事实真相往往会出乎意料，也许你会在最意想不到的地方发现真正的美好。
1999年反映美国中产家庭众生像的电影《美国丽人》上映当年获得无数好评，这部第72届奥斯卡最佳影片展现了隐藏在美国社会光鲜亮丽外表下的不堪，在嘲讽之余却让我们看到了追求自我的心理历程。
如同剧中那个被抛弃的塑料袋，随风起舞，不知归宿在何方，无言的诉说着人生的无奈和无助。当你带着面具生活时，一切正常，当你回归本我时，貌似脱离了轨道却是走向毁灭。
富裕的中产生活伴随着玫瑰花的香气，依旧解决不了内心的冲动，从超我到本我的回归在世俗中注定是场悲剧。
玫瑰有刺，依然值得向往
《美国丽人》这部电影是世界一流舞台剧导演门德斯的电影处女作，在众多剧本中，他选择了《美国丽人》作为进军影坛的初战，并且一战封神。
以此为契机，此后也是佳片不断，《毁灭之路》、《革命之路》及两部007电影让他成为好莱坞炙手可热的导演之一。
在这第一部电影中，他深受舞台剧道具独特性的影响，所以影片中那无所不在的红色玫瑰特别显目，让人难以忘怀。
如同电影的英文名American Beauty一样，玫瑰花作为表达爱情之花的不二选择，一直是美丽的代名词，这种美丽与剧中生活的沉闷和所谓的精致形成鲜明的对比。
但是玫瑰本身也是有刺的，若是一不小心，可能这种刺不仅仅刺痛别人，也会刺痛自己，当你一往无前的去采摘玫瑰时，生活也许变得多彩，但是玫瑰如血也会如影随行。
主角莱斯特是个遇到中年危机的老男人，事业无起色，生活对于他就是朝九晚五，混吃等死，影片以他的一段自述开始，他的生活就是死气沉沉，找不到生活的意义，哪怕院子里开满了妻子种的玫瑰花对他而言属于无聊之事。
但是玫瑰花却在他的身边不断出没，直到一朵艳丽的玫瑰花开放在球场上时，莱斯特第一次感受到了美丽，他的中年沉闷的生活从此有了玫瑰的色彩。
这朵带刺的玫瑰就是女儿的同学安吉拉，从此他好像回到二十岁，知道对方喜欢强壮的男人，开始跑步、拿起哑铃锻炼身体，希望能够吸引到对方的注意，却不知道，对方却想用他来试试自己的魅力，结果一场玫瑰之旅就这样发生了。
这部电影的主色调是暗色系，影片的开始就是冬日光秃秃的外景，主人公一家三口吃饭时精致的餐厅场景，还有夜晚的场景在其中占据着很多的篇幅，但是在这些场景当中，除了黑暗之外，无处不在的则是红色玫瑰花，在暗淡中透露出一点火热和生机，连莱斯特的艳梦里也是玫瑰花唱主角，美女和火花的花瓣留下影史上经典的一幕。
玫瑰还在继续，红色的玫瑰即是爱情也是鲜血的颜色。最后当杀人者从他身后悄悄摸过来时，从真实的玫瑰花到墙壁上被杀后血红的血迹，完成了红色玫瑰的回归，玫瑰的红即是莱斯特内心梦想的美好，也是死亡的安魂曲。
子曰:朝闻道,夕死可矣。人，总得要为真实的自己活那么一回，这种活并不可耻，在生命的最后一刻，一秒钟的闪回就是永恒。
超我、自我到本我的回归
1923年，弗洛伊德提出了本我、自我及超我概念："本我"（完全潜意识）代表欲望，受意识遏抑；"自我"（大部分有意识）负责处理现实世界的事情；"超我"（部分有意识）是良知或内在的道德判断。
后世有人认为，弗洛依德的贡献最重要的是创立了精神分析学说，而精神分析学说的构建是由本我、自我、超我三个概念来完成的。
这三个概念最终完成了弗洛依德完整的人格理论框架，可以说在心理学史上占据着重要地位。美国心理史学家E. G. 波林说，如果谁想在今后三百年里写一部心理学史而不提弗洛伊德的名字，那就不可能自诩是一部心理学通史了。
电影作为第七艺术诞生以来，从简单的纪录生活片到现在故事片为主的时代，人在其中已经占据着重要的位置，而对于人性的各种分析、选择及复杂提供了一个良好的平台，我们都爱听故事，而在故事中可以看到人性的种种复杂性，而这部电影的迷人之处，则是如同剥开俄罗斯套娃一样，展现了脱去了所谓中年危机伪装之后的最底层的原则，本我就在其中跳舞。
如同弗洛伊德认为的，本我是指原始的、与生俱来的潜意识的结构部分，其中蕴含着人性中最接近兽性的一些本能性的冲动。它按照快乐原则行事。
所以，当《美国丽人》的主人公寻找到本我的那一点冲动之后，我们看到一个中年男子如何凤凰涅槃，让我们看到人性中的美好与无奈。
层层外衣下的本我
有人说的，人们藏起不愿接受的"本我"，"自我"便穿起各种各样的伪装，在追求"超我"的人生道路上，跳着孤独压抑或偏执绝望的舞。
在《美国丽人》这部电影中，饰演莱斯特的演员凯文·史派西曾谈过对于这个角色的认知：
我认为莱斯特与很多美国男人如出一辙，起初他们生活意图明确，可在人生脉络中，他们的想法被压制了。生活中的某个瞬间让莱斯特想起了他原本想要的一切，他突然发现自己的生活缺乏诚实和交流，他无法道出实际感受和意图，沉睡已久的他再度觉醒了。这不是中年危机，而是一次重生，他开始意识到生命是多么宝贵，尽管这顿悟有些为时已晚。
为什么在女儿的眼中莱斯特总是色迷迷的看着其他漂亮的女人，但是却没有做作任何出轨的实质行动呢？因为他内心的那点渴望被世俗压抑住了，从某方面来说，他想做一个合格的父亲和丈夫，这是世俗的中产阶段全部如些行事的。
但是内心深处却总有冲动想突破，只不过这种突破还没有被真正的玫瑰花打动罢了，一旦找到触发的时点，一切伪装就此解体了。
所以当安吉拉在球场上跳舞时，她身上的那种青春亮丽，那种天然的美给莱斯特带来了无限的冲击，导演在这一段中的场景特别进行了渲染，在他的眼中，热闹的赛场只剩下他和她了，而她却在为他一个人狂舞，这一次玫瑰花盛开在莱斯特的心中。
在影片中，我们看到这种对于本我的压抑不仅仅是主角莱斯特一人，每个人都有自己内心的渴望，但是这种渴望却在世俗的规则或者他人的目光中穿起了一层层外衣，直到变得面目全非，找不到生活的意义，也就如同莱斯特一样感觉到死气沉沉。
莱斯特的妻子也很焦虑，身为中介的她手中的房子却一直卖不出去，在外面强壮积极、乐观，连在老公面前都不会表现出脆弱的一面，而到了售卖的房子里才敢哭一会，而她对老公又充满了世俗的期待，希望对方能够事业有成，看不到这种世俗的希望时，转而和成功的男人上床，这样才能寻找到一点内心的安慰和激情。
莱斯特的女儿十分叛逆，总是感觉到父亲看到任何女人都是色迷迷的，甚至希望有人来结束他可怜的生命，她以父亲为耻，她也看不到生活的意义所在，直到遇到一个完全处在本我当中的Ricky。
Ricky是他们的邻居家的男孩，每天拿着一个录相机四处拍摄，感受生命甚至非物质的美好，一个四处飘落的塑料袋在他的眼中也是十分美好的存在，但是他在其他人的眼中则是怪胎和精神病人。
为什么Ricky最后面对躺在血泊中已经死亡的莱斯特微笑，因为他从对方的眼睛中感受到对于本我的发现和解放，明白对方终于寻找到自己的内心深处的欲望，那就是感受到生活的美好，如同莱斯特在最后拿着一家三口的像册一直说的：man,or,man。
Ricky的父亲看上去如此强壮和霸道，然而他去是羡慕隔壁的那对同性恋人，因为他自己就是个同性恋，然而却不敢迈出那关键的一步，因为他还是活在自我的牢笼里，无法正视自己的内心欲望。
人刚刚出生时，只知道吃喝睡，饿了就哭，这些完全是本能的反应，慢慢长大受到各种教育之后，开始接触世俗的种种渲染，世俗自有一套行之有效称之为伦理和道德的规范，在这些规范之中，本我会往后退缩。
如同有心理学分析的那样，若个人承受的来自本我、超我的外界压力过大而产生焦虑时，自我就会帮助我们启动防御机制，这些防御机制有：压抑、否认、退行、抵消、投射、升华等等。
面对这种外界的压力，不是所有人都会顿悟，而当莱斯特和安吉拉马上要成就好事时，安吉拉却说她是处女，以前所有的酷和声称许多的性经验其实是假装的，莱斯特此时才真正顿悟了，他并不是一个色鬼，他要追寻的是生命的意义，而不是一时的极乐。
《美国丽人》讲述了一个美丽如玫瑰般花香的故事，在这个故事里，让我们看到了生活的种种不堪，同时也体验到真正面对本我时的那种美好。
正如人们说的，生活中不缺少美，只缺少发现美的眼睛。若是没有这种发现美好的心灵，哪怕玫瑰花天天摆放在身边你也感觉不到它的芬芳，若是拥有这种发现的心，哪怕一只随风飘荡的塑料袋也能感受其中的美丽。
世界这么美，不该一直生气，有时候一次看完会无法承受……你一定不知道我在说什么，别担心，有一天你会明白。
只是，我们真的能明白吗？
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