米芾大行书传世书迹不多,以吴江舟中诗卷最著名。此帖是在吴江舟中，为朱邦彦所书，是一首五言古诗，凡四十四行，为米芾晚年力作，既有中年书风的痛快淋漓，又有晚年老道的清古从容，枯笔疏行，欹侧随意。
这件墨迹本来在清宫内府，后流失了出来。据叶恭绰题签的影印本《米南宫书吴江舟小诗真迹》所附米芾传略，述流传经过：帖原存清官大内，抗战光复後在沈阳书肆出现，为某公所得。后来辗转售与纽约大收藏家顾洛阜氏（JOHNM．CRAWFO RD）。香港的张文奎先生以重金购得米氏此帖（帖上可以见到有“张文魁”印）视为至实。不过，後来终於归到美国收藏家顾洛阜处了。
全卷31.3×559.8cm，原为美国纽约大都会博物馆约翰.克劳弗德藏，现寄赠与梅多鲍利坦美术馆。
此帖是米芾大字行草的代表作，其中点画笔法呈现了米书的基本特征，笔法富于内涵，点画丰富多姿，形成鲜明对比。黄庭坚《山谷题跋》云：“余尝评米元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。”米芾书法的整体特征是用笔跳荡，点画劲利，表现出鲜明的特征。较米芾的其他代表书作，此帖点画笔速较快的特点更为明显突出，笔势健挺劲捷，在总体上强调“疾”的同时，穿插辅以“缓”的沉稳，如“起”“夫”等字，用笔缓慢沉着，形成对比。
此帖中墨色变化反差较大，形成对比强烈。既有浓墨落笔，圆润丰满，如“乘”“便”等字，也有渴笔枯淡，如“万”“艘”等字，浓淡枯润的左右两行，形成反差对比，体现了墨色层次的丰富变化。这种笔法变化，是书写过程笔毫中墨汁由多至少自然形成的，起始时墨汁饱满，笔画浓重，书写若干字后，墨尽笔枯，才再次舔墨书写，因而笔法上呈现自然的浓枯对比，尽显书写节奏之美，而非刻意之作。
此帖中用笔轻重得出的笔画粗细对比分明，相邻有浓笔粗壮，如“船”“工”两字对比，前者运笔按压，笔画浓重，后者用笔轻提，笔画较细，又如“夫”“坐”“视”等字对比，前两字笔画圆浑，后者点画纤细。这种笔画轻重的变化，在单个字中也有体现，如“金”字，上半部分撇捺用笔轻盈，笔画轻细，下半部分用笔按压，凝成较重的墨块，形成反差。
此帖中笔画收放自如，但整体上而言，以放为主。此帖内容是描写江中行舟的艰难，可大概推测出当时的书写状态，感受到作者情感的起伏焦灼，因此，此帖，因而大部分笔画劲利，行笔较快，以放为主，如“艘”“今”“更”“散”等字的最后的捺笔，“车”的竖笔，起笔顺势切入，收笔用力扫出，笔速快疾，笔势激励，表现出热烈的情绪。当然，作者书写时，注意收放结合，如“彼”“夫”两字最后的捺笔，笔速较缓，从容舒展。
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