成忠臣是現代文人畫的佼佼者，是傳統繪畫的集大成者。他被譽為丹青聖手，其畫有仙氣，氣息高古，直追古賢。當年周思聰曾對老師葉淺予講“在年輕一代畫家中出色的有兩個人，一是梁長林，二是成忠臣。”吳冠中先生評價“這是個十分低調的年輕人，在他身上沒有浮躁的東西，他只是認真做學問的。同為隱性畫家，他的成就毫不遜色於陳子莊、黃秋園。”亞明先生評價“在當代畫壇能全面掌握任伯年筆墨技巧的除了他外找不出第二人。他現的伏的久，將來會飛的很高，相信以後他的作品會是市場最高價。”
成忠臣的繪畫是從傳統中一路走來，上至宋元下至明清徐渭、陳洪綬、石濤、八大、黃慎、任伯年、虛谷、吳昌碩他都有所涉獵，他並非程式化的仿製，而是把古代聖賢們的用筆，用墨、用色重新造境構圖，從風格上去擬。
成忠臣的繪畫，遵守文化繪畫理念，重視書法用筆，筆筆寫出，他倡導作品會說話。他反對“徐蔣體系”的素描式繪畫方式，提倡中國畫線條用筆技巧。他懂得真正的中國畫是以“書卷氣”來衡量的，而書卷氣就是通過“讀萬卷書，行萬里路”才可胸中除去塵濁。古人論畫講“貴有畫中態”，而這“畫中態“就是指有詩意的書卷氣。自秦代開始，中華民族的文化繪畫藝術靈魂就是這麼一代代傳承下來的。
作為文人畫家，成忠臣懂得中國畫穿透千古才會遙視未來，借筆墨與天地萬物之形貫通才能成正道。他懂得佛家的佛性即一、二元卻是現象，不二才是本質的規律。這一世界觀形成的是我以一畫貫通的萬物之形神的水墨丹青的大視角。他將佛法、道法、儒學化為畫法之中，來進行大借鑑，將自然界陰陽轉化規律瞭然於心，化自然之墨，故他的畫靈氣瀰漫，有雄厚氣、蒼潤、老氣橫秋，有天真幽淡的淡寂氣，煙雲騰溢，沒有一點火氣，清幽之趣躍然紙上。那些霸悍氣、市井氣、板滯氣、汙漲氣、草率氣、沉濁氣這些江湖習氣在他的畫中是絕不存在的。
成忠臣在當代畫壇這種浮躁的氛圍中，仍然是保持著清醒的頭腦，保持著作為文人畫家的那份文化擔當和責任。成忠臣清醒地明白，現在畫壇上幾乎所有畫都全是“雞肋”，在“徐蔣體系”下出來的那些畫壇精英們，其畫不用傳統宣紙，而是用處理過的紙在上面反覆磨，反覆改，畫是一點點描出來的。而中國畫的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。這種以描摹逼真的素描法替代傳統意筆中國畫一統江湖，這是畫壇一大悲哀，當休矣！
素描式的皴擦代替中國畫筆墨的線性和墨與色的韻味，徒留描摹的粗谷鄙陋。傳統中國畫的至高境界是書卷氣，而現在的很多畫家畫不出好畫，全是因為整體文化水平不高所至，這不能不講是畫壇整體的缺陷。
傳統的中國寫意畫要求畫家有深厚的傳統功底，更要求畫家有很高的學問涵養。我們知道，傳統的中國畫功力不容易訓練，學問更需時間的積累，這對於現在急功近利的畫家來說幾乎做不到。南朝謝赫的“六法論”中，氣韻生動是排在第一位的，明代畫家董其昌說“氣韻不可學，此為生而知之，自然天授”。他同時指出，提升“氣韻”的方法，全是讀書修為上。
在當代，文化藝術的亂象扭曲，屬正常現象，而讀書修為在浮躁社會也已不是主流。傳承三千餘年的傳統文化在一點點丟失，畫家們的靈魂被名利衝散，人心的浮躁和貪婪限制了藝術的發展。縱觀整個社會對繪畫的理解都是遍地畫盲、藏盲。人們欣賞畫判斷一個畫家的藝術成就，是否有書卷氣，沒有半點關係 ，而是看畫價的高低，官位的大小，藝術家們在這樣的環境中，都竭盡全力去搞權術之爭，那有時間精力去閱讀書，有理想去提升文化修養，有責任去面對藝術問題。而這點成忠臣先生真正做到了，他一直堅守藝術理想，提升涵養，加強思想積累，讓傳統繪畫的書卷氣代代相傳。
成忠臣在繪畫上一直堅持“骨法用筆”，在文人畫與書法中得以不斷強化，“骨法用筆”成為匯通繪畫與書法的橋樑，是中國畫與書法最為獨特的基因，這是東方繪畫幾千年的精髓。而現在的畫壇上全是以描代筆，以形蓋筆，儘管造形到位，但看不到一根完整的線條，純是油畫與水彩畫的畫法，中國畫的造型基本規律是勾勒造體，離開這點，就不能稱是中國畫，與中國畫沒半丁點關係。傳統中國畫以“寫”為本，筆與墨不僅是中國畫的“雙翼”，是中國畫獨特的造型手段，更是中國畫的底線與靈魂。也難怪有人講中國畫壇沒有真正意義上的畫家，如果有，它的名字一定叫成忠臣。
成忠臣在繪畫上用色全是用的古老的礦物顏料，現這種東西已物以稀為貴，全是從寶石中提取出來的，是高端貴氣的象徵。一塊稀有寶石被多少人用來作為炫耀身價的資本。而用此研磨出的顏料，千年也自然明媚，色澤永久不退。礦物顏料與現在遍佈畫壇的化學色不同，它是在一定的特殊地質環境中形成的，具有穩定的物理和化學性質，色澤純正，具有晶體結構。它是從昂貴的孔雀石、藍銅礦、青金石、紅珊瑚、雄黃石中提取出來的。
成忠臣的繪畫是真正的藝術，達到了極高的藝術難度，是幾十年心血的傾注。他畫中老氣橫秋的筆墨高度，是他不斷的修煉和堅持中國畫的民族精神的結果。與現今畫壇上那些沒有筆力，沒有靈魂，就是一張皮的所謂中國畫形成了鮮明的對比。很多收藏他畫作的收藏家都講，收藏了他的畫，把家中收藏的那些名人畫一對照，那些畫就是垃圾，其筆墨高度和韻味一看就一目瞭然。
作為名人的書畫，歷來就是“物以稀為貴”，這是藝術投資和收藏鐵的定律。李可染等一些大家的作品只所以是天價，一是存量少，二是水平高超。而成忠臣先生的作品同樣也是一是存量少，他三十年間創作的繪畫還不到千幅，不如其他畫家一年創作的多，二是他的藝術水準在當今畫壇超越的幾乎沒有。三是他一生他創作嚴謹，用紙全是真正意義上的宣紙，再是他全用礦物寶石色，而從不用化學色，而礦物寶石色是他早年慧眼到處收集存下的，現在去找這種原料是難上加難，而且價比黃金都高，能用起的畫家可以講幾乎沒有。以上這些原因決定了成忠臣的畫價不遠的將來絕對是最高價，這是具備收藏眼光的人早已認識到的客觀事實。作品會說話是他的招牌。
作者：朱浩雲，1961年5月出生於杭州，浙江紹興人，居住在上海。是中國藝術品和收藏市場資深分析人士。現任民革中央畫院專家委員會委員，中央電視臺《書畫頻道》專家委員會委員，中華全國工商業聯合會古玩業商會理事，雅昌藝術網等多家媒體專欄作者。2013年在《收藏》雜誌社舉辦收藏20週年慶典上榮獲“耕耘力大獎。
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