程派青衣张火丁
作为优秀的京剧“程派”表演艺术家，张火丁能够突破门户，顶着压力排演梅派经典剧目《霸王别姬》，并根据自身条件，加以变化，这原本是一件值得鼓励的事情，但现在却因为个别戏曲工作者和评论者，有失客观公允的一昧“捧杀”，甚至出现了所谓的 “高峰说”，使得这么一件艺术创作领域的好事陷入到了广泛的争议之中，并由此招来了口诛笔伐，这是需要人们，特别是戏曲工作者，必须警醒和反省的。
张火丁排演《霸王别姬》
梅兰芳先生创作的《霸王别姬》，很多的前辈京剧名家诸如杨荣环、陈永玲等都上演并且适当的改造过，这说明前辈创作的剧目是用来给后人演的，而不是供奉的，类似的例子还包括尚小云对王派名剧《乾坤福寿镜》的处理，杨荣环对《昭君出塞》的处理，甚至李维康对《秦香莲》里“琵琶词”的处理……这些都说明，剧目谁都可以演，而且应该提倡多角度、多流派、个性化的扬弃。这是一种进步，也是当前京剧行业在解决诸如剧目少、市场差，经典难传承以及很多成名演员不思进取等现实问题过程中所迫切需要和大力提倡的。
事实上，无论从市场票房还是现场观众反响，我们都要承认张火丁排演《霸王别姬》不是失败的，很多现场观看的艺术工作者，乃至戏曲工作者，都是真挚的用掌声表达了对张火丁努力付出的承认。
但这是否就说明张火丁的《霸王别姬》已经达到了所谓的当下京剧艺术的高峰呢？从艺术创作上，张火丁饰演的虞姬没有任何的问题了呢，或者说达到了完美的境界了呢？
一位现场观看并报以热烈掌声的戏曲同仁对笔者说：“火丁敢于排演《霸王别姬》的勇气感动了我，人到中年，她太不容易了；但是她饰演的虞姬并没有感动我。”
这是在演出结束后的当天，这位同仁第一时间的反应。
确实，张火丁饰演的虞姬无论在形象气质上，还是在唱念做表上，都与梅兰芳先生所创作的《霸王别姬》这出戏里的虞姬有相当的不同，也使得这个艺术人物产生了新的“意象”。但是这种新的“意象”哪些是可取的，哪些是不足的？这是需要在京剧艺术规律基础上，在艺术创作规律基础上加以分析、甄别和探讨的。毕竟这是张火丁第一次上演这出戏，当天的演出还是第一场，如果说在这种情况下就已经到了天衣无缝、完美无缺的境界，显然是不符合常理的，更不符合艺术实践的客观规律。
梅兰芳先生《霸王别姬》
事实上，张火丁重排的剑舞，改编的唱腔，乃至于扮相都引起了观众和戏曲行业内部的讨论，这就已经说明张火丁《霸王别姬》在艺术创作范围里还有改进的地方。对于未来还要再演出的火丁来说，听取中肯的意见，完善舞台表演，是最为迫切的，但此时个别戏曲工作者和评论者不切实际的捧杀声出现了。
首先那种靠卖绚丽文采和华丽词藻为生的艺术感想表达者。由于其本质不过是一个靠流量为生的“棒槌”，人们还可以当成一家而言的“笑话”所不屑；那么戏曲学者忽略学术的严肃性，忽略戏曲的规律性，忽略演员自身的局限性，脱离艺术实践，脱离戏曲现实，脱离戏曲发展史而一味的抬高，甚至把一位演员的一出戏就定义为当代戏曲发展的“高峰”，这显然有悖于辩证的实事求是的科学精神的。
《霸王别姬》的原创、京剧大师梅兰芳先生，可以说是谭鑫培以后京剧领域上最具有代表性的人物，这不仅因为他自身的艺术水平高，具有一批自己的代表剧目，也因为他有自己的一套独立的艺术理论体系，还因为他自身的艺术精神、艺术品格乃至于他的为人。因此固然有梅党，但是他地位的确立不是梅党抬高的结果，而是包括戏曲行业内部、研究学者、普通观众等全方位认可的结果，更是一个历史发展的过程所得到的结论。即便程砚秋先生跟他打过擂台，即便尚小云脾气大，即便荀慧生也有“白党”，可是这位大师，也都承认四大名旦之中，梅为第一。
而如果对而如果对比当时的梅先生，今天的张火丁显然是不具备上述的，无论从艺术作品的质量和数量上，无论从自身的表演功力上，无论从同行是否信服的角度……贸然的用“高峰”去谈，恐怕是不合时宜的。至于张火丁《霸王别姬》这出戏，确实是个人艺术创作上的创新，也可能是个人艺术的“高峰”，但是这是否就达到了当今戏曲艺术的高峰呢？为什么很多观众对一些此剧艺术处理上的争议，诸如“二六”这段唱、剑舞等，我们的专家却视而不见呢？
许姬传先生说梅兰芳大师演《霸王别姬》这出戏，演了40年，也不断修改了40年。现在我们能看到的梅先生的演出影像资料，就是40年历练出来的结果。我们现在也有其他艺术家演出影像资料，我们能否真的静下心来将这些与张火丁《霸王别姬》进行对比。我们不求高下之分，求的是对人物、对表演的正确理解，至少是全面理解。我们前人做的事情，是要给后人看的，我们要教学生什么？特别是在国家大力普及传统艺术的背景下，我们必须要想想，我们要教给学生什么！
其实，人们需要从艺术座谈会上去了解一些更为有用的创作信息，例如张火丁编排的“剑舞”的艺术逻辑是什么，为何要加个剑穗。部分唱腔为何要改变，具体的原因是什么？这些光靠猜测和外人的艺术分析得不来的，而只有创作者自己的艺术解答才能还事物之本来面目。
坦率的说，艺术创作不能不变，不能保守，纵然梅先生的“剑舞”，那也是吸收了一些所谓外行的意见，就像他所说的，很多动作按传统的规矩说是“反”的，“但有点反的也不错，显得新颖别致，只有外行才敢这样做”。（语出《梅兰芳舞台生活四十年》）
但是学术研讨，艺术探讨则必须严守学术规矩，要有标准，要有尺度，不能“反”着，不能外行：既不能外行领导内行，也不能外行充当内行，更不能内行“装做”外行。我们不仅要对张火丁负责，也要对观众负责，更要对京剧这门艺术，这个行业负责。
可是现在呢？正是因为专家们不说真话，不说实话，只谈空话，把学术变成了捧角儿，不仅造成了戏曲行业内部人士的情绪反弹，也造成了京剧爱好者之间的裂痕，在相互的争执之中，在恶语相向之中，必然会伤害张火丁，必然会给演员以心理压力，更重要的是这必然会损害到戏曲教育机构、研究机构的学术地位，损害到戏曲研究者群体的公信力。
我不禁要问，这样做，有利于演员个人的发展，有利于京剧事业的发展吗？
我们推崇和保护张火丁这样的人才，不是因为所谓票房、挣钱，根本上是通过培养和保护这些人才，去吸引更多的观众，吸收更多的戏曲爱好者，从而保证京剧事业的生存，推动京剧艺术的发展。无论是京剧创作者，还是京剧理论研究者，抑或京剧艺术评论者，乃至于京剧市场经营者，都需要清醒的认识到这个问题。
如果客观理性之风不存，如果捧角之风蔚然成行，相互效仿，最后只能是毁了这个行业，毁了观众喜爱的艺术家。
让关心喜爱京剧的人们感到可悲的是，一位演员上演一出新戏或者改编一出戏，要么就是棒打，甚至是往死里打；要么就是吹捧，往神话里“吹”，这似乎已经成为了20年中国京剧之怪状了。
总之，怪状是越来越怪，但京剧，却是越来越下坡了。。
那些脱离实际，不遵循艺术规律的捧角者和棒角者，请不要再“绑架”张火丁，“绑架”京剧艺术和京剧人了。
梅兰芳先生《霸王别姬》剧照
閱讀更多 天使譚評 的文章
