老戲骨這個詞，現在被越來越多的提到。
在說起這個詞的時候，人們帶著的是尊重，是喜愛，還有期盼，期盼老戲骨能迴歸。
因為在這個網絡時代裡，經歷了流量明星和小鮮肉的一度氾濫成災之後，觀眾懂得了需要的是什麼。
大家漸漸的明白：儘管電影電視行業現在都被冠以娛樂圈的名號，但其實不管叫什麼名，這個行業的本質還是藝術，這不會變，也不會過時。
而藝術終究是嚴肅的，也是有門檻的，容不得“灌水”和粗製濫造。
那麼老戲骨是什麼樣的人？
我認為他們是一群對藝術滿了敬畏之心，是想做好也有能力做好的人。簡言之，是一群敬業又精業的人！
所以這也能解釋了前面所說的，為什麼人們期盼老戲骨迴歸，其實這正是一種理性的迴歸，是希望藝術本身的迴歸。
這種迴歸，能給人們帶來更好的作品，讓觀眾欣賞到高水平的表演。
除此之外，老戲骨演員們對待藝術的態度和孜孜不倦的追求，更是對行業內的演員乃至是觀眾起到一種示範和激勵，告訴我們應該如何對待我們的事業，給我們以正能量。
這樣的老戲骨演員有很多，今天就給大家介紹一位，這麼多年他一直在堅持職業操守，給我們帶來了很多優秀作品。
他就是演員馬少驊。
很多熟悉他的朋友和同行稱他為“戲瘋子”，那到底這樣的“戲瘋子”馬少驊對演戲有著怎樣的痴迷呢？我們一起來看一看。
馬少驊給我印象比較深的一個角色，是《生存之民工》裡的一個民工謝老大。當時我看到這個電視的時候真的感到震撼，因為他完全的詮釋出了那個善中有惡，惡中有善，可憐又可恨的謝老大。如果走在大街上遇到他，絲毫不覺得這位是演員，他似乎已經和角色融為一體。
可是帶給我們這樣驚豔表演的演員，也不是一帆風順的，馬少驊同樣經歷了生活的磨礪和摔打。
這一切還得從剛跟表演接觸的馬少驊說起。
出生在表演世家的馬少驊，七歲開始學京戲，後來進了貴州軍區文工團當兵，在部隊裡演話劇。20歲復原以後在貴州省話劇團當演員。
所以他經常說自己的本行是話劇。
後來趕上恢復高考，馬少驊就報考了上海戲劇學院表演系。沒想到自稱不高大，不魁梧也不酷的他，卻在眾多的俊男靚女中脫穎而出，表演現場他以男生裡第一名的身份考進上戲。
在學校裡，不夠高大帥氣的馬少驊，也一直很優秀。他的畢業演出《物理學家》，連坐在臺下的多位老藝術家都被他吸引，有人指著馬少驊說：
這孩子怎麼演這麼好？
然而，畢業後他卻迎來了自己的一段至暗時期。
命運好像和他開了一個玩笑，兜兜轉轉一圈，馬少驊又被分配回了原單位貴州話劇團。
在那裡，他基本沒有戲可演，一度去放映廳賣票。
他曾經苦悶，但並沒氣餒，沒事的時候就拿出在學校的時候記的那14本筆記，自己翻看溫習，為演戲做著準備。
當時有過導演找到他，想讓他做個備選演員。
對於那個角色來說，當時他顯得有些過胖。
於是在體育教練妻子的指導下，他開始減肥。每天喝兩碗綠豆湯，用塑料袋捂住上身，只露出嘴巴和鼻子，然後不停的跑步。
瘦下來之後，等他到了當時的拍攝單位珠江電影廠，卻被告知太瘦了！
沒辦法，手裡又沒有多少錢，吃不了太好的，他只能每天吃炒河粉把體重增回來。
可即使這樣，跟著劇組拍攝了一年多，他仍然沒有能得到表演的機會。
之後不久，他接到武漢一個導演的邀請去拍戲，而這次的角色又要求他增肥。
那段時間馬少驊從124斤一直增到176斤。
雖然這部戲最後沒能上映，他卻被當時的湖北戲劇協會領導看中，以引進人才的方式把他調到了武漢話劇團。
然而，局面並沒有得到改變，在那裡他仍然沒什麼戲可演。
後來，《英雄無悔》電視劇籌劃開拍，來到他們團找演員，當時的領導叫來了馬少驊。
一聽說有戲拍，高興的不得了，可是拿到劇本一看，從頭到尾沒看到他有什麼戲。
心裡一陣的淒涼，但最後還是接了，他太想演戲了！
開拍的第一天，大家都在試裝，可是負責的副導演卻找不到馬少驊。後來發現，原來他一個人已經蹲在街上開始體驗角色。 他演戲一直有一個習慣，接到劇本就把自己投入到角色當中。這部戲雖然只是一個很小的角色，但他卻一點也不糊弄。
戲拍出來，他演的小角色卻比有的主演還出彩。很多年後，有的朋友還提起這部戲，跟他說：《英雄無悔》裡，我最後就記住了你演的那個小小的警察了。
那段日子裡，他過的很鬱悶甚至絕望，曾經想過要轉行去做鐵路工人，但最後還是捨不得自己喜愛的表演專業。
有時候也懷疑過自己，在日記本上寫到：
馬少驊不高、不魁梧、也不酷。
但緊接著他又在下面寫到：
我必須靠心靈美和那個有較高修養的人去創造角色。
正如一個飽嘗飢餓的人，他以後會更理解糧食到底是什麼，也絕不會去浪費。
也許正是那時候的苦熬，讓馬少驊對演戲始終有一種如飢似渴的渴望，讓他懂得了珍惜。
從這個角度來講，大器晚成也許是一件好事。
到後來雖然慢慢的找他的戲多了起來，他仍然很認真的對待每一部，也仍然像當初那個減肥增肥的馬少驊一樣拼命。
在拍《走向共和》時，導演其實對馬少驊的表演非常滿意，可這個演員的一個“毛病”卻讓他有點受不了。因為馬少驊拍戲每天都有自己的新想法，總是去找導演談戲。時間長了，導演看見這個演員就有點頭疼。
也因為這樣天天的去堵導演的門，天天的研究戲，“戲瘋子”這個綽號也在劇組傳開了。
但也就是這樣一個“戲瘋子”，讓馬少驊演的角色那麼的深入人心，在這之後馬少驊走在街上經常被認出。
除了演戲“事兒多”，馬少驊演戲還拼命。
拍《生存之民工》時，有一場戲是馬少驊扮演的謝老大追他的乾兒子鐵栓，謝老大從鐵樓梯上滑下來。其實本來是沒有這場戲的，但是馬少驊覺得這樣演才能有效果。
導演當時是有些猶豫的，但馬少驊“戲瘋子”的勁兒又來了，堅持這麼拍。
而且這個“戲瘋子”是真狠，為了拍不同角度的鏡頭，他連續滑了四五次。最後導演實在看不下去了，喊停之後跑過去看馬少驊怎麼樣。馬少驊嘴上說沒事，但是掀開襯衫一看，後背已經全是血。
而這樣的事對馬少驊來說有很多，他的腳和手指骨上都有傷，直到現在小手指還不能恢復正常。
當然我們並不提倡以損傷自己身體為代價的工作，但我們從這件事裡看到演戲在馬少驊心裡的位置。
這樣一點點的有了名氣之後，經常會有人聯繫採訪他。可是大多數時候打電話找他，都不會成功。並不是馬少驊有多傲氣，只是在拍戲的時候他一般都保持關機的狀態。
馬少驊說我不能這邊演著戲，那邊接著電話然後說晚上在哪裡吃飯。那樣會很可笑，不是演戲和創作的狀態。
對於演戲，馬少驊自己有很多的思考。
他會在車裡邊放自己以前拍過戲的錄影帶。一部戲拍完了之後，自己還要看很多遍。因為馬少驊覺得肯定還有不完美的地方，也沒有人敢說自己是完美的。能從過去的戲裡，知道哪些地方處理的不好，這樣才能逐漸的完善自己。
他也會經常的感嘆，現在行業內缺少一個大家探討和交流的平臺。他願意把自己積累的東西分享，也非常想聽聽別人的想法。因為在他看來這就是一個很“學術”的事。
這個老戲骨像這樣的事還有很多很多，多得這篇文章篇幅裡已經快容納不下。
總之，從少年的成長，到上大學，再到大學之後的無戲可拍，直至一點點的“積跬步而致千里”，我看到了一個演員始終圍繞著自己喜愛的表演，在不斷的耕耘、不斷的付出。
這才有了我們看到的戲裡一個個鮮活的人物。
行業里人們喜歡叫他“戲瘋子”，這是一種褒義，從這個稱呼裡我看到的一種敬意，也看到了一個演員對自己的事業那種痴迷，而這種痴迷在我看來是最美的，那是一種單純的可愛的對藝術的執著追求。
正如我們文章開始所說，無論對於影視行業或者是娛樂圈來說，藝術其實是他們真正的落腳點。
我想，這樣一個老戲骨精湛表演背後的故事，應該讓更多的人知道。
他對演戲的那種痴迷的那種美，也應該為更多人欣賞。
從而，漸漸的這種故事和痴迷更多一些。
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