l劉祖德
學西畫必須有素描基礎，因西畫重明暗，透視關係，寫實重於寫意，而中國畫未必以素描為基礎，因為中國畫重在寫，多以線條為骨，而多在寫意，遺貌取神，重在精神特徵的似，而非自然的寫實與外表的相似。
陳海魚
首先個人認為學美術應該先學習素描。因為素描是一切造型藝術的基礎，學好素描對日後從事繪畫、雕塑、藝術設計等等專業學習都會產生重要影響。
之所以有這樣的提問，是由於經常有人會提出：我畫寫意國畫需要畫素描嗎？我是畫國畫的一定要畫素描嗎？我畫山水畫、做平面設計用畫素描嗎？更是有人指出齊白石、八大山人不畫素描不也成為著名畫家嗎？
我認為，不管是畫油畫、畫國畫還是從事其它造型藝術學習，都要先學點素描繪畫。當然，畫國畫的在素描學習上，可以多注重練習結構素描和線描，這樣對今後我們在畫人物和物體時，才能夠準確把握形體的表達，這是基本功。實際上，當代國畫在繪畫表現方法上，已經把西方繪畫技法與中國畫繪畫技法融為一體，在繪畫方法上早已不僅僅是過去平塗加散點透視的方法，更多的運用了西方明暗光影和焦點透視、色彩表現等表現方法。這些變化從近期的十三屆全國美展的國畫作品就可見一斑。所以，學畫國畫也需要學點素描知識，對學畫人物的同學更是不可或缺的一課。
素描對於從事油畫學習的重要性，更是不言而喻。油畫是以表現光影、形體和色彩為重點，素描練習對錶達描繪人物的形象特徵、光影明暗效果和景物的空間表達，都有著至關重要的作用。
此外，不管是學習藝術設計還是其它藝術繪畫表現形式，學習素描對提升藝術欣賞水平、提高藝術辨別能力都會有所幫助，
（配圖為網絡下載）
海洋的藝術空間
學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
擴展資料：
關於徐悲鴻在20世紀50年代提出的“素描乃一切造型藝術之基礎”，廣州美術學院造型基礎部主任羅奇認為這句話放在當時的時代語境下去理解是完全沒有問題的。
他說：“在中國畫面臨變革的時代要求下，徐悲鴻先生提出這樣的觀點，是建立在原來的中國畫以筆墨和書法為核心的基礎之上找到的一種變革和創新。
將解剖學、透視學等科學的因素引入到美術教育之中，這在中國是一種沒有見到過的創造。因此在當時引入素描這個概念極大地豐富了我們對造型藝術的理解，是有益的。”
在今天的時代背景下，眾多學者認為素描雖然不是學習繪畫唯一的基礎和手段，但仍然在各個藝術學科的學習過程中擔任著十分重要的角色，並且專業不同側重也不盡相同。
例如，唐勇力認為對於中國人物畫家來說，其素描水平的高低就決定了他的藝術之路走向何方，決定了他的藝術高度。
素描作為一種藝術，它有既定的表達範式，也有不斷拓展的邊界。在藝術的學習和探索中，素描既是一個過程，也是一個結果。
正如王朝剛所言：“素描訓練對於藝術學子是一個探索的過程，是一個建構的過程，是一個表達的過程，它為創作提供基礎和動力，本身也可以構成一個完整意義上的創作過程。”
又如張敢所說：“傳統中構成美的元素從未失去意義，變化的是美的內涵。隨著時代發展，人們對美的理解越來越豐富，表現和承載美的媒介不斷出新，從而導致了當代藝術的多元面貌。
在這個意義上講，素描作為一種最簡便有效的訓練方式，仍然有其存在的價值和蓬勃的生命力。”
沒藝思
沒有先後貴在堅持
春I秋
學繪畫。如果想要紮實的基本功。需要從素描開始練習。素描容易上手。工具材料成本低廉。很合適初學者。
學習素描更容易理解空間結構。明暗。系統化學習素描對於以後畫油畫。水彩。更得心應手。
繪憶
繪畫藝術其實是多種多樣的。但是一副好看的畫其中必不可少的要素有三種。
第一個當然就是最簡單的也是最被現在大多數人瞭解的具象。畫的像和畫的好看在一定程度上已經被畫上等號。
那我們再來說說第二個叫做故事性，一副好看的畫簡單來說就是不但深邃而且有內涵，讓人容易陷入畫面中畫師所要傳遞的故事。
第三點比較抽象，因為它比較專業，叫平面構成和色彩構成。因為這兩大構成所形成的畫面是抽象的，這就是很多大師後期所追求的，而大多數人卻看不懂藝術。
舉例三張圖如下。(還臭不要臉的放了自己的一張人物速塗。)
那麼一張圖之所以好看基本都是基於這三點因素。
那麼回到最開始的問題素描，素描是要素中具象要素裡面最為基礎的組成部分，它直接影響了圖中所繪製的物件是否立體，有沒有具象。所以想要接觸美術，這基礎的素描關卡是必須要過關的。
描伊丶
不一定，主要看你學習美術的最終目標是什麼，如果是應試教育，參加高考，那麼素描基礎是要攻克學習的。如果是業務愛好，培養一個技能，一個副業方向，那麼從素描開始學習，會很枯燥，很難堅持下去，素描不是基礎，愛才是，對於培養一個技能，培養對美術的興趣和熱愛，更重要。有了熱愛才有動力堅持下去。
桐麻麻
我個人始終認為，素描並不是西洋繪畫的專利，是所有畫種的繪畫基礎。那些認為中國畫不需要素描的人，我覺得一是認識淺薄，二是對繪畫歷史缺乏深入的考究，三是人云亦云，不加理由地死守國畫現狀，拒絕引用和借鑑素描理解，豐富國畫的造型和反映現實生活的不足。我舉個小例子，畫家王子武是位擅畫人物的國畫好手，但他的人物畫，其構圖造型卻是素描元素的，用中國畫的線條及留白處理，既有素描的造型美，又有國畫的文化元素魅力。我不知道很多人為什麼要反對國畫融合素描？你穿了西裝，開上了汽車，你就不是中國人了嗎？你的本質還是中國人。王子武老師有幅線描（速寫）《白石老人》，我特別喜歡，也用鋼筆臨摹了（現發上來），此作講究了西畫的形準。在寫意基礎上更加的美！傳統派簡單定論，認為中國畫不應學習素描，一味強調神似，拒絕洋為中用。我是看到事實了，中國畫不是不要形準，不是不要素描，是我們的先祖在這方面有缺失，古時國際交流又少，形成固有習慣後一定很難融入別人的藝術優長。所以，我很認同徐悲鴻等大師為中國畫的進步作出的努力。只是目前最好的結果還不盡人意。主流是美好的。中國鋼筆畫的發展也一定會走中西結合這條路，這是必然的趨勢。所以說，素描理論上應該每一個畫種的必要基礎。
老吳文畫
我認為是必須要先學素描，素描是造型基礎，基礎不紮實，色彩畫 工藝產品 其它產品造型難有建樹。縱觀世界藝術領域那些國畫家、油畫家、雕塑家、建築大家、設計家……其素描功底無不令人驚歎，可知素描的重要性。
谷原書畫
就像蓋房子要先打地基一樣，任何美輪美奐的亭臺樓閣高樓大廈，建築師再怎麼腦洞大開設計的與眾不同，都離不開堅實的基礎。
很多人人拿畢加索說事，什麼抽象云云，但請看他早期的作品👇
畢加索說：我16歲就畫的和拉斐爾一樣好。
