“70年來，有沒有一首歌，讓你聽了就熱淚盈眶？”近日，新華社聯手知乎發起《你好中國·問答70年》活動，短短几天，這個問題就列為知乎熱榜的第一名。通過對回答的詞頻分析，出現次數最多的歌是《我和我的祖國》！如今，全球只要有華人的地方就會不斷被唱響，華夏子孫熱淚盈眶、心潮澎湃！
歌曲《我和我的祖國》，已經誕生整整35年了！我曾問一些人：是否知道這首歌的由來和作者？回答多是一臉茫然。這也許是歌曲傳播的一個特點：優秀歌曲經久傳唱（也捧紅了歌星），但詞曲作者卻少為人知……
我是個歌詞創作的愛好者，也寫過幾百首歌詞，我始終認為，“祖國”是文藝創作永恆的、最重要的源泉和主題。但“愛國”不是抽象的，更不是假大空。生養自己的父親母親、家鄉的山川草木、伴隨自己成長的人們、特有的生活方式……進而形成的民族價值觀和歷史文化傳統，都值得每個人深愛。所以，當我第一次聽到這首歌就被吸引：那真摯深邃的感情傾訴、娓娓道來的無盡回味、簡明通俗的詩樣詞句，優美動人的美妙旋律……像是對人們心靈的輕柔撫慰，又如一束光瞬間照徹心底的記憶，令人抑制不住有歌唱的慾望！因此，我將這首歌做為研學的重點，儘可能多地閱讀與作者相關的書籍資料……如此經天緯地的作品，怎麼可以不知曉、不瞭解她的作者呢？文明的社會里，這也是對知識、對版權的基本尊重！
《我和我的祖國》的詞作者是張黎。其作品遠比他的名字傳播更久。他早年是瀋陽音樂學院教師、吉林省作協專業作家。翻開上世紀七八十年代有名的《戰地新歌》（集體署名），裡面就有他的詞作《紅太陽照邊疆》、《延邊人民熱愛毛主席》、《黨的光輝照延邊》，以後人們耳熟能詳的《鼓浪嶼之歌》、《亞洲雄風》、《籬笆牆的影子》等，也都是他的作品。
張黎1932年出生在大連一個較富裕的家庭，少兒時受喜愛音樂的哥哥的影響。但快樂童年是短暫的，在日本殖民統治下，他受到屈辱和驚嚇，有一次還差點被日本兵打死，以至一段時間聽到“日本鬼子”幾個字就哇哇大哭。12歲時家道中落……16歲參加解放軍後，成為一名文藝兵，並進入東北魯藝學習。那些年，也是他無憂無慮、熱烈而快活的日子。但從25歲起就被打成右派，在沒完沒了的批鬥檢討、下放改造中艱難度日，就是寫作也不能署名……這種日子長達20年！直到1979年才到了北京，成為中央民族樂團創作室創作員、國家一級編導、中國音樂文學會副主席。
儘管人生坎坷，但張黎對祖國的摯愛絲毫未改、歌唱“最親愛的祖國”的追求也始終不變。特殊的人生經歷，也是一首悲喜交加的悠長的“歌”，使得張黎潛移默化、積思蓄憤，養成了鮮明的個性。他的創作天賦和才華之火從未泯滅，一直苦苦追求、終生不悔……這些都促進了他的藝術靈性昇華和堪稱傑出的創作。
歌詞創作，是一門門檻低、容易寫，但又很“難”寫好的藝術。歌詞界泰斗喬羽先生這樣解釋歌詞創作的“難”：歌詞雖然簡短，卻可以大到無限，方寸之地可容納一個大千世界……他高度評價張黎：有著特殊活力，他的作品“既不能模仿也無法代替”。
張黎出名是在55歲以後，屬於“大器晚成”！其實，他的思想和藝術水平早已達到很高的境界。他不講究吃穿，沒有什麼不良嗜好，只為寫詞而痴迷。他說自己心中常有“五苦”：“苦於不新、不真、不廣、不深以及深入不淺出”；我的“歌詞是用生命寫成的”。他不僅能把作品寫得十分優美，還能寫出很多人想說而說不出的內容。他樂感極強，熟悉音樂藝術，善於把文字與音樂結合。所以，其筆下常常溢出獨特的構思、社會的深刻哲理、人間的大愛大美……
《我和我的祖國》的作曲是秦詠城，1933生。曾任遼寧歌劇院創作員，遼寧樂團副團長，瀋陽音樂學院副教授、院長。他在29歲時創作了中國第一部聲樂協奏曲《海燕》。早期也為歌詞譜曲，許多歌曲社會也十分熟悉，如《我為祖國獻石油》、《毛主席走遍祖國大地》等。
張黎和秦詠誠相識很早。“反右”時，張黎曾寫了一首《向左進行曲》，就與秦詠誠開始了合作。兩人有著諸多共同點：年齡相近，分別於1932年、1933年出生；都是生長在大連的漢子，有著大海般寬闊的情懷；都是新中國前參加革命工作；都堅持寫“情”，真情、深情、濃情，常常令人感動不已；都堅持寫“美”，自然美、祖國美、感情美，總是令人美不勝收……能創作出《我和我的祖國》這樣深情而富有內涵、輕盈而舒緩悠長的歌曲，併成為傳世經典鉅作，是他們走過千山萬水後的精神收穫，是在同一信念下的心靈默契，是在共同追求中的藝術感應，也是一種罕見的人生之緣！
張黎（左）與秦詠誠（右）
寫歌一般是先有詞後譜曲，但實際上國內外很多經典名歌，卻是先有曲後填詞的。而填詞對於詞作者來說，創作難度更大一些，挑戰性也更強，要有深厚的思想文化修養及對音樂的良好感覺和把握。《我和我的祖國》就是這樣的一首填詞作品。
《我和我的祖國》的旋律源自小提琴獨奏曲《海濱音詩》，這是秦詠城1962年創作的。由於意境美、旋律美，又適合吟唱，張黎十分喜歡。1984年的一天，張藜打電話給秦詠誠，表示想為這首曲填個詞。當時秦詠城正在北京學習，於是來到了張藜簡陋狹小的家裡。按照張黎“有兩個轉調，怕群眾唱不了”的意見，秦詠誠將上行的原調改為了下行的曲調……秦詠城自己也沒想到，這樣一個改動，令他一下找到了主旋律。於是，不到20分鐘，一首樂曲就創作出來了！
熾熱的曲譜令張藜愛不釋手。但他沒有馬上填詞，而是在兜裡一揣就是半年……1984年中秋節前，張黎去廣西，一路冥思苦想，菸頭把火車臥鋪枕頭燒了個洞都不知道。住進天門山招待所，中秋之晨起床推開窗戶，晨霧中的巍巍大山、山下靜靜流淌的大河，一下子都湧到他的眼前。憋了半年的思緒，被眼前的美景一下打開，對祖國深厚的感情、走過的萬千山川河流……隨即化成“我和我的祖國一刻也不能分割，無論我走到哪裡都流出一首讚歌，我歌唱每一座高山，我歌唱每一條河……”當天晚上，張黎在聯誼會上第一次朗誦這首詞，詞一出口，自己的眼圈先紅了！
《我和我的祖國》是張黎的“厚積薄發”，更是他的真實思想情感的迸發。他調動了一生的積累和沉澱，嫻熟運用比擬修辭和韻律節奏，連續使用多個喻體，將深沉的感情變成了華彩的詞章。配上秦詠誠的大氣、舒展、悠揚的旋律，直擊人們的心靈……李谷一拿到這份心血之作後，以卓越藝術家的特有的慧眼看好這部作品，肯定地說：“《我和我的祖國》能流傳出去！”於是此歌成了她的保留曲目，一唱就是30多年，逐漸膾炙人口、家喻戶曉……
不少人研究如何讓一首歌紅起來：詞好、曲好、配器好、歌手好、推出時機好、有行政力量干預……都有一定道理。但能不能經久地傳唱、真正受聽眾喜愛，根本在於作家的修養、情懷、境界，以及對生活的熟悉瞭解。有些作品很優秀，但最初卻並不耀眼（《我和我的祖國》就是這樣的作品），一旦被群眾瞭解並喜愛，就會被廣為傳唱；而有些作品，屬於虛情假意、勉強造作的欺世之作，由於違反藝術創作規律，儘管有行政力量去“抬”去“捧”，最終都是徒勞的！人民群眾和“時間老人”才是真正的“試金石”。
張黎、秦詠誠分別於2016年、2015年逝世！兩人離世的時間也很近……
如今，他們在天之靈一定會十分欣慰！傾注他們心血和一生情感的《我和我的祖國》，已在中華大地唱響，而且會世世代代地響徹九州雲天……
心中裝滿祖國和人民的藝術家，不應該被忘記，也永遠不會被祖國和人民忘記！
附：《我和我的祖國》歌詞全文：我和我的祖國/一刻也不能分割/無論我走到哪裡/都流出一首讚歌/我歌唱每一座高山/我歌唱每一條河/裊裊炊煙/小小村莊/路上一道轍/我最親愛的祖國/我永遠緊依著你的心窩/你用你那母親的脈搏/和我訴說/我的祖國和我/像海和浪花一朵/浪是那海的赤子/海是那浪花依託/每當大海在微笑/我就是笑的旋渦/我分擔著海的憂愁/分享海的歡樂/我最親愛的祖國/你是大海永不幹涸/永遠給我/碧浪清波/心中的歌/我最親愛的祖國/你是大海永不幹涸/永遠給我碧浪清波/心中的歌……
主要參考文獻：《久別的人》、《那些詞兒》、《音樂裡的文章事》等。
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