什麼是年輕？體力驚人，愛折騰，閒不住，隨時隨地都想劇烈綻放。不害怕嘗試，自信心和好奇心雙雙在線，視失敗如無物。白天和晚上都喜歡做夢，在夢裡不是英雄就是大俠。被偶像劇感動到涕淚橫流時，覺得衰老離此地尚有十萬八千里。年輕，眼裡有光，血是熱的。
從哪一個時刻開始，你突然發現自己不再年輕？
領導把兩個生瓜蛋子交到你手上，說讓你帶帶。在新人臉上，你看到了似曾相識的青澀和羞赧，這倒能接受，最不能忍的是對方的臉上竟然沒有一道細紋，皮膚緊緻得就像煮雞蛋。你下意識地搓了搓臉，然後陷入了沉思。
以前項目沒做完的時候，你都是大手一揮讓同事先走，加班你一個人扛著。直到有一天，深夜加班後，肩膀和腰部猛然傳來了一陣疼痛，揉捏了好久才緩過來。從那天起，這種疼痛再也沒有離開過，而且日益加重。
照鏡子，無意中瞥到烏黑裡有一根跳躍的白色，你彷彿被雷擊了，瞪大了眼，嚇得滿臉通紅，反覆確認後果真是一根白頭髮。那一瞬間你想了許多，最後忍痛將它拔掉，裝作沒事人一樣走了。
……
年輕這東西，它在的時候幾乎沒人珍惜，大多是被透支使用。直到它悄然離開了，人們這才發覺，原來年輕是屬肉包子的，一去不回頭。
於是人們開始想盡辦法讓自己變得年輕起來。重金辦下健身卡，學著研究菜譜的成分，換著顏色地染髮，只穿顯嫩的時髦衣服，一張接一張地糊面膜，甚至不惜挨刀去整容……
其實在各種重溫年輕的方式裡，有一種最為物美價廉，那就是聽歌了。特別是那些在你年輕時聽過的歌，它們既能讓你穿越回曾經的場景，也能激活你身體裡沉睡已久的年輕。
早前，成蹊曾重點推薦過Beyond的“華夏三部曲”，今天，輪到他們的“午夜三部曲”了，是發行於1988年和1989年的三首歌，午夜流浪、午夜迷牆和午夜怨曲。
午夜流浪
這是專輯《現代舞臺》中的一首歌。當年第一次聽的時候，我肯定不到18歲，同學推薦的，午夜流浪和各類歌曲混在同一盤盜版磁帶上，不出所料，被歌裡那份放蕩不羈深深吸引。
24歲時的黃貫中對年輕是怎樣的認知？通過午夜流浪可謂一覽無遺，歌如其人，死硬，橫衝，新潮，率真。
歌詞直抒胸臆旁若無人，把年輕的蠻勁描寫得十分到位，簡直就是一場青春的狂歡：以歌舞抹煞世事，年青的衝勁，全力賣弄，以古怪扮相掩飾，自我的態度，盡情的叫罵，盡情的破壞，似野馬儘管奔向前，太真。
鼓和貝斯是蠢蠢欲動的勁兒，兩把電吉他一尖一粗都是力量型選手，再加上調皮的鍵盤音，一股不安分立刻撲面而來。那時的黃貫中聲線清澈高昂，與後來的沙啞可是大相徑庭的。全曲的旋律像在揪著你往上走，都把人揪疼了，與家駒的流暢有著顯著區別。
聽完之後，兩把電吉他的音色始終揮之不去，一把悶著頭拉鋸，一把抬著頭張揚，哪一把是你年輕時的模樣？
一旦你覺得有點頹廢了疲累了，來上一曲午夜流浪，它就像一劑強心針，瞬間滿血復活。
午夜迷牆
黃家駒作曲，黃貫中填詞，雙黃聯袂。午夜迷牆是Beyond為電影《黑色迷牆》所寫的主題歌，除了《Beyond IV》專輯之外，它還被收進了《四拍四》和《黑色迷牆電影原聲帶》裡。
與午夜流浪一樣，又是一首硬度十足的滾燙之作，這讓偏愛搖滾樂的歌迷感到格外興奮，另外，這也是Beyond喜歡的方向。
記得聽這首歌時，我總想著快點學會，可每次到了最高點時都不得不放棄，著實不太好唱。午夜迷牆，已經聽了20年，如今還是會經常聽。
歌詞營造的場景有點熱血沸騰：街中高聲叫，高溫燒滾我，我不想知道真相，只求一絕勝負，一切都變惡夢，將黑暗都炸開……相比午夜流浪的跟自己較勁，午夜迷牆的鬥爭、毀滅和叛逆來得更為猛烈。
只聽個前奏就知道有大事要發生，貝斯專橫囂張，鼓點沉重的就像砸在人的胸口上一般。間奏和尾奏的電吉他煽動性極強，很有一種抄傢伙的感覺。果然年輕無敵，腦中只有輸贏。
家駒的聲線可反覆欣賞不限次數，無論是個別字眼的拿捏還是整體呈現出的暴烈氣焰，都令人大呼過癮。那一年，家駒27歲，聲線的狀態著實令人羨慕。
午夜怨曲
流傳度超高，翻唱度極高，影響力頗大的一首悲情佳作。2016年，成蹊曾經細緻分享過。
1998年夏，在一臺露天卡拉OK機上，我第一次聽到了午夜怨曲，也第一次看到了黃家駒的影像，在那之前，我對他的瞭解僅來自於盜版磁帶和小報雜誌。那天有兩樣東西令我久久難忘：他渾厚的唱腔和他臉上的坑。
從那之後，每當我遇到難以突破的障礙，或是心情陷入低谷，總會聽這首歌來汲取力量。唱歌的人承受的苦可比我重多了，眼前的難事又算的了什麼呢？
午夜怨曲是Beyond怨曲類作品的傑出代表，黃家駒作曲，葉世榮填詞，出自專輯《真的見證》。怎麼形容它呢？悲而不怯，怨而不棄，回山倒海，千鈞之力，直擊心靈，震天撼地。
不到絕望透頂的時刻，不遇瀕臨懸崖的境地，不可能寫出這樣的詞來，葉世榮寫下午夜怨曲的詞時，當時Beyond幾人的心態可想而知了。“寫上每句冰冷冷的詩，不會放棄高唱這首歌，”僅此一句，就夠味了。
家駒的曲子，多憤世嫉俗，多孤獨悲愴，卻不會有一絲倒地服輸，反而流露出另一種胸懷，一種豁達倔強的胸懷，打不死的精神隱含其中。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴……任浮浮沉沉，任陰晴不定，對追夢的人來說，都只是一抹風景而已，不足懼哉。
前奏的鍵盤壓抑冷酷，鬱郁不得志，電吉他陣陣嗚咽，頓生淒涼，儘管如此，鼓點依然是滿腔的堅毅決絕。在這首歌裡，電吉他有好幾次忍無可忍的發作，不容錯過。家駒的演唱如泣如訴，通過演唱，樂隊一路走來的艱辛你已感同身受。副歌部分尤其精彩，不僅朗朗上口，而且耐聽度極高。唱到“障礙能撕破”一句，氣勢幾可穿胸而出。
午夜怨曲讓歌迷明白到，原來絕望可以如此悽美，原來堅守可以如此動人。直面黑暗卻不感到恐懼，舔舐孤獨卻絕不會彷徨。這正是家駒及Beyond最打動人的特質。
為什麼在事業相對穩定的1988和1989會創作出午夜三部曲？提起午夜，很自然地聯想到黑暗、失落和挑戰，沒錯，這三首歌都是Beyond的明志之作，反映了他們對逆境和痛苦的不屑，也是他們用年輕踐行夢想的佐證。
31年過去，彈指一揮間，除了家駒定格了年齡，Beyond其他成員早已不再年輕，無數歌迷也在隨著他們一起慢慢變老。歲月無聲，歲月無情，闖勁和狠勁沒了，惰性和索性多了。
不過幸好還有音樂，它替我們保存著年輕的氣息，讓我們可以隨時去觸摸隨時去感受，並隨時年輕上10歲。舊日的足跡並未徹底消失，只要你想，那些腳印就都還在。
最後我想說，軀殼衰老不一定是真蒼老，精神年輕卻一定是真年輕。送給所有正在變老的人們。
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