對於繪畫界流行照著照片創作作品的趨勢，爭議聲可謂此起彼伏，從陳丹青、趙無極等知名藝術家到普通的美術愛好者，都對這樣的現象表示出不滿的態度甚至是激烈的抨擊。的確，如果繪畫創作淪落到連模特都不需要，連寫生都捨棄的話，可能真的到了被數字圖像技術所淘汰的邊緣了。
一般來說，寫實風格的繪畫作品總是能得到大眾更多的青睞。很多非專業的人在評價一個人畫得好的時候，喜歡說出這樣的話：畫得跟照片一樣了！
對於一個從事繪畫創作的人而言，聽到別人評價自己的作品畫得像照片，大多不會有什麼成就感，甚至會覺得自己的創作很失敗。如果繪畫藝術的目的只是為了畫得像照片的話，其豐富的繪畫語言和獨特的藝術魅力都將蕩然無存。
正因如此，很多藝術家都在強調寫生創作的重要性。把自己的認識和追求找對方向，然後在真的面臨圖片時，能不能畫得不像。也就是說，我們反而提出了一點：當你進入照片的時候，你應該畫得不像照片。這句話聽起來好像很難理解，但是對畫家來說，這應該是最起碼的要求。
說到寫實風格的繪畫，冷軍的超寫實油畫作品應該有著極為廣泛的影響力，那些令人歎為觀止的精細刻畫，被人認為比高清照片更為逼真。但是，冷軍創作時卻還是要安排模特寫生的。只有對一些衣服等處精細刻畫時，才會採取一些特別的手段。儘管如此，動輒好幾個月完成一幅作品的創作週期，冷軍卻極少採用臨摹照片的繪畫方式。因此，欣賞冷軍的超寫實油畫作品，明顯可以感覺到很多有別於臨摹和複製粘貼東西，體現出相當多的藝術內涵，這是殊為難得的。
很多畫家離開學校以後，便不再注重寫生了，越來越依賴圖片來創作。因為畫圖片更方便，甚至於很多人就誤解為，好像畫寫生就是習作，找一群人拍攝圖片再對照著畫出來就是創作。這是現在我們的寫實繪畫面臨的一個問題。這無疑也是繪畫創作的悲哀。
畫家在創作的過程中應該加入對模特的認識和他對藝術的追求，這些都是面對照片或圖片很難表現出來的。也只有這樣，才是繪畫創作的意義所在。
隨波逐流和急功近利的思想阻礙著藝術創作的本來追求，唯有用自己的畫筆讓藝術重新迴歸於生活，才能去塑造那些感人至深的東西。也唯有如此，才能展現出應有的藝術魅力。
繪畫是視覺的，而視覺的姿態很重要，明白了這一點，才有可能重做繪畫的信徒！藝術家不希望被世相充斥的假象所欺騙，所以努力尋求用自己的視覺找回屬於自己的真實世界。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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