傳統相聲博大精深，組織包袱的手法也正是語言技巧的閃光。對口相聲的表演技法多種多樣，以翻包袱為例，有正翻、反翻、刨著使等等。而組織包袱的手法林林總總將近二十種。無論傳統相聲，還是創編相聲都萬變不離其宗。這其中有一種表演技巧最難駕馭，不僅很少有人用，而且能得地道且出彩的更不多見，這就是“撲盲子”。
“撲盲子”本是相聲門業務場上的一句春典。特指相聲表演時一方把對方問住了，然後對方開始找轍，演員在臺詞上要表現出東一句西一句，前言不搭後語，說話顛三倒四，沒準詞兒。但實際上，這只是給觀眾的直觀感覺，在冊子上每一句都清清楚楚，演員必須照詞演。在看似語無倫次的表述中還夾雜著包袱，這就是“撲盲子”高級之所在。傳統相聲裡《老老年》和《扒馬褂》都用到了“撲盲子”，而它的目的只有一個，那就是圓謊。
這兩段相聲郭德綱都使過，也都用到了這一技巧。相比來說，郭德綱在《老老年》裡的表現要比在《扒馬褂》中運用的更醇熟。底包袱上，乙問：豆腐為什麼白給人吃？郭德綱從砂鍋繞到豆腐房掌櫃的，再到猜謎語、上臺階的這一大段撲盲子，把想要竭力圓謊又難以自圓其說的心態表現的淋漓盡致。反觀，在《扒馬褂》裡，郭德綱去的是泥縫的角色，圓謊過程中雖然也有讓對方抓住漏洞的地方，而且表現出了強詞奪理的姿態，但卻少了“自我否定”的一面。
要論使“撲盲子”，郭榮起先生的表演堪稱教科書。郭馬趙的群口《扒馬褂》又被觀眾稱之為頂配版《扒馬褂》。在這塊活裡，逗哏的馬三爺扮演說話雲山霧罩的“少爺秧子”，捧哏的趙佩茹刨根問底，泥縫的郭榮起則想法設法幫著圓謊。從臺詞份量來看，顯然是泥縫的佔了重頭。在“蛐蛐掉茶碗裡淹死了”“烤鴨子飛樓上” 這兩番中郭先生將“撲盲子”的技巧運用的爐火純青。比如頭一番圓謊，郭先生先從“騾子”“螺螄”的諧音上打算矇混過關，發現行不通之後又從茶碗上找轍，“比茶碗大的那是飯碗，比飯碗大的是盆，比盆再大的那就是洗澡堂那池子”說到這兒，又“自我否定”的找補一句“可是洗澡堂那池子又不能喝茶呀！”這麼一來，包袱也就跟著帶出來了。
而圓謊時的沒理狡理則表現在第二番，趙佩茹問：“噢，您說是這麼一掄，掄上去的？不行啊！他說的是飛。啪啪啪......飛上來的！”這時郭榮起表現出強詞奪理的一面，“哎喲！差一個字眼全不行？你別讓我問住咯，在這個舊社會戲園子裡打架，這個扔茶壺那個扔茶碗......第二天報紙上登出來了‘某個戲園子打架飛茶壺、飛茶碗...’這茶壺有翅膀麼？它怎麼叫飛茶壺呢？許它飛茶壺，就許我飛烤鴨子！”這才是教科書式的泥縫。
看似都是“胡說”，到底郭榮起的演繹好在哪？首先，“撲盲子”不能讓觀眾有所察覺，得讓臺下覺得演員真的就是思維混亂，語言缺乏邏輯性，這樣包袱才能響。其次，圓謊的角色本身就是複雜的，他的根本目的就是為了多穿幾天馬褂，因此幫著逗哏的“秧子”圓謊。在這個過程中，既要表現出無法自圓其說，又要表現出強詞奪理，還得夾雜這對這份差事的煎熬無奈。唯有這樣底包袱“馬褂給你了”才能抖得脆，抖得響。
“撲盲子”的詞兒是死的，但表演是活的。能把“胡說”以假亂真的演出來，並且把角色豐富立體，這就需要演員經年累月的舞臺積累和個人對藝術的領悟能力了。
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