刘洪彪：临帖要像，古人：形质次之。谁说的对？
学习书法有很多种方法，你有你法，我有我策，不管用什么方法，只要能达到书法所要求的彼岸就算成功了。这些方法是人们一直以来就所探讨的，包括古人的和今人的，它们以文字或视频的形式记录下来，对于学习书法都会有指导意义的。
刘洪彪是当代书法名家，善草书，担任第七届中国书法家协会副主席，曾经是一位军旅书法家。他的草书作品对书坛书风有一定影响，很多书粉都学习他的书法。
刘洪彪对书法的观点自有他的主张，尤其是在学习前人的作品时，他强调"不管你临摹古人谁的作品，必须有一个要求，那就是'临帖要像'"。对于他所说的这个观点，网友也提出了不同的看法，像是指哪一个方面像？字形、神韵、法度等？
现在我们来看看古人对"像"的论述，再将它们二者进行比较。
南朝时期的书法家王僧虔在《笔意赞》中说了这么一段话：
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人，以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。
这一段话中，有两个概念，一个是书法的神采，另一个是形质问题。关于神采，是指书法表现出来的意境之美，也就是他所说的"妙道"，而形质是指书法的形体结构，对此，我们可以看出，书法想要表达出好的意境，必须要在神采上做文章，这时就可以忽略"形质"的问题了。
北宋时期的大文豪苏轼在论述书法时，经常提到"书意"的概念，这里的"意"是指意味、思想等，也是把书法中的意境作为一种创新思想来概括的，苏轼最为著名的一句话就是"我书意造本无法，点画信手烦推求"，意思是书家的个性、主见、思想是作品最为"本真"的体现，而此时即可将"有形"的结体放在"意"之后，如此书法才会达到某种"萧散简远"之感。
明代时期的书法家董其昌在谈到书法形与神的问题时，提出了"淡"与"工"的看法比较。
诗文书画少而工，老而淡，淡胜工不工亦何能淡。东坡云："笔势峥嵘，文采绚烂，渐老者熟，乃造平淡。"实非平淡，绚烂之极也。
这时候，我们就可以从上述古人所述书法的境界之美在于神采，而这些神采却都抛开了书法字形的形体，王僧虔认为书法之美在于神采，它是人的"心"所使然，苏轼的"书意"是书家的思想、主见所在，董其昌的"淡"认为是人的"老成"所致，但他们都有一个共同的思想，就是书法中的意境美均与字形形体关系不大。
现在回过头来看刘洪彪所说的"临帖要像"是什么意思？临帖是学习书法必须要经过的一个过程，也就是书法的第一阶段，他要求学习者要在临摹阶段尽可能地把古人的字临得很像，只有这样，才能获得古人书法中的法度规矩和笔法所在。
相对于古人的"形质"来说，刘洪彪所说的"像"只是一个学习书法的初级阶段，而古人的"形质"已经远远超过了"像"的阶段，这可以说是一个创作阶段，因此来说，刘洪彪与古人的种种论述并不在一个层面上。但是，没有"临帖要像"的过程经历，后面也就没有"神采"之说了，神采虽然是人的内质问题，但"形质"却离不开"像"的基础。
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