中年宝藏男团，不香吗？
挺意外的，娱乐圈综艺咖除了人设和偶像，终于有“真人”了。
说的什么意思，大家都有数。
最典型的是“我就是戏精”，演好演坏评委都是一顿爆夸，只是没想到碰上耿直的客串评委李诚儒，谁的面子都不给，就爱说实话，打脸一众导演、评委和艺术家。
高捧李诚儒也暴露了一个现象，贵圈覆盖了太多滤镜，好多都开始睁眼说瞎话了。像《演员》拼演技，像《声临其境》拼配音，考验的都是演员的硬功夫，不能念数字对口型，也没法找替身抠图，做不了假。
前央视一姐主持人周涛再回归台前，“配角”胡军、何冰再担任嘉宾主咖，“女N号”高露、刘琳终于拥有姓名，而不单单是“栗子姐”和“大娘子”，且不是衬托傻白甜女主的符号化的存在。
再看贾乃亮、韩雪、郭麒麟和张含韵等突破观众印象的表现，让人不禁困惑，台词功底这么强，为啥演戏有点尬还没有代表作？
看完人设崩塌的何冰成名史，好像懂了。
何冰：从5年龙套到人艺台柱子
看《声临其境》第三季，除了看“舅舅”王耀庆耍宝、秀才艺，最逗乐的就是中年活宝何冰和胡军，一看两人互怼就知道不是“插刀”真兄弟，确有老同学的情谊。
1991年中戏毕业以后，同班同学陈小艺、江珊和班长胡军都很快当上主角，相貌平平无奇的何冰，比他们都大器晚成。
到了人才辈出的人艺之后，在舞台上何冰是不起眼的串场龙套，或在侧场出身不露脸，或全场就一句台词，毫无存在感。每月工资99块钱，扛不住了去剧组面试，都嫌弃他外形条件不好，就这么跑龙套加过苦日子过了五年，这和同样不顺的“达康书记”吴刚可谓相惺相惜。
跟何冰同一年进人艺的还有冯远征，也是交心的兄弟。2004年初，人艺建院65周年庆重排了话剧《茶馆》，1995年初演《茶馆》的新一代人艺演员濮存晰、冯远征、何冰、梁冠华、宋丹丹、吴刚和杨立新等，此时都已到中年，也更奉行“戏比天大”四个大字。
冯远征和何冰他们正在演《茶馆》时，因为冯父病重，冯远征特别嘱咐妻子无论发生什么事，都不要在晚上10：30前告诉他。可他的妻子不知道怎么办，就把父亲病逝的消息告诉了何冰，结果冯远征全神贯注从头演到尾，“好兄弟”何冰却在舞台上不停跑神儿。
在人艺演员的潜意识里，他们永远把自己归在话剧那堆里。而在状况百出的舞台上，他们也只有互相托着，配合足够默契，才不会毁了一出戏。
何冰、冯远征和吴刚还演过一部话剧《非常麻将》，连演了35场，几乎场场爆满。场上演戏，场下练打麻将，舞台配合可谓天衣无缝，任何一个人说错一句话都不会被发现，因为另一个人一定很快把话圆上。
在神仙打架的人艺舞台，要问何冰对自己“台柱子”的看法，他并不太当真，“一个房子哪需要那么多柱子？自己得知道斤两”。
知道何冰战绩的观众，一准觉得这是谦虚之词，因为他曾两次获得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。2011年，30年没演过话剧的著名演员陈道明，再度出山演《喜剧的忧伤》，也是靠何冰托底。
这一名角话剧《喜剧的忧伤》总共演出了18场，卖出16200张票，创下北京人艺的票房纪录。众所周知，大多数观众都是为陈道明而来，但作为一个七幕话剧，从第一幕到最后一幕只有陈道明和何冰两个人，就不难看出何冰的重要性。
何冰明显在配合陈道明的演出，让“名角”引领气场，自己则遵循北京人艺的表演传统，自然、亲切、松弛的演好一出好戏。
2012年，北京人艺为了纪念中国小剧场运动30周年，派出濮存昕和何冰出演《天鹅之歌》，之后又让何冰单挑独角戏《论烟草的害处》。跟着变化的，是越来越少演员坚守话剧舞台了。
想想还挺悲哀的，在“小鲜肉”天价片酬的当下，陈道明演《喜剧》一场才不过1500块，稍微出名点的新一代人艺演员好像就出了一个蓝盈莹，还不怎么演话剧。
归根到底，大家讨论高片酬并不是抨击资本，而是在谈论小鲜肉是否有与高片酬匹配的工作态度和能力。而舞台上千锤百炼和临时抱佛脚出来的“优等生”，本质上有天壤之别。
张嘉译：一搭手就知道他功力
何冰不上综艺，都不知道他只是戴着冷面面具，骨子里其实是一位优秀捧哏。
截止到目前，《声临其境》第三季属女演员刘琳最让何冰激动，朱丹、瞿颖被她碾压，周涛赞她是教科书、艺术家级表演，而何冰直接向她“致敬”！
何冰有过类似于刘琳的困境，只被记得在《知否知否应是绿肥红瘦》的角色“大娘子”，只被介绍称之为徐静蕾、刘孜的同班同学，一直不温不火，却坚守着一个演员的自我修养。
何冰曾演过《白鹿原》，刘琳老师正好配音的就是剧中仙草（秦海璐 饰）的那段病危戏，毫无痕迹地融入角色。
何冰一下就被她带回到了在《白鹿原》奋战9个月的时光，并由衷敬佩：“像我这样的演员，就需要你这样的女演员来引领，我和胡军为你感到骄傲，我军威武。”一侧的刘琳笑得憨直，真诚、谦逊又少女。
刘琳一直不火，演《知否》也是因同学刘孜弃演，她临时救场。那时刘孜拍了四场戏之后突然辞演，刘孜解释说自己很喜欢“王氏”这个角色，但因为年龄气质不符合，所以心存顾虑，顺便推荐给同班同学刘琳。
真正的好演员，哪怕只是救场，只是小角色，也能出彩，但就是缺少机会。
2015年，男主角张嘉译作为《白鹿原》的艺术总监，也参与了选角工作，便推荐了何冰演鹿子霖。其实早些年人艺排演话剧版，何冰就曾毛遂自荐出演鹿子霖，但当时导演觉得20多岁的何冰年纪太小，跟饰演白嘉轩的濮存晰不太搭，就没演成。
原著作者陈忠实笔下的鹿子霖，是个狡诈贪婪的好色之徒，也有被大时代左右的小人物的悲凉。张嘉译选中何冰最重要一点，就是“他小眼睛一翻，什么都有了”，到现场找到演戏支点，一点就通。张嘉译和何冰认识20多年，早就知道何冰演戏的功力。
何冰演出来的鹿子霖是两面的，不是好人坏人的简单划分，首先他得是个人，而不是个反派符号。
何冰被称为戏骨的厉害之处，就是能演出千人千面。
他是贺岁喜剧片《甲方乙方》里“好梦一日游”四人组中的梁子，是《空镜子》里心胸狭隘的翟志刚，是《烂漫的事》里耍贫嘴的吴德利，是《大宋提刑官》里的“法医鼻祖”宋慈，总有一个角色让你印象深刻。
高露：看他戏长大，今儿追星成功
别看何冰喜欢跟老同学胡军瞎贫，看中同一声咖互相互怼，但当看中不同声咖时，又会互帮抢人，组队拆韩雪、王耀庆的台。
可在女声咖面前，何冰老师就秒变羞涩“老男孩”。刘琳爆料之前两人合作特别逗乐，之后打电话给何冰，何冰继续耍贫：“想你想的快想不起来了。”
到了后辈，也是粉丝的高露面前，坐在同一嘉宾椅上，何冰在两人中间放一个大苹果，自己坐到最角落，脸上还撸着羞涩的笑容。
上台前，高露因为紧张就和“偶像”何冰拥抱加油打气，何冰老师更是保持了分寸感。
老一辈男演员挺可爱的。就像好些年没什么作品的李诚儒出来批评新人，原本可能会质疑他倚老卖老，还会攻击他“你行你上”，到真上了《声临其境》，也没有太出彩的情况下，倒觉得很真实很可爱。
李诚儒的纯粹之处，就在于不只对差劲演员、差劲作品犀利点评，自嘲和自黑也不留余地。前面说完除了女人和谁组队都行，后面就自己打脸，迫不及待选了韩雪，还调侃和臭老爷们组什么队。
用萝莉、正太等不同声音念诗那部分，李诚儒也是老顽童心态，不懂这些流行词也要抢着“配音”，那段真是笑哭了。
高露和胡军组的耿乐PK，何冰老师还跑到耿乐那儿捣乱，一直暗示他“不要紧张，千万别紧张，不紧张”，搞得对方紧张，高露才好赢。
看到很多人骂他为了赢不择手段，真是问号脸，首先这是一个综艺，其次大家未免太小看耿乐，何冰并没有僭越玩笑的界限。
李诚儒也有自知之明，又是唱京剧又是打快板就是想多拉些票，留下多玩几期。但回头一对比自己表现，立马声援耿乐或高露留下，判自己出局。
胡军和耿乐在“配音”舞台上玩起了实验性小品，最后高露赢了耿乐，有不服的吗？
总之，有些演员演自己，有些演员演众生。何冰塑造角色的过程，其实也是人设崩塌、人物重构的过程。
他不掩饰自己为了赚钱拍过烂片，“凡是我演得不好的电视剧，我都没要进入过角色，没有出名的就一定不好，但凡有一点好，观众都会鼓掌称赞，因为坏的太多了”。
他也不太认可自己在热播剧《大宋提刑官》里演得宋慈，“我的那种表演枝蔓丛生，子弹库里有点装备就恨不得倾囊而出”。
他更不认同自己配得上“艺术家”三个字，中国满地都是艺术家只是因为“这三个字给得便宜”。
可就是这么清醒又资深的老戏骨，成了《声临其境》的笑点，在你心中崩了吗？
严肃口嗨，特别酷！
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