“刀捅車撞便利店，勇者魔王撒狗糧，奶媽法師安排上，智障女神不可少”
異世界題材的動畫往往深受大家的認可與喜愛。
它擁有一種特別的魔力，讓人的思緒不斷地跟著這類看似俗套卻又有趣的劇情：在現實世界中默默無聞甚至是平庸的主角，穿越到異世界去開拓新的人生，成就一段獨特的異世界之旅。
無論是和不穿胖次的智障女神一起歷險開後宮，還是一手持盾一手牽女兒騎著大鳥去當同情心氾濫的勇者，一個個引人入勝的故事，讓人在都市繁忙到讓人喘不過氣的日子裡，找到一小塊屬於幻想的淨土。
什麼才是異世界？
異世界到底是怎麼樣發展的？
異世界未來會怎麼發展？
異世界真的有很多妹子嗎？
不知不覺，這些問題就會呼之而來。
什麼是異世界？
ACG文化裡的“狹義”定義
在主流文藝創作中，“異世界”的定義非常廣泛，一觀百度詞條中的解釋便知。
（別說還真的蠻大的）
大概總結一下就是——除當前現實世界之外的所有世界，都可以稱為異世界，包括平行世界和“世界線”說法的世界。
可是在ACG圈子裡真的是這樣分類的嗎？
其實不是。我們隨便找個動畫愛好者問一下，都會得出一些異世界題材的最基礎設定——「中世紀科技水平」「魔法」「劍術」「幻想生物」。
（我也想當孫子bushi ）
從這方面看，「異世界」這個名詞在ACG圈子裡其實只是特指一種，或者是一類的幻想世界，而其他的平行世界，比如只是和現代社會世界無多少相差的世界，是不能被列入「異世界」這個題材的分類的。
不過，新的問題又應運而生。
「異世界」真的僅僅是「中世紀科技水平」「魔法」「劍術」「幻想生物」這些元素嗎？
這裡就要提到一個非常經典的理論了——「特修斯之船」：如果一艘船的部件因為老化而不斷替換，那麼這艘船所有部件都被替換過之後，那麼這艘船還是原來的船嗎？
（在陰謀中掙扎的486）
對於這個問題，哲學家亞里士多德給出一個結論——基於形式因，特修斯之船還是原來的船，因為雖然材料變了，但船的設計這個形式因——沒有變。
（勇哥你真好勇啊，連魔王都不放過）
「異世界」這個題材也是如此，裡面「中世紀科技水平」「魔法」「劍術」「幻想生物」的這些元素部件是會因為時代發展，觀眾口味變更，而發生不斷的更新與替換，也會加入新的元素部件，但是
「異世界」的這個形式因沒有變，「異世界」還是「異世界」。「異世界」題材到底是怎麼樣發展的？
從前途迷茫到大道通明
「異世界」題材其實嚴格算起來滿打滿算也就出現了33年左右的時間，而這段時間也可以分為四段「異世界」題材的發展史（以改編動畫作品為線）——
1.《魔神英雄傳》（1988）開始到《犬夜叉》（2000）從迷茫到初有頭緒；
2.《真月譚月姬》（2003）到《鋼殼都市雷吉歐斯》（2009）探索多元的異世界；
3.《刀劍神域》（2012）到《慎重勇者～這個勇者明明超強卻過分慎重～》（2019）異世界發展多元的大道通明。
4.2019——未來
動畫無論怎麼說都是ACG產業的一個主要商業產品，它不僅僅被原作作者和動畫製作者的手下之筆操縱，觀眾和時代風向也用看不見的手握著筆，間接甚至直接的影響了異世界動畫的一般
結構框架——比如說，平庸高中生為主的一類主角因為各種各樣的車禍、事故，穿越至異世界，組織一支人員搭配類似於RPG的隊伍，為了打倒魔王等確定的目標展開冒險。當然，也有另外一類的結構，比如主角本身就是異世界的原生民，為了弟弟/妹妹/哥哥/姐姐/遺願/人生夢想/對魔王的恨意等等而踏上冒險變強的旅程。
在「異世界」發展的第一段歷程中，《魔神英雄傳》是一次對「異世界」的試水，偏男性向，機甲戰鬥風格，但是沒想到這一下“試水”釣出了一條隱藏在市場裡的大魚，取得了巨大的成功。
然後在接下來的幾年裡《不可思議遊戲》 《神秘的世界》等等都取得了不錯的反響。
熱潮持續，《犬夜叉》在2000年時播出，其超長的篇幅，劇情的緊湊，角色描寫的細膩，都在當時引起了堪稱轟動的反響，同時該作品也是對這段發展的一個總結，一個近乎完美的答卷。
在第二段「異世界」發展歷程裡，「異世界」題材開始開花，每一朵花都有不一樣的氣味和顏色，只不過有些被觀眾和市場淘汰，有些卻從逆境中生長。
《鋼殼都市雷吉歐斯》就是運用了一種另類的方法來描寫異世界風景——沒有穿越的異世界，為這段探尋多元化的路畫上了一個句號。
在第三段的「異世界」發展歷程中，這段時間裡的「異世界」題材變得越發純熟，無論是《刀劍神域》還是《魔王勇者》 《為美好的世界獻上祝福》 《Overlord不死者之王》 《盾之勇者成名錄》都漸漸走向觀眾樂意看到的方面，佳作宛如雨後春筍一般湧出。
然而到了第四階段初期，這時候的「異世界」題材就好像進入了奇怪的旋渦，質量參差不齊：《平凡職業造就世界最強》《重來吧！魔王大人》《遊戲人生 zero》《入間同學入魔了》等等。這些作品裡有一塌糊塗的個例，也有一等一的優良作品，彷彿進入了瓶頸期。
「異世界」未來會如何發展？
結構主義與解構主義的螺旋交替
在上面，我們其實提到了，「異世界」題材因為各種原因，最終會形成一個框架結構，但其實這個框架結構其實並不能讓「異世界」這個題材在裡面發展，反而會像牢籠一樣將這個題材鎖在裡面。
（我知道這個魔王你們又可以了）
有牢籠就會有鑰匙，而這個由結構主義組成的牢籠則要用解構主義來打破。
結構主義：整體對於部分來說是具有邏輯上優先的重要性。因為任何事物都是一個複雜的統一整體，其中任何一個組成部分的性質都不可能孤立地被理解，而只能把它放在一個整體的關係網絡中，即把它與其它部分聯繫起來才能被理解。
解構主義：解構主義立足於打破、重建事物的內部結構，從而對事物做出新的定義。
（智障女神阿庫婭）
認準結構之後，同題材作品產量和質量急速上升。而《刀劍神域》等作品系統性地加入了主角入場帶無雙外掛、屬性、技能等設定，從而形成了異世界動畫標準結構的完全體。
完善了的結構帶動著異世界動畫、相關輕小說產量質量噴發，《Overlord不死者之王》、《關於我轉生變成史萊姆這檔事》《賢者之孫》《平凡職業造就世界最強》這些都是這個時期誕生的。
好景不長，在經歷了幾年的異世界題材爆發之後，金手指好像失靈了，觀眾開始慢慢地對這個框架感到厭倦。
這時候就需要一種東西來打破現況，就像是倒在冰塊上的熱水一樣，衝破現在的困境，解構主義，出現了。
就像解構主義在歐洲美術界中的趨勢，對異世界動畫的解構並不是一朝一夕就可以完成，而是逐漸出現。現在，我們無法肯定究竟是什麼讓創作者們從2015年左右，不約而同開始了對動畫中角色、主題、風格等各個方面的解構。
對於角色的解構
說到異世界動畫中的女神，觀眾會想到怎樣的形象？只要看過《為美好的世界獻上祝福！》，的觀眾看到這個問題，劇中那位“智障女神”阿庫婭絕對會出現在你的思維腦海裡。相對起以前的女神聖潔、高貴、“buff媽”的角色定位，《為美好的世界獻上祝福！》裡的阿庫婭，活脫脫一個“智障”。
同時，相對以往作品裡的勇者被召喚後滿腦子都是擊敗魔王的形象所言，被召喚至異世界的主角對自己擊敗魔王的使命完全不感興趣，冒險者的夥伴除了每天只能施放一次技能的爆裂魔法師，就是愛好SM的女騎士。
這些角色讓人感到新奇，不同於以前的結構主義形成的固定形象，打破固定化角色的結構性，可說是異世界動畫角色解構的起點。
（臭女人給爺爬）
對於主題的解構
以往作品中，主角們幾乎不會被背叛和被欺瞞，但《盾之勇者成名錄》開拓性地在主角頭頂上吊起了一把名為“欺詐”的長劍，還一次又一次不加提示地突然垂下。因此，主角變得遍體鱗傷，但是也就此變得對人對事謹慎入微。
同時，設定主角舉國皆敵，孤立無援的情景。這種孤獨感在同題材動畫乃至動畫領域都比較罕見，取得了受眾的共鳴。
如果說以往異世界動畫是打怪升級，《盾之勇者成名錄》則戴著異世界的面具，講述了一個只為洗清罪名和報復的故事，這就是一種對於結構框架主題的解構。
不同於以往主角拿劍的標配，《盾勇》的主角是拿盾的勇者，而且只能拿盾，這個點也屬於解構分析。
最初以獨特的畫風吸引觀眾的《灰與幻想的格林姆伽爾》，跟隨著劇情發展，劇中出現了主角一行人無物果腹，受餓受累甚至於因為弱小而導致受傷領盒飯的情節。該作將異世界經歷表現為“戰場其實還並沒有日常生活可怕”，能表現如此，自然也是從此處進行解構分析。
上述兩作無疑存在著對以往異世界動畫的解構，但是不論發生在高等魔力世界還是低等魔力世界，不論內容輕鬆還是虐心，大部分的異世界動畫依然把異世界當做故事的背景，除主角之外的所有人都被虛化而失去現實感。
最明顯的特徵就是，異世界的居民簡直是沒有情緒的紙片人，對待主角要麼友好要麼敵對要麼無視，就是沒有現實世界中的複雜互動。與這些相比，《灰與幻想的格林姆伽爾》《盾之勇者成名錄》嘗試把現實世界中的規則、現實世界中的人際交往方式直接置於異世界，創造出強烈的既視感，極大地調動了觀眾的興趣。
這種“在虛幻的故事當中尋求真實感”的做法和以往同題材作品天差地別，也和目前逐漸流行開來的做法有很大差別，有成為新的解構方向的趨勢。
隨著異世界動畫不斷自我解構、自我反叛，這種解構和反叛不得不形成新的結構性，新的解構也會因為新的結構形成而誕生，然後解構出現結構化的端倪，解構的結構化與新的解構又會同步進行，以此循環。
特修斯之船該駛向何方
異世界的未來
異世界題材真的只能勇者打魔王，惡龍搶公主嗎？當然不是。
異世界這艘“特修斯之船”不僅僅只有勇者和魔王，惡龍與公主，還有無數數不清的部件等著我們去更換和發現。
異世界動畫，總是可以發掘出令人驚喜的新元素，每一次的浴火重生，都成為新的“特修斯之船”上的部件，它何去何從？誰知道呢？
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