习书练字说起来也有三十余年了，总以为书法是很高傲很神圣的事情，倘若让自己谈谈对书法的理解，我想作如是说：“书”应该是写的意思。写不是描摹，不是造作，不是刻意地追求，而是自然地流露。 “法”应该是法度的意思。有法度自然不应该是胡写、乱写。至于法度的来源，应该是中国的碑帖经典、中国的传统文化。
明代丰坊《笔诀》中云：“今人不闻古法，不见古帖，妄以小慧，杜撰为书；或体势俗恶，或锋劲侧戾，邪气洋溢。”大概说的就是今天的一些现象。
21世纪的书法应当是从传统长河的源头而来，从甲骨文、金文、秦篆之婉通，汉隶之质朴，魏晋之风流，南北朝之峻拔，唐之法，宋之意，元之优雅，明之淋漓以及清之碑学的成就等板块中汲取营养。
“书法”合起来应该是书写法度。即字有法度，有来源，有出处，而又是写出来的，是自然流露，不是做出来的，不是刻意弄出来的。基于以上认识，我一直在做这种功夫追求法度。临摹古帖，每天做这种日课，而且越做越细。
一方面追求古人的字形，初求形似，仔细观察字笔画的粗细长短、俯仰曲直、相向向背、笔画之间的距离大小；另方面临习古人的笔法、墨法、章法。详细观察古帖字迹的浓淡干湿、轻重缓急、断连衔接，用笔的提按顿挫、翻转方圆、藏与露、点与线，进而观察古帖的字与字的衔接、行与行的衔接、疏密宽窄，以致于整篇的布局、疏密，团块群组。最后详读全文，仔细体会古人是怎样表达这种意境的。
在大量临习古代碑帖的基础上，广泛地进行应用，把古人的字法、笔法、墨法章法应用到自己的笔下，而又做到自然、和谐、统一，演化自己。在以上基础上演化蜕变出来，形成自己的笔墨语言，逐步走向成熟，“由技而进乎道”，不断提炼自己的个性“味道”，形成自己的风格。
书法是养出来的，学养也是一个书家的关键所在。“不学诗，无以不学礼，无以立” “博学而笃志切问而近思仁在其中矣”读《道德经》《大学》《中庸》《论语》等，丰富自己的思想；读文化史、艺术史、书法史论的书，深化对书法本体的理解；读现代美学、现代审美心理学的书，以提高现代审美意识的能力。
近几年我对颜真卿的楷书下的功夫大一点。世人多把颜体字写得臃肿、规整、刻板，我则主张把颜书写得灵活、生动、自然。既得颜字的开张、大气、朴茂、雄厚，而又不乏灵活生动之意趣。中国书协在全国第四届正书展评审时提出了要激活唐楷的问题，但如何激活唐楷，这是一个很复杂的问题，这里面没有窍门，也没有捷径。
我以为激活唐楷应该把唐楷“活”的一方面表现出来，而不应该把唐楷写得死板、规整、没有生气。有人说唐楷是中国书法史上的一座丰碑，已经到头了，没人可以突破，我则认为从某些方面可以试一试，一方面我们的字来自唐楷，另方面我们用时代的气息去表现唐楷，这是我致力于写活颜体字努力的一个方面。
我认为目前最有效的方法就是用现代审美意识去开掘唐楷，开掘出现代审美的洪流，使我们的创作从传统长河中来，而又能站在时代潮头之上，既运用了传统，又表现了时代。
唐代以后有许多书法大家都取法颜真卿，他们都取法颜真卿的某一点而脱颖而出，开宗立派：有的取法颜真卿的丰腴之美，有的取法颜的铁画银钩；有的取法颜的朴茂之气。这里面有苏轼、黄庭坚、米芾、刘墉、钱南园、何绍基等。我最喜欢的是何绍基，他把颜体字和碑书结合起来而又融会进行草笔意，把颜字写活了。
到了当今这个时代，正值改革开放，信息化时代，我想加进一些新的时代气息也未尝不可。当然这只是我的一面之词，是奢谈书法。
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