電影《喬喬兔》改編自新西蘭作家克里斯汀·勒南斯的《籠中的天空》，由塔伊加執導，斯嘉麗·約翰遜、羅曼·格里芬·戴維斯和托馬辛·麥肯齊等人聯合出演。電影於2019年10月18日在美國上映。

影片講述了小男孩喬喬的故事，電影用孩童的視角去看二戰時期德國社會的現狀，去觀察各式各樣的人。該片曾獲第92屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本，獲得奧斯卡獎的多項提名。

在二戰末期，十歲的喬喬和多數德國男孩一樣是希特勒的忠實粉絲。一次，他偶然發現自己家中居然藏著一個猶太女孩艾爾莎，原本想抓艾爾莎去邀功的喬喬，為了保護媽媽不被納粹抓走，便決定把艾爾莎留下，順便利用她來了解猶太人這個可怕的人種並寫成書獻給希特勒元首。但在和猶太女孩相處的過程中，喬喬對於猶太人的偏見逐漸消失，最後看清了納粹的真面目。

很多人認為由於這部影片充滿著詼諧的喜劇風格，而且還是通過孩童視角來進行劇情發展，弱化了戰爭的殘酷和悲傷，過於溫柔地處理法西斯這個歷史問題。但在我看來，影片的荒謬幽默只是它的外表，其內涵還是值得觀眾去思考的。因此，本文將從“角色塑造、視聽語言、荒謬幽默故事下的深意”這三個角度，由表及裡地探討《喬喬兔》想要給觀眾分享的思想和現實啟示。

01、角色塑造：以喬喬的孩童視角展現他從對納粹的狂熱到不信仰的轉變，表現出喬喬的幡然醒悟與成長曆程

影片中的喬喬，和多數孩子一樣，害羞、倔強、善良，當然他也有自己崇拜的人——希特勒。現在我們常說，選擇一個什麼樣的偶像，決定了你前行的方向。希特勒的粉絲們會過度妖魔化其他民族，尤其是猶太人，自認為雅利安人才是最優質的人種。

如果喬喬一直接受這種扭曲的思想，長大後便如希特勒所願，成為一個殘酷暴力的極端種族主義分子。幸運的是，喬喬最終看清了納粹的謊言，透過電影，我們可以發現這種轉變：

①最初：崇拜納粹思想的喬喬卻有顆善良的心，理想與現實的衝突讓喬喬疑惑

電影的開頭就為觀眾展現了喬喬對希特勒是多麼地執迷，從衣著打扮、談吐言辭、世界觀等等簡直就是一個小納粹軍官，他甚至還幻想出一個希特勒朋友在身邊陪他說話，為他出主意，兩人還手舞足蹈地一遍遍重複著說“希特勒萬歲！”

喬喬在加入以殺戮為基本素養的童子軍訓練營後，高年級的孩子要求他當著大家的面，殺死一隻兔子，但喬喬看著懷中的兔子，不忍心下手 ，還直接把兔子給放了，結果便得到了大家的嘲笑，還被人取名“喬喬兔”來諷刺他像兔子一樣膽小懦弱。之後，幻想的希特勒朋友安慰失落的喬喬，兔子是種很勇敢、狡猾的動物，被人說是兔子也不是件壞事。

在二戰時期，德國為了納粹思想傳播從娃娃抓起，對十歲左右的孩子做了深度的思想洗腦。這樣，小孩子從小就能對猶太人有有攻擊和殺戮意識， 將來成為一名納粹士兵。表面上看，喬喬被成功同化了，言行舉止都有“納粹”的樣子，他的夢想也只是成為希特勒的保鏢。但從喬喬放跑兔子的這個行為，還是可以看出這個“小納粹”內心深處的善良與天真。

②轉變：喬喬受到猶太女孩的影響而放下了種族偏見，幻想破滅讓喬喬開始成長

一天，喬喬偶然發現去世的姐姐英格房間裡有個密室，裡面竟然藏著一個猶太女孩，而且還是自己的媽媽收留她的。喬喬非常生氣，多次和猶太女孩進行激烈的談判，最後進入“墨西哥僵局”般微妙的平衡狀態。在與猶太女孩相處的過程中，喬喬逐漸發覺，猶太人好像並不像納粹說得那樣：醜陋低賤、長著尾巴和犄角、吐著蛇的舌頭、長著魚的鱗片、會吃人。

躲在家中的那個猶太女孩，看起來似乎和其他人沒有什麼不同，她有著一頭漂亮的金髮，藍眼睛，一點都不像是個怪物。喬喬漸漸放下戒心，和猶太女孩成為了朋友。最後，德國戰敗，猶太人得到解放，喬喬也看清了納粹的謊言，學會了自我判斷，將幻想中的希特勒一腳踢出窗外。

對於喬喬來說，世界的模樣才剛剛展開，在成長的過程中有許多未知的陷阱，比如種族偏見的洗腦，戰爭的謊言，思想禁錮等等。在磕磕碰碰地經歷這些陷阱時，媽媽和猶太女孩都給他提供了幫助，最後，喬喬得到了成長，明白了什麼真什麼是假。

小結：

在電影中，喬喬的媽媽曾對他說：

“十歲的孩子不應該做討論政治、慶祝戰爭這些事情，他們應該爬樹、從樹上掉下來，他們應該想著唱歌跳舞才對。”

透過喬喬這個十歲的小男孩形象，我們應該反思戰爭和極端主義對於孩子的影響。要讓世界和平，應該先讓孩子心中有和平這個概念。一切關於戰爭的好作品不是為了激起人們心中的憤怒，而是描寫戰爭來促進人們反思戰爭的意義。在《喬喬兔》中，反戰這個概念的表達就更加高級了，它沒有直接描寫戰爭有多麼殘酷，而是通過孩童對戰爭的態度引發觀眾深思。

02、視聽語言：通過配樂與鏡頭展現，多方位多層次地展現輕鬆的氛圍及誇張諷刺的劇情

電影主線內容詼諧生動，觀看感受流暢輕鬆。這主要得益於導演對於視聽語言的靈活運用，下面，我將從兩個方面展開論述分析：

①恰到好處的配樂體現喜劇電影的基調

配樂的功能主要有烘托電影的氣氛、表達或者暗示角色內心情緒的表達等等。在《喬喬兔》中，導演巧妙地使用配樂，使得整部電影充滿搞笑的基調。

• 電影開頭的BGM是披頭士的Komm,Gib Mir Deine Hand，而此時影片鏡頭中的電視機播放著煽動性的宣傳片：德國人民熱血沸騰地希望奔赴前線。歌曲曲調高昂，襯托出喬喬激動的內心。
• 童子軍訓練時運用搖滾為配樂，誇張無厘頭
• 喬喬扔擲手榴彈時運用鼓聲+口哨+長笛的配樂，活潑俏皮

看第一遍的時候可能很難察覺到配樂的這些小細節，只覺得這些鏡頭搞笑有趣，讓人哈哈大笑。當細細品味之後，才發現了導演的別有用心，配樂將電影搞笑的這一元素髮揮到了極致，還增加了電影的美感，起到了畫龍點睛的作用。

②慢鏡頭、多機位鏡頭的運用展現諷刺誇張的劇情，側面揭示戰爭的罪惡

在電影情節的發展中，常常會用不同節奏的鏡頭去表達導演想要的效果。如果鏡頭時間過長，畫面轉換得慢，會給觀眾拖拉、壓抑等不舒服的感覺。如果鏡頭時間過短，畫面轉換得快，觀眾會緊張，不能好好去欣賞影片。但如果鏡頭交替快慢會給觀眾帶來不同的心理起伏。下面是《喬喬兔》中慢鏡頭和快鏡頭的分析：

• 喬喬為了證明自己並不膽小，從長官手裡搶走了手榴彈。在扔擲手榴彈這個過程，運用慢鏡頭引起觀眾的注意，起到喜劇氛圍渲染的作用，凸顯喬喬的天真可愛，與殘酷的戰爭形成對比
• 喬喬在和猶太女孩談論雅利安人是如何高貴的時候，猶太女孩用手捂住喬喬的嘴這個片段運用旋轉的多機位展現，女孩每說一句話就換一個機位，再配上臺詞“試著逃開呀雅利安人”，狠狠地諷刺了自認高貴的雅利安人。

小結：

電影中有很多配樂+蒙太奇的片段，塔伊加導演巧妙地將兩者融合的很好，充分地掌控了觀眾的情緒，給人留下深刻的印象。同時，這樣的處理還增加了整部影片的童趣及諷刺意味，將整部電影看似喜劇的表面賦予了豐富的內涵。

03、荒謬幽默故事下的深意：仇恨與偏見不是與生俱來的，都是通過後天灌輸而來的，但愛與包容是消除仇恨偏見的良藥

電影《喬喬兔》，透過孩童的視角，讓觀眾體驗了二戰時期德國社會的風貌和荒謬的種族歧視。在荒謬幽默的故事下，其實蘊含著導演對於仇恨與偏見的思考。

在我看來，沒有來由的仇恨是因為無知，當我們放下偏見會發現，我們都只是人類，猶太人的頭上不長犄角，德國的小孩也只是小孩。下面，我將基於電影內容談談我對仇恨與偏見的看法。

①仇恨與偏見會讓人迷失，只有親身所見所感，才能瞭解事實

在看影片時，或許你會很難理解喬喬對希特勒怎麼那麼執迷。但對於生活在希特勒執政時代的孩子們來說，他們對於國家和民族的全部認知都來自於納粹的說教，納粹將猶太人比喻成妖魔鬼怪，謊稱猶太種族滅絕就是德國神聖的使命，沒有來由的仇恨與偏見，就這樣在孩子們腦中紮根了。

在你還沒有形成自己的價值觀、還沒學會獨立思考時，如果有人給你不斷地灌輸一些仇恨與偏見的觀點，很容易誤入歧途，是非不分，成為別人洗腦利用的工具。仇恨會讓人看不到身邊美好的事物，還給自己帶來許多不良的影響。

②愛與包容促使喬喬放下偏見

喬喬的母親羅茜是一個活潑開朗的角色，雖然自己是反納粹分子，但她不僅沒有把自己的價值觀強加給喬喬，也不指責或是干預他對於希特勒的狂熱崇拜。她會教育喬喬“愛是這個世界上最強大的東西”，而不是金屬、炸藥那些冷冰冰的東西，還會帶著喬喬到河邊去感受大自然的美好。

雖然喬喬因為被洗腦對猶太人有偏見，但受媽媽的影響，心中有愛和包容。和猶太女孩相處久了後，喬喬不再像從前老是談論著政治和戰爭、整天喊著希特勒萬歲，他開始感受愛和包容的力量。他會為了讓猶太女孩開心而偽造她未婚夫的信，還會保護她。

在我看來，愛與包容是人性之美，它們能給予人力量和勇氣去治癒殘酷的世界，撫慰受傷的心。心中有愛，能讓人在困境之中仍然保持善良；有包容之心，能讓人減少偏見，尊重他人。抱著積極、開放的心態，去減少和消除一些對於他人的偏見。

寫在最後

電影《喬喬兔》，一部披著喜劇外表的悲劇，一部在殘酷二戰時代的童話，讓人看得又哭又笑。但顯然，光從劇情去分析這部影片是不夠的，因此，我從角色塑造和視聽語言兩個角度去分析影片荒謬幽默故事下的深意

導演巧妙地運用孩童這個視角，展現了一部既充滿童趣又有些悲傷的反戰電影，讓觀眾看得淚中帶笑。在喜劇中展現悲劇的元素，既對立又融洽，我想，這就是大家喜愛這部影片的原因所在。

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