劉洪彪：臨帖要像，古人：形質次之。誰說的對？
學習書法有很多種方法，你有你法，我有我策，不管用什麼方法，只要能達到書法所要求的彼岸就算成功了。這些方法是人們一直以來就所探討的，包括古人的和今人的，它們以文字或視頻的形式記錄下來，對於學習書法都會有指導意義的。
劉洪彪是當代書法名家，善草書，擔任第七屆中國書法家協會副主席，曾經是一位軍旅書法家。他的草書作品對書壇書風有一定影響，很多書粉都學習他的書法。
劉洪彪對書法的觀點自有他的主張，尤其是在學習前人的作品時，他強調"不管你臨摹古人誰的作品，必須有一個要求，那就是'臨帖要像'"。對於他所說的這個觀點，網友也提出了不同的看法，像是指哪一個方面像？字形、神韻、法度等？
現在我們來看看古人對"像"的論述，再將它們二者進行比較。
南朝時期的書法家王僧虔在《筆意贊》中說了這麼一段話：
書之妙道，神采為上，形質次之，兼之方可紹於古人，以斯言之，豈易多得？必使心忘於筆，手忘於書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。
這一段話中，有兩個概念，一個是書法的神采，另一個是形質問題。關於神采，是指書法表現出來的意境之美，也就是他所說的"妙道"，而形質是指書法的形體結構，對此，我們可以看出，書法想要表達出好的意境，必須要在神采上做文章，這時就可以忽略"形質"的問題了。
北宋時期的大文豪蘇軾在論述書法時，經常提到"書意"的概念，這裡的"意"是指意味、思想等，也是把書法中的意境作為一種創新思想來概括的，蘇軾最為著名的一句話就是"我書意造本無法，點畫信手煩推求"，意思是書家的個性、主見、思想是作品最為"本真"的體現，而此時即可將"有形"的結體放在"意"之後，如此書法才會達到某種"蕭散簡遠"之感。
明代時期的書法家董其昌在談到書法形與神的問題時，提出了"淡"與"工"的看法比較。
詩文書畫少而工，老而淡，淡勝工不工亦何能淡。東坡雲："筆勢崢嶸，文采絢爛，漸老者熟，乃造平淡。"實非平淡，絢爛之極也。
這時候，我們就可以從上述古人所述書法的境界之美在於神采，而這些神采卻都拋開了書法字形的形體，王僧虔認為書法之美在於神采，它是人的"心"所使然，蘇軾的"書意"是書家的思想、主見所在，董其昌的"淡"認為是人的"老成"所致，但他們都有一個共同的思想，就是書法中的意境美均與字形形體關係不大。
現在回過頭來看劉洪彪所說的"臨帖要像"是什麼意思？臨帖是學習書法必須要經過的一個過程，也就是書法的第一階段，他要求學習者要在臨摹階段儘可能地把古人的字臨得很像，只有這樣，才能獲得古人書法中的法度規矩和筆法所在。
相對於古人的"形質"來說，劉洪彪所說的"像"只是一個學習書法的初級階段，而古人的"形質"已經遠遠超過了"像"的階段，這可以說是一個創作階段，因此來說，劉洪彪與古人的種種論述並不在一個層面上。但是，沒有"臨帖要像"的過程經歷，後面也就沒有"神采"之說了，神采雖然是人的內質問題，但"形質"卻離不開"像"的基礎。
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