有辦法表達的。到了早上，當然一切又都清楚了……那個時候我就把他們的英文原樣歸還給他們。我並不是要把它永久消滅。”喬伊斯“恢復了生物的節奏之感與精神的節奏之感”（馬塞爾·布里昂）。“語言”逼近“存在”。可以說，在喬伊斯那裡，“語言”擺脫了“外在於”世界、“外在於”人的某種次級性存在或“再現工具”的地位；“語言”成為“世界”和“人”的“存在方式”。劇作家貝克特宣稱，喬伊斯書寫的“不是關於事物的什麼東西”；他所書寫的“就是事物本身”。這正是令人費解的喬伊斯文本不朽之所在，也恰是我痴迷集藏喬伊斯的根由。

現在，從版本、裝幀的角度，瀏覽一下我的喬伊斯著作收藏。

《一個青年藝術家的畫像》

《一個青年藝術家的畫像》( A Portrait of the Artist as a Young Man)，倫敦：Jonathan Cape Ltd.，1928年六刷（此著初版由倫敦自我主義者出版社於1916年推出）。此冊為喬伊斯題贈本，贈言曰：“贈George Cosgrove，詹姆斯·喬伊斯，1929年6月5日，巴黎。”與《尤利西斯》和《芬尼根守靈夜》均推出喬伊斯簽名限印版不同，此著喬伊斯簽名甚罕見。這是美國著名裝幀家重新裝幀的作品。綠色哈麥丹山羊皮全皮裝。書封的裝幀設計靈感來自愛爾蘭中世紀手稿裡首字母的彩飾圖案。燙金印中世紀凱爾特結為邊框，框中以彩色鑲皮呈現象徵衝動的魔鬼和地獄的火焰。包布書匣上是褐色貼皮的都柏林城市天際線。

從收藏角度講，如果初版初刷能找到原裝的，即出版時的原書封、出版時的原書衣且品相極佳者，當然是求之不得的，因為它原汁原味。但大多早年出版的書，品相往往不佳，有些可能略有殘缺。這種情況下，經修補重裝的也是有價值的，特別是經著名裝幀家重新裝幀的作品。

《一個青年藝術家的畫像》是一部關於“成長”的自傳性小說。“通過一個個體的語言的演化，展示了一種想象力的成長”（麥克爾·施密特）。可以說，斯蒂芬·迪達勒斯即是喬伊斯的“第二自我”（alter ego）。然而，這一文本卻一反“成長小說”的傳統，沒有極簡式線性地描述一個年輕理想主義者精神的反叛。伴隨斯蒂芬的成長曆程，年輕藝術家與愛爾蘭僵化的社會、文化和創造力諸環境日漸疏離。這些環境先是威脅著要約束、繼而威脅著要扼殺正在求索和成長的年輕藝術家的想象力。為呵護“自我生成”的“種種可能性”，“沉默、流亡和狡黠”成為斯蒂芬自我防衛的有效手段。這部獨特的小說鮮明展示了喬伊斯嫻熟的故事敘述技巧和藝術創作習慣，那就是，從生活或經驗中隨手拈來的東西，一經他妙手轉換，這些東西便會成為他藝術恰當的題材。喬伊斯充分信任讀者，讓讀者肩負起從一章到另一章、從一個場景到另一場景、將事件與事件自由連接起來的藝術責任。在休·肯納（Hugh Kenner）看來，與倫勃朗以同一年齡的智慧通過同一年齡的手闡釋同一年齡的身體及體質特徵創作的“靜態的”自畫像不同，喬伊斯“畫像”的對象在畫像空間裡經歷了從出生到二十歲的成長曆程，但在畫這一畫像的過程中，“這位藝術家”卻多活了十年。喬伊斯打破空間上將畫家與對象彼此安置於某種固定幾何關係之中並藉助於時間中的類比將其實現的那些“透視法則”。喬伊斯筆下，“對象”與“視點”不再是“靜態的”，兩者同時都在“運動”，而且彼此運動的速度亦不相同。因之，《一個青年藝術家的畫像》“也許是文學史上第一件立方主義的作品”。

《都柏林人》

《都柏林人》（Dubliners），倫敦：Grant Richards Ltd.，1914年，初版一刷；印數一千兩百五十冊。一千兩百五十冊中，由Grant Richards書坊先行裝訂七百四十六冊，於1914年6月15日在倫敦首發；其餘五百零四冊海運至紐約的B. W. Huebsch書坊，之後於1916年12月15日至1917年1月1日期間在美國出版。這一冊是美國裝幀家使用紫色哈麥丹山羊皮重新裝幀的作品。喬伊斯一輩子酗酒，是個不折不扣的酒鬼。裝幀元素包括碩大的酒瓶、自行車、屋舍入口處、都柏林教堂，以彩色鑲皮書封詮釋日常生活中的喬伊斯及其與天主教內心衝突的現實。《都柏林人》是喬伊斯早期短篇小說集，從封筆到出版等待了九年。此集中瀰漫著的“怪異恐怖的柔情”伴隨了他顛沛的一生。多年的衰敗與經濟的停滯不前，令二十世紀初的都柏林“癱瘓”為一座生活艱辛、深陷絕望的城市。詩人葉芝等發起愛爾蘭文學復興運動，期望通過新的藝術作品恢復愛爾蘭民俗，以此促進民族認同。喬伊斯有意迴避這一如火如荼的運動，認為這一運動過於心胸狹窄、粗野偏狹、自我封閉。他堅信“文學的真理”不在於藉助往昔經過美化了的鏡頭來審視愛爾蘭，而是應該像他在《都柏林人》中所做的那樣，以“現實的”和“無所畏懼的嚴苛”來審視現代愛爾蘭經驗。他試圖通過他“精心擦拭的鏡片”，讓陷於“精神/道德癱瘓”的同胞好好看看他們自己的真實——“我們愚蠢、滑稽、呆滯、腐敗，但我們仍值得同情”。喬伊斯真正的企圖乃是，藉助於《都柏林人》，再次喚醒“愛爾蘭良知”，從而為“我的國家帶來精神上的解放”。

《顯形錄》內頁

《顯形錄》（The Epiphanies，又譯《靈顯》），紐約：Vincent FitzGerald&Co.，1987年限印版初版（《顯形錄》筆記手稿，其中二十三段為喬伊斯本人手書，餘者為其弟斯坦尼斯勞斯抄錄，1965年首次在《迪達勒斯的工作坊》一書中面世，羅伯特·斯科爾斯編訂段落順序）；未裝訂冊葉，印數五十。此冊編號31。此版內文紙張尺寸與喬伊斯原稿尺寸一致。此版含四十六幀蝕刻畫、數幅水彩原作、拼貼畫和手裁圖案。著名美國喬伊斯闡釋藝術家蘇珊·維爾（Susan Weil）與畫家馬喬裡·範戴克（Marjorie Van Dyke）以其原創藝術聯袂闡釋《顯形錄》每一段文字，並在書後簽名及手書編號。這一幅是她們想象中的一個創意。打開書頁，它是一個畫面，對應的是喬伊斯《顯形錄》中的一段文字，遠看像斜塔又像山；但合上書頁仔細看，它其實是喬伊斯頭像的不同層次。《顯形錄》是喬伊斯十八至二十一歲之間寫作的四十篇散文詩式的簡短文字片段，主題涉及童年經歷、內心獨白、遊戲、夢境、死亡等；而得之於夢境的“顯形”（一系列相互關聯的洞見與領悟的瞬間）則構成作者其後小說創作藝術形式的“源泉”（修改潤色之後，《顯形錄》文字片段中，十三篇入《英雄斯蒂芬》，十二篇入《一個青年藝術家的畫像》，四篇入《尤利西斯》，一篇入《芬尼根守靈夜》）。“顯形”（epiphany）一詞的希臘文原意是“出現”或“顯現”，英文轉義為“特異景象的出現”或“靈性啟示”。喬伊斯使用此語意指“此前隱匿的事物本質驀然顯露”或個人“突然得到某種精神的啟示”。他在《英雄斯蒂芬》中借主人公斯蒂芬·迪達勒斯作了如下描述：“所謂顯形，他（斯蒂芬）指某種突如其來的精神顯現，無論它是以言語或舉止的粗俗出現抑或是以心靈自身難以忘懷的關頭出現。他相信文人要格外精心地將這些顯現記錄下來，因為它們是最細膩入微也是最短暫易逝的瞬間。”使用“顯形”一詞之前，喬伊斯用過另一個希臘詞“epiclesis”的複數形式“epicleti”（此詞意為“求降聖靈文”，即基督宗教東派聖餐禮儀中的祝禱，乞求聖靈臨在於麵餅與葡萄酒中，化為基督的身體與血液；相當於天主教彌撒中的“聖餐變體”，Transubstantiation）。喬伊斯在致科蘭（C. P. Curran）的信裡用此詞指稱他《都柏林人》文本中的故事——“我在為一家報刊寫作一系列‘求降聖靈文’，計十篇。我已完成其一（指《姐妹》）……為的是揭露許多人看來一個城市偏癱的或麻痺的靈魂”。值得一提的是，曾有學者主張“epicleti”系對喬伊斯致科蘭信手寫體辨認時出現的誤讀，原詞應作“epiclets”，意為“小史詩”（little epics）。不過面對一手文獻，這一提法顯得牽強無力，因為喬伊斯所致力的，恰是通過一種“文學聖餐變體”的做法，“將日常生活的麵包”化為奇蹟般文學的瞬間。這一點，喬伊斯自己說得再清晰不過。給斯坦尼斯勞斯的一封信中，喬伊斯寫到：“彌撒的神秘與我正在嘗試做的東西之間有著某種近似之處……通過將日常生活的麵包轉化為本身具有恆久藝術生命的東西，帶給人們一種思想的愉悅或精神的享受……為的是他們頭腦、道德與精神的提升。”

《芬尼根守靈夜》

《芬尼根守靈夜》（Finnegans Wake，又譯《芬尼根後事》《芬尼根覺醒》），倫敦：Faber & Faber Ltd.，紐約：The Viking Press，1939年初版一刷。大八開本，毛邊。原書紅色硬麻布包紙板書封。此刷為特別印裝（與英美普通版同日推出），限數發行（英國一百二十五冊，美國三百冊），喬伊斯簽名四百二十五冊。此冊編號2，曾為紐約書畫藏家沃德·切尼（Ward Cheney）入藏。從收藏角度講，編號2號往往意味著是在外面流通的“第一冊”，因為第一冊（編號1號）或是作者自己留下，或是出版商自己保存。綠色水筆筆跡是喬伊斯本人的簽名。採用四部結構的《芬尼根守靈夜》以意大利思想家維柯《新科學》劃分的人類歷史四階段（古埃及人把全部過去時間三分為：“神的時期”“英雄（酋長）的時期”“人的時期”，再加上維柯的“諸民族的復歸時期”）為寫作框架，對人類各個時期、各個層面和各個領域不斷重複的從“墜落”/“墮落”到“復歸”的存在與命運進行終極思考。為實現這一終極思考，《芬尼根守靈夜》將語言的“自然”或“本質”推向極限，建構了“恐怕是二十世紀唯一的、最最傑出的敘事豐碑，它可以媲美畢加索在《阿維農的姑娘們》或《格爾尼卡》中所企及的成就”（安德烈·布林克）。

這一冊由美國著名裝幀家使用鏽色山羊皮裝幀。封面封底以無色印壓愛爾蘭民謠“芬尼根的守靈夜”五線樂譜為邊框上下兩欄，邊框中心的封面與封底分別燙金印壓以線條勾勒的兩幀喬伊斯半身像，封面半身像上、封底半身像上各疊加彩色音符貼皮圖。請注意這裡書脊的書名。裝幀家用了“所有格”形式的“芬尼根的守靈夜”（Finnegan's Wake）而非喬伊斯去掉了“所有格”的書名（Finnegans Wake）。這裡，裝幀家是在跟喬伊斯逗樂與角力。你喬伊斯建構並創造了一個新的世界，可世俗之人眼裡一定會將你努力顛覆的東西不假思索打回業已習慣的日常的原形，最終把它徹底消解掉。這一匠心巧妙的裝幀設計，是要告訴乃至告誡人們，必須將書一頁頁打開。如果不真正打開這本書，不專注地去看它的書名頁，讀者會以為它就是脫胎於《芬尼根的守靈夜》而不是喬伊斯的《芬尼根守靈夜》。“芬尼根的守靈夜”是一首愛爾蘭民謠，說的是酒鬼泥瓦匠芬尼根幹活時從梯子上跌下來，摔破了腦殼，家人和鄰里以為他一命嗚呼，抬回家放在床上為死去的他守靈。眾人說笑打鬧，竟然動了干戈，打鬥中酒罈子扔到躺著的芬尼根頭邊，死去的酒鬼竟被突如其來的威士忌酒香匪夷所思地拽回人間。原文中“wake”一詞具有“守靈夜”“甦醒”“湧來”等意義。喬伊斯創造性地將民謠中所有格符號去掉。這一去，就有了更加豐富的含義。可以把它理解為複數——芬尼根般生存的群眾甦醒了，群眾如船尾揚起的水花般一波波湧來了。愛爾蘭人乃至整個人類的墮落與復歸。一流的裝幀家和一流的畫家一樣，用自己獨特的藝術與文學家進行旗鼓相當的深層次對話。他/她們不甘於僅僅作為文學家文字與思想的附庸。

《賈科莫·喬伊斯》（手稿版）

《賈科莫·喬伊斯》（Giacomo Joyce），紐約：維京出版社，1968年1月1日初版一刷。棗紅色硬麻布書脊包灰色白紋棉紙硬封，書脊自上而下燙金印書名、作者及出版社。書封近書脊左上角，微陷凹槽中嵌貼進一幀圓角長方形、白底紅框、以黑色復刻喬伊斯手跡的紙質書名標籤，配以與封面設計同款的灰色硬紙板書匣。書名頁前的說明稱，此版“僅限印一刷在全世界發行，此後，這一版式的正文不再予以重印”。此版含喬伊斯研究大家艾爾曼（Richard Ellmann）十七頁長序和五頁註釋；十六頁筆記本正文行對行印刷字體的轉錄；十六頁筆記手稿頁復刻（第1和第2頁，15和16頁，依據喬伊斯筆記手稿頁原尺寸復刻，其餘筆記手稿頁依照原稿尺寸縮小後復刻）。如果沒有機會收藏或一睹喬伊斯手稿原件，這個版本還是值得集藏的。

此集收錄的自傳性隨筆，是喬伊斯《一個青年藝術家的畫像》即將收尾而《尤利西斯》剛剛起筆的1914年寫於意大利底裡雅斯特（當時屬奧地利治下）。不過，喬伊斯生前並沒打算將其出版。此書現在的標題是後來出版時才加上去的。因第一次世界大戰爆發，喬伊斯於1915年匆匆離開底裡雅斯特赴蘇黎世，此丟棄的手稿為其弟斯坦尼斯勞斯挽救得以倖存。

書名中Giacomo是意大利文的James，所以Giacomo Joyce就是James Joyce的意思。喬伊斯曾在意大利逗留過一段時光，靠教英文謀生。授課期間，他慧眼獨具發現並影響了一位天才學生，這一學生就是現代主義文學殿堂級作品《澤諾的意識》（La coscienza di Zeno, 1923）的作者伊塔洛·斯維沃（Italo Svevo）。喬伊斯和斯維沃惺惺相惜，相互啟迪，在現代主義文學領地均佔據了崇高的地位，兩位作家由文字神奇聯結的友情亦成為文學史上的佳話。喬伊斯喜愛意大利語自不待言。他的第二個孩子是女兒，為女兒起名用的正是意大利語的Lucia（露琪婭）。“露琪婭”的詞源意義乃“光明之神”，這隱隱撫慰著喬伊斯終其一生對於失明的莫大恐懼（他母親臨終前失明）。他需要“光明之神”來保佑自己疼愛的女兒。命運多舛（進了瘋人院）的露琪婭·喬伊斯（Lucia Joyce）才華橫溢，能舞善畫。1936年，女兒生日之際，喬伊斯在露琪婭毫不知情的情況下，自費讓巴黎“方尖碑書坊”（The Obelisk Press）將她早前完成的首字母彩繪一一排入收錄二十三段喬叟詩行的“字母入門書”《喬叟ABC》（

同《一個青年藝術家的畫像》主人公所處的年輕、充滿侷限的個性時期相比，《賈科莫·喬伊斯》時的喬伊斯步入了一個更為成熟的人生髮展階段。這些篇幅短小的“文字小品”或“印象”，記錄了喬伊斯在底裡雅斯特迷戀上一位不知名姓的年輕女學生，表達了喬伊斯的觀察與性愛慾望，描摹了一位殘酷冷漠的女生與一位老師間無法猜透的情愫，其中一些想法和意象用到了他後來的創作中。五十篇簡短的“顯形”，可視為喬伊斯為其後塑造布魯姆這一角色而進行的“敏銳性”探索和練筆。文本採取吉姆第一人稱敘述。吉姆之妻也叫諾拉，與喬伊斯之妻同名。可以說，吉姆即代表了喬伊斯本人。這一人物將之後的布魯姆與斯蒂芬聯繫在一起，把內心世界與外部世界聯繫在一起。文本最後一節簡短的冷嘲，以物神崇拜的象徵作結：“愛我，就愛我的傘。”

《賈科莫·喬伊斯》（插畫版）

1989年，紐約：Vincent FitzGerald&Co.為紀念維京手稿原件影印版出版二十週年及喬伊斯此作完成七十五週年，重新排印了這一插畫版，編號發行，印數五十冊，此冊編號20。插畫家蘇珊·維爾（Susan Weil）是喬伊斯闡釋藝術大家。她和出版人文森特·菲茨傑拉德（Vincent FitzGerald）兩人專注於出版喬伊斯文字，選取喬伊斯一些短篇文字，用不同藝術手法闡釋文字的思想，多層次呈現喬伊斯“百科全書”般的世界。畫家和出版人簽名並手書編號。入藏的此冊，由美國新墨西哥州書籍裝幀家普麗西拉·斯皮特勒（Priscilla Spitler）女士將書坊原版十二沓特製手工紙印刷、未加裝訂的散頁精心縫製於布襯底之上，另加裝灰色手工紙包硬紙板書封及絳紫色山羊皮書脊。

《處處有子女》

《處處有子女》（Haveth Childers Everywhere），巴黎：Babou &Kahane/紐約：The Fountain Press, 1930年；初版一刷，印數六百冊；其中，使用極品手工制日本電光紙印製一百冊，喬伊斯簽名，此冊簽名本編號38；以手工制純布紋法國維達隆紙印製五百冊，沒有喬伊斯簽名。此冊為後來《芬尼根守靈夜》一書先行刊發的片段（即第三部第三章最後一部分，532-554頁）的單行本。美國裝幀家使用綠色山羊皮全皮重裝，封面封底彩色貼皮人物形象的細部以金線勾勒。喬伊斯、作者藝術靈感的繆斯荷馬與女人、都柏林以及體現魔鬼般衝動的圖案錯落有致散佈在封面封底和書脊上。

重裝書的書芯非常關鍵。我收藏西書向有潔癖，品相至上。一百年的書冊如果看上去果真像一百年的，我集藏它的興趣就不那麼大，因為我不想成為故紙的修繕者，為書的“衰老”所累；如果它看上去像才從印裝坊出來不久，我會照單全收，因為它將更長久地保存下去，同時它不大衰老的“容顏”毋庸置疑見證過所有經手之人對它真切的愛。

《狐狸與葡萄》封面

《狐狸與葡萄》書名頁

《狐狸與葡萄》（The Mookse and the Gripes），印第安納州波蒂奇：The Compulsive Printer，1977年；限印版初版，印數七十五冊，此冊編號6。三張書名頁由三幀插圖版畫頁組成，插畫家約瑟夫·德安布羅西奧（Joseph D’Ambrosio）在每幀畫上簽名。也許，他試圖以此呈現喬伊斯努力令詞語與世界疊加在一起的藝術嘗試。這個版本把一個首字母花飾擴展為整個文字版的版頁框，充滿了視覺衝擊力。首字母花飾所代表的愛爾蘭中古原素承載了現代人生活世界的感知。三幀彩色絹印畫由約瑟夫·德安布羅西奧與出版商埃爾莫爾·蒙代爾（Elmore Mundell）在印數頁共同簽名。書封以獨特的紅色天鵝絨蚌殼書匣樣式呈現，天鵝絨匣蓋正中嵌入東正教教堂尖拱窗形金箔包浮雕式絹印畫，畫面以兩個層次疊印一串葡萄及狐狸面部正面特寫。《芬尼根守靈夜》中這則對伊索《狐狸與葡萄》寓言的創造性擴展重述最早見於1932年出版的《佘姆和肖恩故事二則》。“還有你，布魯諾·諾蘭，把舌頭從墨水瓶裡拿出來！既然你們中沒有一個會爪哇語，我來把老寓言家的寓言全都放鬆自由地翻譯出來。”（《芬尼根的守靈夜》第一卷，戴從容譯，上海人民出版社，2013年）喬伊斯用這則寓言，模仿嘲弄1054年羅馬教宗利奧九世和君士坦丁堡主教瑟如拉留的代表引發的東方（希臘）教會與西方（拉丁）教會關於“和子說”（

《英雄史蒂芬》

《英雄斯蒂芬》（Stephen Hero），紐約：新方向出版社1955年增訂新版一刷。手稿原稿（散佚前多達九百十四頁）的排印本初版1944年由新方向出版社出版，西奧多·斯賓塞（Theodore Spencer）編輯。初版排印底本使用哈佛大學圖書館保存的手稿。之後，耶魯大學圖書館又發現二十五頁手稿。喬伊斯書目專家約翰·斯洛克姆（John J. Slocum）和赫伯特·卡洪（Herbert Cahoon）在初版底本基礎上，增補新發現的手稿，推出這一增訂新版。此版除新序外，重印了1944年初版編者斯賓塞教授的長序，該序文詳盡介紹第一批手稿發現的始末、比較手稿結構與寫法同之後成書（即精煉濃縮的《一個青年藝術家的畫像》）之間的異同與關聯，分析手稿主題並強調其特殊的文學價值。入藏此冊為精裝。淺藍色紙質書衣上印黑色字體書名等文字，鵝黃色布包硬紙板書封，書脊黑色字體。

集藏喬伊斯的歷程，是在他創造力噴湧不竭的導引下，對浩瀚人性的理解與發現日漸深化且驚異不斷的思想之旅，因為正如馬戈·諾里斯（Margot Norris）揭示的那樣，喬伊斯勞作之真正價值“在於它付出了巨大努力來豐富我們對於人的觀念；當然，這是所有藝術的目標，然而在它這裡，這一目標卻是以尤為寬廣與尤為錯綜複雜的方式成就的”。

《尤利西斯》

這是一冊倫敦的自我主義者出版社（The Egoist Press）1922年10月12日出版的《尤利西斯》。此英國版初版二刷使用第戎達朗蒂埃印廠莎士比亞書店初版一刷同一紙型，印數兩千冊，此冊編號680。此版運抵美國的五百冊，因審查者認為內容涉及淫穢，為美國海關全數銷燬；而兩千冊中，裝訂另增勘誤表者僅五百冊。收藏此冊的理由正在於這增加的八頁勘誤表。為何會有如此之多的勘誤？由於當時英國判定此書為淫穢之書，在其本土不能出版，莎士比亞書店主人西爾維婭·比奇（Sylvia Beach）只能委託法國印書商達朗蒂埃。打字排版者都是並非精通英文的法國人。法國人只管碼字，卻並不深究碼的究竟是什麼字。而排印之時，喬伊斯依舊修改不輟，上版前的手稿塗改得亂七八糟，因而初版一刷的《尤利西斯》誤植甚多。增訂的這八頁還並非完整勘誤表。自我主義者出版社此版的封面樣式也完全保留了莎士比亞書店的原版設計，如喬伊斯參與設計並定奪的素樸雅緻的藍底白字封面。

喬伊斯一生有很多迷信，藍色是其中之一，因為他認為藍色能夠辟邪。早年他自我流放到巴黎的時候，母親寫信說要為他制一套衣裝。他回信說衣裝要藍色的，而且希望也能為他買一頂藍色的氈帽。另外，藍色是當時希臘國旗的顏色。書封上白色字體的書名與作者名則代表著散佈於藍色海面之上的島嶼，因為這是一部向古希臘精神致意的作品。為尋找到能令喬伊斯滿意的那種藍色效果的紙張，達朗蒂埃走遍德國和荷蘭。莎士比亞書店一版一刷是通過預售營銷的。預售之後，比奇在當年莎士比亞書店的原址豎了一根旗杆，上面飄揚一面希臘國旗。對於下了訂金的預購者，這既是鮮明的內容宣告也是對飢渴等待書籍到來的期盼的撫慰。此冊是裝幀藝術家重裝作品，使用灰色摩洛哥皮，書封印黑色大號美術字，三欄竹節書脊。

《尤利西斯》

這一冊《尤利西斯》是莎士比亞書店版1930年最後一刷，二版。此二版與初版一刷不同的地方在於，自1926年第八刷起，版頁字型進行了重新排定，因此1926年第八刷亦稱莎士比亞書店版二版一刷。棕色半摩洛哥皮包白色亞麻布硬紙板裝。

《尤利西斯》

紐約蘭登書屋1934年正式出版《尤利西斯》。我集藏的此冊蘭登書屋版為初版三刷。蘭登書屋版版式疏朗美觀。此冊裝幀使用紅色摩洛哥皮，書封以浮雕式“裝飾藝術”（Art Deco）風格燙金壓印花飾書名，六欄竹節書脊第二和第四欄中印壓黑底燙金花飾隔段的書名與作者名，餘欄中燙金印壓單朵花飾。

美國初版之前，還有一個版本也值得集藏，即1932年德國漢堡奧德賽書坊的《尤利西斯》。奧德賽版出了一冊的布面精裝本和兩冊的小窄開平裝本，灰白色書封，棗紅色字體，素樸大氣。

《尤利西斯》

這一部《尤利西斯》是莎士比亞書店1922年2月的初版一刷，印數一千冊。從收藏角度說，這一部是集藏的典範。雖然它是此刷中的“普通本”（此刷尚有作者簽名豪華寬紙本及美術紙寬紙本），似乎沒什麼了不起的地方。但編號255這一冊卻來頭著實不小。它重要在什麼地方呢？喬伊斯完稿之後，不斷催問比奇，要求在2月2日這天必須見到印出來的成書。比奇選擇第戎的達朗蒂埃之後，達朗蒂埃便全力趕製。2月1日晚，印完並裝訂出兩部豪華寬紙本，一部編號901，一部編號902。印書坊連夜將此二冊送上第戎開往巴黎的火車。第二天一大早，比奇急匆匆趕到巴黎火車站，等來第一班從第戎開來的列車。她拿到編號901和902兩部書。她將編號901那一部交到喬伊斯手裡。喬伊斯非常高興，因為1922年2月2日那天正是他四十歲生日。編號902那一部，比奇回去放到書店展示櫥窗裡，不料一些預訂者看到櫥窗展示，爭先恐後非要拿這一部先睹為快。比奇見事不妙，嚇得趕緊將櫥窗裡的“902”收起。接下來幾天，達朗蒂埃決定，先從後面“普通本”開印，開印編號段自251起。於是，這部編號255之書，就是2月8日從印刷機上下來不久送抵巴黎的“普通本”第五冊。拿到編號255這一冊的，是當年《芝加哥論壇報》歐洲版作家雷姆（George Rehm），他是最初下定金預訂《尤利西斯》的購買者之一。2月13日他的一篇簡短書評刊登於《芝加哥論壇報》。這算得上報章刊登《尤利西斯》書評中最早的一篇。當然，後來的研究者不大看得上這篇書評，認為不過中學生作文水準；但公允而論，他還是精準預測了這部作品的不朽。早年，飽讀詩書的葉芝也未能斬釘截鐵作出判斷，據稱他曾當面對喬伊斯說，“我不知道你是一座噴泉還是一隻儲水箱”。回到1922年2月13日這一時間節點上，雷姆之言屬於先知般難能可貴。

我們欣賞一下編號255的裝幀。莎士比亞書店初版的《尤利西斯》是供裝幀家進行重裝的最理想版本。為什麼？比奇之所以將其裝訂得如此“樸素”與“脆弱”，不全是由於當時製作條件粗陋，她一開始即堅信，這樣一部多層次多意義的作品，應當啟發此書擁有者，依照各自的品味和獨特的理解，將其外觀進行創造性重裝。她自藏的那一部使用藍色摩洛哥皮全皮裝幀，書口燙銀，竹節書脊。

美國珍本書商拉里·奧肖內西（Larry O’Shaughnessy）與著名裝幀家傑米·凱姆富（Jamie Kamph）共同策劃此冊重裝。書封使用藍色哈麥丹山羊皮全皮裝幀（靈感得自比奇自藏的那一部）。設計主旨表現一位古希臘英雄尤利西斯與一位二十世紀愛爾蘭人的靈魂的融合，如伯恩哈德·費爾所言：“它為什麼叫作《尤利西斯》呢？它是一天之中的《奧德賽》，現代形式下的《奧德賽》……它不是按照時間順序描述生活的。它以自由和理想的順序展現人類靈魂中的一幅幅圖畫……把生活、生物學、心理學和宇宙地理學同時並列地納入它的偉大胸懷。”裝幀家令都柏林的城際線橫亙於書封書脊書底所構成平面的底端；城際線上方無色印壓一條水平的嵌條紋飾（這是古希臘文化中的一個重要圖飾）；嵌條紋飾從左至右等間距托起三根挺拔的古希臘神廟圓柱；嵌條紋飾下方書脊處分上下兩行燙金印作者名。另一條水平的嵌條紋飾橫穿於圓柱頂的上端，托起粗體燙金的書名。同為失明所折磨的喬伊斯和他藝術創作的鼻祖、古希臘遊吟詩人荷馬的兩幀未畫眼睛的頭像，一個面向左一個面向右，燙金印壓入書封的皮面。

《尤利西斯》

1935年，紐約限印版俱樂部（The Limited Editions Club）推出《尤利西斯》插畫版初版一刷，此版限印一千五百冊。我入藏的此冊編號1221。此版版式獨特，散發著鮮明的藝術氣息。著名現代主義畫家亨利·馬蒂斯插畫二十六幀，軟底蝕刻畫（soft-ground etchings）六幀及馬蒂斯人物構思素描稿。這一冊是馬蒂斯和喬伊斯雙籤本。喬伊斯用的是黑色水筆；他名字上方，馬蒂斯用的是繪畫的鉛筆。這個插畫版將馬蒂斯構圖的全過程展示出來，從草稿到中間修改稿再到最後成稿，分別用淺黃色、淺藍色和白色三種顏色的紙張呈現。這是馬蒂斯與喬伊斯精彩絕倫的思想對話。美國加州裝幀家依照原封面精心製作了浮雕式馬蒂斯裸體動感人物肉白色貼皮圖案的褐色摩洛哥皮蚌殼式書匣。

《尤利西斯》

這部《尤利西斯》是倫敦John Lane The Bodley Head 1936年的初版一刷。寬厚四開本。此版依照漢堡奧德賽書坊一版二刷正文印製，此刷印數一千冊。喬伊斯為一百冊仿手工紙印的豪華本簽了名。入藏的此冊編號27。此版在正文外增加附錄三篇，別於其他版本。這是藏家極為珍視的獨特版本，其版式疏朗開闊，字體優美，紙潔墨黑，紙張的大毛邊十分考究，書頂燙金，藏家譽為“迄今為止（至1936年）《尤利西斯》所有版本中最漂亮的版本”。難得的是，奶油色全牛犢皮原書封燙金印壓英國美術大家埃裡克·吉爾（Eric Gill）設計的荷馬式箭弓，將喬伊斯與荷馬、現代精神與古代精神嵌入極簡的藝術構思中。

英國小說家、文學評論家切斯特頓（Chesterton）嘗謂，大詩人若對凡俗之輩隱晦不顯，箇中緣由不外以下兩端——要麼他們談論的事物“大到無人可解”，要麼他們談論的事物“小到無人可見”。這也同樣適用於後來者永遠無法模仿的喬伊斯。得知喬伊斯離世消息之後，似乎代表整整一代小說家，凱瑟琳·安·波特在她筆記本中寫下：“多虧了他，不然一直以來我們究竟該如何做才是？”

《尤利西斯》第十三章寫教堂旁義賣集市焰火之夜，布魯姆窺視坐在那兒不為所動的格蒂的情景，美妙細膩得令人窒息，金隄先生譯得也格外傳神：

她看了他一眼，視線相遇時，一下子一道光射進了她的心裡。那一張臉盤上，有白熾的強烈感情在燃燒，墳墓般默不作聲的強烈感情，它已經使她成了他的人……他的雙手，他的面部都在動，她也感到全身一陣震顫。她向後仰起身子去看高處的煙火，雙手抱住了膝蓋以免仰天摔倒，周圍沒有人看見，只有他和她……她又向後仰……她儘量儘量地將身子向後仰好看煙火，有一樣怪東西在空中來回飛，一樣軟軟的東西，飛去又飛來，黑黑的。她看到一根長長的羅馬蠟燭式的煙火從樹叢後面升向天空，越升越高……她由於使勁後仰而滿臉漲得通紅，一片神仙般令人傾倒的紅暈……她聽任他看，她看到他看到了……這時一支火箭突然凌空而起，砰然一聲空彈爆炸，然後喔！羅馬蠟燭煙火筒開花了，像是喔的一聲驚歎，人人都興奮若狂地喔喔大叫，然後它噴出一股金髮雨絲四散而下，啊，下來的是金絲中夾著露珠般的綠色星星，喔，多麼美妙，喔，多麼溫柔、可愛、溫柔啊！

然後，一切都露珠一般融化在灰暗的天空中：萬籟俱寂了。

耐心翻開叢林一樣盤結茂盛的喬伊斯文本，走進他奇異的想象力世界，領略那炫目如“萬花筒”般“語言的焰火”，在遮蔽的存在景觀一一為他“語言的焰火”照亮與穿透之時之地，踏入那變幻莫測的“詞語之流”“思想之流”，再一次發現“生活的本來面目”（維吉尼亞·伍爾夫），領解其大睹見其小，因為正如喬伊斯所言，“如果《尤利西斯》看不得，那麼生活就是活不得的”。

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