《小飛象》電影全長大約2個小時不到，在這個過程中拇指君走了四次神，回了三個人的微信，並且刷了至少五分鐘的微博…
恕我直言，《小飛象》大概是蒂姆·波頓迄今為止最爛的一部電影（沒錯，爛過《黑暗陰影》）。
天知道拇指君作為波頓大叔的腦殘粉，給他打出一個差評需要多大的毅力。
作為一個曾經拿出過《剪刀手愛德華》，《殭屍新娘》，《大魚》，《查理和巧克力工廠》等“神作”的導演，怎麼就這麼想不開，非得回這個曾經把他踢出門的老東家作死試探呢？
《小飛象》豆瓣評分6.8，爛番茄新鮮度51%
一句話介紹《小飛象》的劇情：一隻被困在馬戲團的會飛的小象，在眾人的幫助下最終逃脫了牢籠，終獲自由的故事。
簡單直接，一部標準的迪士尼閤家歡式真人電影，適合孩子和懷抱童夢的大人，以及鄭雲龍的粉絲觀看（提醒一下大龍的粉絲，購票時請選擇普通話版本）。
標準的閤家歡式情景
而對於像拇指君這樣，頂著迪士尼真人獻祭的定律，奔著導演的名頭去看《小飛象》的朋友，勸大家還是省了這個錢吧。
還不如在家裡打開他之前隨便哪一部作品（《黑暗陰影》除外）來得更有意義。
畢竟，孤獨古怪的愛德華，威利旺卡以及維克多，才是約翰尼德普心中那個“有獨特又勇敢的靈魂，走遍天涯海角也要追隨的一個人”。
原生家庭
追本溯源，人類成年後的怪異表現往往都與童年的陰影有關，用一句當下最流行的話來說，蒂姆·波頓的原生家庭，是塑造“鬼才”之才的主要原因。
根據那個流傳甚廣的故事，蒂姆·波頓出生在加州的邊緣小城伯班克（這也是好萊塢的外景地），有愛貓如命的母親和作為前職棒球員的父親。
看著是幸福美滿的一家人，實際上並不是。不知道是出於保護欲還是控制慾，童年時期的波頓，一直被父母關在自己的房間內，連窗戶都被強行釘上了木板，只留下一條縫讓他來看外面的世界。
聽著都能讓人憋出內傷來的成長化境，果不其然讓小波頓開始抑鬱，等大人們發現不對勁的時候，他已經需要接受精神治療了。
好在他跟祖父母關係不錯，蒂姆·波頓說“父母會讓你這樣做，那樣做。祖父母卻讓你做自己。”
搬到祖父母家之後，才慢慢開始恢復“正常”生活的狀態，但這裡的“正常”也只是和他自己之前的狀態對比，在旁人看來——蒂姆家這個小孩，始終是有些奇怪的。
童年的窗戶縫限制了小波頓的視野，反而給他的想象加了碼，看到得越少就想得越多，至於想的是啥？那就有點驚悚了——B級片裡的怪獸和恐怖片裡經常出現的橋段。
在他心裡，這些表面猙獰的怪物們可能有著什麼隱情，也或許只是因為外表而被人物誤解了，他要為怪物正名。
《佩小姐的奇幻城堡》中的“小怪物”
正如奇特的大腦往往都是不容於俗世的，在伯班克那個傳統溫馨的小鎮裡，熱衷於怪物的波頓就是個異類，大人們會在家裡跟孩子說“離那個怪小孩遠點兒”。
少年時期被邊緣化的蒂姆·波頓簡直就是剪刀手愛德華本華，事實上，電影裡那個色彩鮮明的“和睦”小鎮，從某些方面來說，也是伯班克小鎮的還原，而愛德華的故事，則反映了他年少時無法和周圍人，特別是和家人溝通時的折磨。
不僅僅是剪刀手愛德華，蒂姆·波頓電影裡的角色大多是被曲解誤會而遊離於人群之外的邊緣人，與大眾格格不入，而每一個被“放逐”的角色，都會被注入蒂姆·波頓自己的個人色彩。
《查理和巧克力工廠》中童年的威利旺卡，因為父親的關係，只能躲在“鐵頭套”後偷偷地吃糖果，和蒂姆·波頓的童年極其相似。
就像他的在82年拍攝的第一部定格動畫《文森特》，靈感源於童年時期的對偶像的崇拜，而20多年後的另一部動畫《殭屍新娘》中，主角又妥妥的是《文森特》裡那個小男孩長大後的樣子——而這倆主角，長得都非常像動漫化的波頓。
《文森特》的手繪形象
《殭屍新娘》的手繪形象，左邊是男主角維克多
蒂姆·波頓本人
說出來都覺得令人驚訝，蒂姆·波頓手下的那些經典角色的原型早在他童年時期便已開始浮現。
而如今在整個好萊塢中獨樹一幟的“波頓風”，也早在那時就已經慢慢形成了——13歲時，他已經拍攝了自己的定格動畫《愛戈博士的島》。
《愛戈博士的島》
十足詭異的畫風，旁人看得很費解，專業老師卻很喜歡這個學生，畢竟自古以來天才都是古怪的嘛！所以怪小孩波頓的學習成績並不差，甚至可以說是很不錯：高中畢業後，他考上了動畫界的知名學府加州動畫學院，成為了眾多迪士尼和皮克斯大佬們的學弟。
左：高中時期，右：初中時期
被迪士尼驅逐
作為加州動畫學院的優秀學弟，才氣滿滿的波頓會被迪士尼大佬看上也不是什麼奇怪的事，畢竟人在校的時候就拿出過《芹菜跟蹤狂》這樣充滿奇思妙想的作品。
《芹菜跟蹤狂》
而作為如今公認的童話城堡，早期的迪士尼風格並沒有那麼美好，尤其是二戰期間出品的《木偶奇遇記》，《幻想曲》，以及原版的《小飛象》中都有大量影射現實的內容和不少荒誕古怪的鏡頭（要不然也不會看上黑暗小王子蒂姆·波頓）。
《木偶奇遇記》如今看來也能發人深省的臺詞
等到戰爭結束後，這些陰鬱的內容看似就有些不合時宜了，同時迪士尼也開始發現，和現實主義相比，純粹的童話以及闔家歡故事更能吸引觀眾，於是他們開始有意地摒棄那些諷刺和黑暗的內容。
蒂姆·波頓就剛好歸於被摒棄的那一掛。
1979年，他被迪士尼這個世界最大的動畫公司招攬，最開始，他是《狐狸與獵狗》的畫師。
工作環境很好，同事也很好，然而波頓卻表示臣實在是辦不到啊！“我畫不了迪士尼式的四條腿小狐狸”，就算是強行模仿，手下的那隻狐狸看起來也像是“被車碾過的死狐狸”。
《狐狸與獵狗》的畫面，標準的童話風
蒂姆·波頓試圖從這隻可愛小狐狸的“折磨”中逃離，於是1985年，他開始為動畫片《黑神鍋傳奇》畫概念美術形象。
這部又有黑，又有神的動畫，一聽就是自己的風格！於是波頓拿起畫筆開開心心地開始揮灑靈感和創意：有巫師，也有傢俱虛構來的怪物，基本上怎麼嗨怎麼來。
波頓為《黑神鍋傳奇》畫的概念圖之一
而當他這一次終於信心滿滿的交出畫作時，迪士尼大佬卻表示欣賞不了：老哥，你這都啥玩意兒？這些靈感洋溢的怪物形象被迪士尼當機立斷地打入了冷宮，沒有一個被用在了動畫上。
對比一下日後，這部動畫成片裡的畫面和角色形象，其實也不難預料到
波頓在迪士尼的職業生涯並不會太順。
《黑神鍋傳奇》電影截圖
好在迪士尼內部也有不少人看好他的黑暗畫風，自掏腰包，鼓勵波頓繼續創作。
在製作人瑞克·海因裡希的賞識下，蒂姆·波頓拿出了他第一部真正意義上的動畫短片《文森特》。
說的是有些古怪的小男孩文森特·馬爾洛伊，經常把自己幻想成偶像：恐怖電影男星文森特·普賴斯，幻想自己活在他的恐怖電影裡，不停地穿梭於現實生活和幻想世界中——而這個劇情，可以說徹徹底底就是波頓童年幻想的還原。
《文森特》手稿，幻想部分
他將這部黑白定格動畫作為對偶像的獻禮，並且成功邀請到了文森特為其配音，可以說是一部成功的追星史了。
《文森特》上映後的效果並不差，被推送到當年的芝加哥電影節，並在洛杉磯的一家影院放映了兩週。
《文森特》的海報，標準的“波頓風”
迪士尼方面對這部電影表示很滿意：有幻想又新奇還拿了獎，可以，優秀。
然而這份認同並沒有起到什麼作用，因為當時的迪士尼，更多的是在操心“投了三千萬的大製作童話電影”。
在三千萬和正處於轉型期的迪士尼而言，這部五分鐘的詭異短片實在是太不值得一提了。
“拍得再好也沒用啊，沒有你的市場，投入就沒有意義啊”於是在蒂姆·波頓緊接著拿出第二部沒有市場的《科學怪狗》時，白白耗費資源卻無法帶來回報的黑暗小王子，終於被迪士尼踢出了城堡的大門。
12年重映的《科學怪狗》，實際上怪狗的形象早在《文森特》中就已經出現了
蒂姆·波頓拍拍屁股走得很痛快：搞得跟誰稀罕你們似的（雖然後來打臉了）。
鬼才的異軍突起
此處不留爺，自有留爺處，並且留爺處還多得很。
別忘了，迪士尼驅逐的可是那個憑藉5分鐘定格動畫就在芝加哥電影節拿下兩個獎的天才。雖然天才畫風奇特，但依舊是閃閃發光的存在。
於是，離開迪士尼的波頓很快就被好萊塢諧星保羅·魯賓斯賞識，從喜劇《荒唐小混蛋奇遇記》拍到希區柯克《50/60年代恐怖故事集》，再到集兩者之大成的靈異恐怖題材喜劇《陰間大法師》，蒂姆·波頓在這些荒誕詭異的故事裡如魚得水，賺下了八千萬美金的票房和一座奧斯卡獎盃，也成了華納和派拉蒙一眾大佬眼中的香餑餑。
《陰間大法師》，強烈的色彩對比和恐怖主題下的喜劇，作為蒂姆·波頓真人電影的開啟，的確是名副其實
真正讓這位好萊塢怪物異軍突起的是89年的《蝙蝠俠》，當人們看厭了偉光正，又膩味了甜蜜的童話故事，這個改編自30年代漫畫的黑暗騎士反而更能戳中人們的興奮點，《蝙蝠俠》的成功簡直是必然。
4億的票房成功讓蒂姆·波頓走上了一線導演的寶座，嚐到了甜頭，更拿下了話語權，接下來，蒂姆·波頓就開始在好萊塢肆無忌憚地將自己的個人色彩發揮到了極致。
《蝙蝠俠》中的小丑，是拇指君認為影片中最經典的人物形象
瘋起來毫無顧忌的蒂姆·波頓很快就迎來了他導演生涯的一個高峰——1990年的《剪刀手愛德華》。
當然也等到了他生命中最重要的男人之一——約翰尼德普，也不知道這兩個人誰影響誰更多一點，總而言之，這兩個怪咖相遇的那天，在拇指君看來完全可以被當成好萊塢的歷史性瞬間之一。
《剪刀手愛德華》還請來了蒂姆·波頓的偶像文森特出演，從左至右分別是：蒂姆·波頓，文森特，約翰尼德普
1990年的約翰尼德普還不是那個令無數少女痴迷的海盜，相反的，被合同束縛著流水線一般拍著片子，錄著廣告，拍著通告的他，正處於服刑一般的糟糕處境。
“在噩夢裡被作踐折磨，卻又無法逃脫”，讓他從噩夢中逃出來的就是彼時已經成名的蒂姆·波頓。
早期在《龍虎少年隊》中的德普，顏值逆天
當《剪刀手愛德華》的劇本遞到他手上時——德普描述愛德華是“一個郊區小鎮上遭人排斥的天真傢伙”，這個三十多歲的大老爺們哭得跟個小孩兒一樣。
為了拿下這個角色，德普在和導演見面之前像啃下了十幾本童話，並且看遍了波頓的所有電影，然而卻在見到波頓的一瞬間，滿心的緊張卻瞬間變成了懵逼——“一個膚色蒼白的人，神情憔悴，眼神憂傷，頭髮亂糟糟的狀況不像是昨晚在枕頭上翻來覆去睡不著能夠製造出的。”
他的第一反應是：老哥你要不先去睡一覺？等到和波頓交談了幾句之後，把劇本牢牢記在心裡的德普才終於體會：眼前這個手舞足蹈，雙眼出神地在想些什麼的傢伙，才是愛德華本人啊。
波頓和德普在《理髮師陶德》的現場合影
雖然聊得很開心，但說實話，對於拿下這個角色，德普並沒有太大的信心，畢竟這部電影的背後是不知道多少個投資人拿錢定下的規則：必須要找個有票房號召力的一線男明星。
於是當波頓力排眾議定下他的時候，德普直接激動地飆出了一句粗口：“我真XX的不敢相信”。
德普的愛德華扮相成了經典
而事實證明，波頓和德普倆怪物之間的惺惺相惜，的確能夠爆發出巨大的能量——電影上映後，愛德華的孤獨和深情在賺足了觀眾眼淚的同時也一舉拿下了八千萬美元的票房，更重要的是，這部電影讓蒂姆·波頓看到了自我表達的最佳方式——
給大眾找一個情感共鳴。在《剪刀手愛德華》和《殭屍新娘》中是愛情，在《查理和巧克力工廠》與《大魚》中是親情，甚至在褒貶不一的《愛麗絲夢遊仙境》和《佩小姐的奇幻城堡》中，觀眾們也能感受到友情。
就像《查理和巧克力工廠》中的威利旺卡一樣，和父母之間的親情是蒂姆·波頓在電影中反覆探求的東西
而貫穿這幾部電影始終的，則是他對於孤獨者的撫慰。
有一句著名的評論：每一個孤獨的孩子都喜歡看蒂姆·波頓的電影。但說真的，不管是獨特如小波頓，或者是平庸如你我小時候，孩子在面對成人世界時，總會有一些孤獨和無助的瞬間。
比較可悲的是，大部分人在長大後迅速地適應了這些所謂的定律，成為了“合群的人”。
而蒂姆·波頓則選擇始終站在了不合群的一邊，用孩子的視角肆意地去嘲笑成人世界——什麼階級劃分，規則制度，資本定律，不過都是荒唐一場。
《殭屍新娘》用地下世界來諷刺現實世界
重回迪士尼
轉折點在07年的《理髮師陶德》，這之後的蒂姆·波頓不知道是表達得累了還是老了表達不動了，那些深長的意味似乎和“怪氣”一起慢慢從他的電影裡消失了。
但在粉絲濾鏡加持下，拇指君對於他之後的幾部電影依舊抱著極大的包容度。哪怕對於同樣是由迪士尼出品的《愛麗絲夢遊仙境1》（《愛麗絲2》的導演不是蒂姆·波頓），靠著德普和海倫娜的挽尊，我依舊能從中讀出一些波頓對於所謂規則的不屑。
其實說白了，當今天的拇指君被迪士尼真人電影的套路塞飽了之後，再回頭去看看這部9年前的片子，閾值突然就變高了。
“為什麼烏鴉長得像寫字檯”，“早餐時要想六件不可能的事”，簡直充滿了波頓式的鬼才和浪漫啊！
再回到當下看看今天的《小飛象》，就只能留下一聲嘆息了。
角色塑造上，好人與壞人簡單直白的處理，扁平化的人物形象，簡直讓人質疑這還是那個說出“人不是單一的一塊貼片”的導演嗎？
《小飛象》中的好人：馬戲團眾人
《小飛象》中的壞人：遊樂園老闆
故事立意上，當孤獨的蒂姆·波頓接下同樣以“孤獨”著稱的《小飛象》，竟然硬生生給了小飛象一對姐弟來陪伴他，然後把“努力就能起飛”的正能量弘揚到了極致。
始終不離不棄陪在小飛象身邊的一家
如果硬要解讀，全片最具諷刺意味的大概是為了擁有小飛象的版權而收購了馬戲團的遊樂園老闆，最後卻因為馬戲團而造成了整個商業帝國的傾覆。但看看這部電影背後的出品方，這個解讀大概也是拇指君自作多情了。
從畫面上來看，最有“波頓風”的部分，是電影對小飛象透過肥皂泡看到了粉色大象那一幕的還原。然而這一幕在原著中出現的時候，曾經被不少觀眾痛批“不適合兒童觀看”，甚至有人問“迪士尼是不是瘋了”...
分別是原版跟真人版中的粉色大象
所以，在拇指君看來，蒂姆·波頓跟迪士尼，這倆基本就屬於犯衝一樣的對立存在。
哪怕是12年被人罵到臭頭的《黑暗陰影》也沒有今天的《小飛象》來得讓人失望。
不知道這位心理年齡只有13歲的大叔出於什麼目的再次回到這個曾經把他踢出門的老東家，只是如今站在迪士尼城堡下的蒂姆·波頓，實在是讓我覺得失望。
和江郎才盡相比，我更怕怪物被馴服。
波頓為《小飛象》拍的宣傳照
但話又說回來了，這幾年迪士尼的真人電影（漫威系列除外），從《灰姑娘》到《美女與野獸》，從《胡桃夾子》到如今的《小飛象》，幾乎是沒有一部能擺脫撲街的命運。
深究其原因，或許只能用豆瓣網友的一句點評來概括——
當原本經典的造夢故事和童話角色，為了真人化呈現而硬生生地拉長，用套路情節瘋狂的填充一個多小時的電影情節，或許再怎麼有才氣的導演也無法拯救這樣的童話吧。
作為粉絲而言，拇指君只能無力地希望在這之後，波頓對於迪士尼還是避避吧。
這句希冀同樣送給肯尼思·布拉納（《灰姑娘》導演），比爾·康頓（《美女與野獸》導演），拉斯·霍爾斯道姆（《胡桃夾子和四個王國》導演），以及之後的蓋·裡奇（尚未上映的《阿拉丁》導演）。
—The End—
參考資料：蒂姆·波頓自傳：《在好萊塢圖謀不軌》
拇指君說
本文僅代表拇指君個人看法。
或許你對於這部電影還有不同的觀點，也或許你並不認同拇指君的看法，留言把你的想法告訴拇指君。
我們將抽取留言點贊量最高的三位（截止4日下午2點），贈送《布隆夫曼脫單歷險記》一本。
來自蒂姆·波頓經典電影《大魚》原著作者，被紐約時報譽為“天才作家”的華萊士全新力作。
用一張突如其來的夢幻邀請函，一次非同尋常的自我探索之旅，完成一場從男孩到男人的生命巡禮。
危險的鄰居，瘋狂的母親，千奇百怪的離奇遭遇和那剪不斷理還亂的成長的隱秘憂傷……和拇指君一起來一場華麗的冒險吧！
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