《霍比特人1：意外之旅 》（电影画幅2.39 : 1）
通常我们在看电影时，会被其中的故事、画面、音乐、镜头语言等元素所吸引，但往往不会在意一部电影的画幅怎样。
电影画幅就是画面的宽度和高度的比例，而在电影开拍之前，创作者们必须决定使用哪种画幅。
斯皮尔伯格和卡明斯基
面对此问题，曾经与导演斯皮尔伯格斯多次合作，参与拍摄过《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》等作品的传奇摄影师雅努斯·卡明斯基这样回答到：“很简单啊，拍风景用宽画幅，拍恐龙就用高画幅（窄）”
但真的只有这么简单吗？电影画幅的选择会影响到电影里每一个镜头的场面调度和画面构图，那么为了证明卡明斯基的说法，本文就让我们来好好的研究一下电影画幅的问题。
《辛德勒的名单》（正式公映版电影画幅1.33:1）
画幅的来源
在研究电影画幅之前，我们先来讲一下为什么画幅会如此的重要？
2万年以前，人类已知最早的艺术是山洞岩壁上的壁画，那样的艺术没有边框，不久之后艺术家们开始在物件上作画，最终在可以被挂在墙上的平面物上作画。
原始人类在岩石和墙壁上作画
最初的艺术作品形态各异，但不久之后都以矩形为主，你可以在经典画作中看到这样的规律，肖像画一般是高矩形，风景画一般是宽矩形。
这时你就会明白，画作的长宽比例通常是由画中的内容决定的。
《蒙娜丽莎的微笑》（达·芬奇）《弗林特城堡》（透纳）
如此看来便印证了摄影师卡明斯基的话，比如画家们要画恐龙，他们或许会选择更高的画布。
但是，电影有着一些绘画所不具备的功能。电影可以讲述故事、雕刻时光，创作者对电影画幅的选择会影响故事给观众的印象。
《布达佩斯大饭店》（电影画幅1.37:1）
画幅的类型和特点
首先，我们先说一下两种最常见的电影画面宽高比例，1.85:1和2.35:1
2.35:1的银幕宽高比是在上世纪50年代伴随着宽银幕电影的出现并流行开来的，这种电影银幕非常宽，你可以在西部片或者历史电影中经常看到这一点。
《黄金三镖客》（电影画幅2.35:1）
1.85:1是稍微窄一点的宽高比例，同样起源于上世纪50年代，通常用于剧情片和喜剧片，但也不限于此，它几乎适用于任何一种类型。
《江湖儿女》（电影画幅1.85:1）
但电影创作者们是如何去选择运用哪一种流行比例呢？
1.85:1比起2.35:1的画幅，它更窄更高一些，有助于拍摄像恐龙这样的物体，并且在拍摄高楼大厦或塑造宏伟的形象时也能起到奇效。
我们以电影《肖申克的救赎》中的这个特写镜头为例，角色老布的头占据了大部分的画面，使得观众感到与角色的关系更加亲密，它摒除了干扰注意力的背景元素。
《肖申克的救赎》中的老布（电影画幅1.85:1）
但在2.35：1的画幅中，就算是特写镜头我们也能看到广阔的场景，而那些令人难忘的宽银幕电影，往往通过风景和自然元素展现故事设定，并在叙事中担当首要的作用。
导演斯皮尔伯格的大部分电影都是用1.85：1的画幅进行拍摄的，但是他在《横冲直撞大逃亡》中却使用了2.35：1的电影画幅，面对采访他解释说：“因为要拍摄高速公路，而这部电影基本上就是一场加长版的追车系，所以选择2.35：1这样的全局画幅，非常适合表现在一段又长又宽的公路上的车流，以及车与车之间的关系。”
除此之外，电影《大白鲨》也是用2.35：1进行拍摄的，用来展示体型较长的鲨鱼。
《横冲直撞大逃亡》 （电影画幅2.35:1）
《大白鲨》 （电影画幅2.35:1）
其实画幅的选择不止上述两种，新的数字标准引入了另一种画幅1.78:1，也就是通常我们所说的16:9，这是现代电视的标准画幅，也是大多数网络视频的默认比例。
现在，我们可以不受胶片大小的限制，或者放映系统的限制，很容易地用想要的任何画幅来进行拍摄。但是画幅的形态太多，也会让人眼花缭乱，如何正确的选择才是意义所在。
因为电影画幅和放映/播放设备的比例不同，所以我们通常会看到电影上下会有黑边（图为《死侍》剧照）
画幅选择的考量
电影创作者们在选择画幅时有如下4个要点需要考虑。
- 影片类型
通常来说，同一种类型的影片使用的画幅都是相同的，例如喜剧电影的画幅一般要高一点，因为这样既可以拥有丰富的画面喜剧效果，又不会让角色的距离太过于疏远。剧情片也是如此，它们通常使用高画幅，让特写镜头更加直观的直击人心。
喜剧电影的画幅较高一些（图为《人在囧途》）
以非凡景观为特色的冒险或史诗电影，更倾向于用很宽的比例来拍摄，所以就算是特写，银幕上仍然有广袤的背景。
历史战争电影通常使用较宽的电影画幅（图为《斯巴达300勇士》）
- 现实的程度
一部电影的现实程度如何，会给观众带来不同层面上的思考，一种是现实层面，一种是幻想层面。
就类似于1.85：1这样的高画幅来说，比宽银幕更为接近观众的视野和观感，如果电影在讲述一个残酷的现实主义题材故事时，可能画面需要接近真实世界的样子。
现实主义的故事题材通常使用1.85：1的电影画幅（图为《我不是药神》剧照）
但是，如果这部电影是一个幻想的故事，用更宽的画幅来拍摄，也许可以更好的呈现出一些和我们通常看待世界方式不同的东西。
如果我们注意到画幅有一些不同，可能就更易于接受存在其中的世界。
幻想的故事题材通常使用更宽的电影画幅（图为《指环王2：双塔奇兵》）
- 故事的场景
电影画幅需要考虑故事的场景，尤其是如何建立场景和人物之间的联系。
对于有的电影来说，场景非常重要。例如在电影《荒野猎人》这种情况下，就需要选择一个能够最大程度展现场景的画幅。不过，这并不是说一定要选择最宽的那种画幅。假如电影是一个高楼和城市景观占很大比例的故事，可能就需要考虑用稍微高一些的画幅来取景。
《荒野猎人》用宽画幅来展现野外场景
《世贸中心》用高画幅来展现高楼大厦
再如有些电影通常充满了许多的室内戏，场景往往局限于某一个空间内，属于压抑的环境，就可以选择更为方正的比例来进行拍摄，像是上个世纪黑白电视上的默片。
电影《鬼魅浮生》 为了表现男主角内心中的鬼魂，就使用了1.33:1这样方正的电影画幅，加强了情境的幽闭恐惧感。
《鬼魅浮生》（电影画幅1.33:1）
- 角色
电影画幅需要考虑故事中角色间的相互联系，如果角色间是横向关联，就像是《黄金三镖客》结尾的枪手对决，可以用更宽的画幅来达到更好的效果。
《黄金三镖客》
但如果电影中所面对的是高个子角色与矮个子角色之间的动态关系，或者相互间垂直关系较多的角色，那么高一点的画幅可能更适合。
即便是奇幻题材，《少年派的奇幻漂流》为了更好的展现角色间的关系仍然选择了较高的画幅
讲在最后
在如今的这个时代里，电影创作者可以在一部电影中尝试使用多种画幅，像导演克里斯托弗·诺兰的许多作品都拥有2.35：1和1.43:1（65毫米IMAX电影）的不同版本，比较遗憾的是如果要真正的感受到诺兰电影作品中画幅的转变，只能去电影院才能看到。
《敦刻尔克》的不同电影画幅
另外还有很多实验性的做法，比如竖屏视频，随着手机移动端和社交网络的流行，各种品牌商也开始用竖屏画幅来拍摄广告视频，并且有不少电影人开始尝试使用竖屏进行拍摄影片。
华为竖屏电影《悟空》
现在有了这么多的选择，但最重要的一点是电影故事的本身，一部电影在讲述着一个什么样的故事？观众在观看这个故事时会有什么样的体验？
只有综合考虑了这些以后，才能选择最适合的电影画幅来进行展现。
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