黃賓虹曾在一幅《仿唐人白描山水》山水畫上題到：“唐人最重白描法，骨幹既成，水墨丹青無施不可。然用筆貴中鋒，又稱‘鐵線皴’，元季以後知之者罕矣。”黃賓虹這幅畫全以線條勾皴而成，打點也不多，山體樹木略施花青，很少暈染，更沒有我們尋常所看到的積墨。白描畫在唐代已經很盛行，成為了一門獨立的藝術和畫法。線描畫好了，可著墨色，也可不著。不作暈染，不施墨色，其實更能突出骨線，更容易讓我們清楚地欣賞到線條的流動之美。唐代大畫家吳道子畫五百里嘉陵山水“一日而畢”就是畫的線描稿，與李思訓“期月之工”畫的嘉陵山水，“皆成妙品”。儘管畫史上說吳道子“有筆無墨”，但仍被稱為“畫聖”。徐悲鴻傾其全力珍藏的《八十七神仙卷》也是線描畫。
多蔭書屋圖 | 118x52.8cm
黃賓虹非常重視線描在山水畫中的重要作用，線描山水畫也是黃賓虹作品的一個重要組成部分。黃賓虹的線描山水畫主要有三種形式。一是作為獨立的山水畫創作，如《仿唐人白描山水》和《水村圖》，但這類作品很少。二是臨古畫稿，即所謂的以勾古畫法所臨畫稿。三是寫生畫稿，也是以勾古畫法寫生的畫稿。臨古畫稿與寫生畫稿這兩類作品最多，其平生臨古與寫生畫稿數以萬計。古人所謂名人三擔稿，臨摹與寫生俱存粉本，這一點黃賓虹做到了。黃賓虹的這些線描稿既可以當做創作的素材，很多也是其創作的第一步、第一遍，但同時也可以作為獨立的藝術作品來欣賞。黃賓虹曾在其《自敘生平》中說道：“（在北平時）有索觀拙畫者出平日所作紀遊畫稿以示之，多至萬餘頁，悉草草勾勒於粗麻紙上，不加皴染。”可見黃賓虹是把這些寫生稿當做山水畫作品來給人看的，而不僅僅當做創作的素材。
白雲聖境 | 41x109cm
勾線描稿、畫線描畫最能考驗畫家的線條功力和筆法的純正性，難以藏拙。其下筆必須用中鋒，筆法全從書法得來，以書入畫。真草隸篆的各種筆法使中國畫的筆法得以豐富並千變萬化。黃賓虹的啟蒙老師早就教導他作畫要“當如作字法，筆筆宜分明，方不至為畫匠。”對此，黃賓虹窮其一生，總結出了一整套的筆法理論，如著名的“五筆七墨”論，“五筆”是指畫線條及其它用筆要做到平、圓、留、重、變。
林泉高致圖 | 178x94.3cm
黃賓虹還有很多談筆法和線條重要性的論述，如：“各家歷代真跡，以古人之精神萬世不變，全在用筆之功力，如挽強弓，如舉九鼎。”“畫源書法，先學論書。筆力上紙，能透紙背，以此作畫，必不膚淺。”“用筆之法，從書法來。如作文之起承轉合，不可混亂；起要有鋒，轉有波瀾，收筆須提得起。一筆如此，千筆萬筆，無不如此。”“畫事精能，全重勾勒；勾勒既成，復加渲染。唐人真跡，二者兼長，細若遊絲，勻如鐵線。勾勒之道，存於筆意。”“勾勒用筆，要有一波三折；波是起伏的形態，折是筆的變化方向。運用此法，可使線條不板澀；不會用者，所畫的線條即無變化，亦即不能表現物體。這種線條的表現方法，實為東方用筆之上乘。”……黃賓虹的線描山水畫稿都是遵循這些用筆法則寫出的，因此才可以作為獨立的山水畫作品來欣賞，並經得起反覆推敲玩味。因為黃賓虹是研究傳統中國畫筆法理論最深的人，並且是實踐最多、畫得最成功的人。這一點我們從他那上萬張山水線描畫稿和數千幅山水畫作品中可以得到證實。所以，有志學習“黃派”山水畫的人首先要練習線條基本功，多勾線描畫稿，無論寫生和臨古都要勾線描稿，同時再輔以各體書法。這種基本功的練習其實是要貫通始終的，黃賓虹一生都在做。程十發畫人物也是從畫連環畫得以練習線條基本功，並且經常在畫線描。或者可以這樣說，越是筆墨豐富變化大的畫，越是需要線條作支撐的，只有骨架堅實，才能承載更多血肉，這類範例以黃賓虹最為典型，在他那積了數十百遍墨與彩的黑乎乎的畫面上，我們仍能尋到他那“筆如屈鐵”般的線條。
仿李唐山水圖 | 40x114cm
這裡刊登的是黃賓虹的線描山水畫作品。《水村圖》是完整的一幅線描山水畫創作精品，平遠構圖，細筆勾勒，稍作皴點，寫東坡詩意，觀之有疏朗空曠之感。還有幾幅是黃賓虹的寫生稿，雖然是以線為主，但已把所畫山型大體基本特徵表現出來，線條用筆非常講究。《壯觀臺》筆走龍蛇，壯觀險峻，美妙至極。《巫峽》以流暢的線條，寫出了行雲流水，瀑布飛泉，奇美山峰。《華表峰正面》用筆左實右虛，山體莊重。
擬董巨二米大意 | 173.5x91.5cm
另外呈現的是黃賓虹的臨古畫稿。《臨荊浩匡廬圖》寥寥數筆，與我們常見的雄偉壯觀、用筆繁複的《匡廬圖》大相徑庭，但大輪廓還有。《臨沈周》筆勢飛動，蒼茫大氣，但看不出出自沈周。《臨米芾雲山圖》純以焦墨寫出，也有米畫之意。而《臨巨然雪山圖》更是高妙，幾條墨線就有了雪意，實在是大師才有的手筆。當代有些畫家使出全身解數，用盡所有技法來畫雪景，卻興味索然，真值得我們研究。從黃賓虹的寫生畫稿和臨古畫稿我們不難看出，其寫景不求似景，臨古不求似古，所重者在用筆，在於線條的質量，追求筆法，簡單說就是追求線條的美。
山舍夜坐 | 175.5x92cm
黃賓虹的線描山水畫有如一曲優美的古典音樂，每一筆都是一個音符，筆筆寫出，使人玩味不盡，讓我們欣賞到的是一種“單純之美”、“簡約之美”和“流動之美”。這就是其具有獨立的藝術價值和審美價值之所在。（徐本全）虹廬畫派藝術系列講座（第三講）中有黃賓虹的這麼一句話“ 古來逸品畫格，本多高人隱士，自寫性靈，不必求悅於人，即老子所謂知希為貴之旨。”
山水 | 254x132cm
《虹廬受學札記》（節選）
（黃賓虹）先生遊歷時寫景，多以定製之小張圖畫紙，以鋼筆速寫，遊歷歸後，即移寫於裱成之大冊頁之上，全以水墨為之，餘每假以臨摹，請先生改正。先生作畫謂練習腕力要勤，不可脫功夫。故先生於晨起，或勾寫紀遊畫稿於裱成之素頁上，或對臨古畫，以粗麻紙勾勒留稿，寒暑無間。有時以硃色或赭色，於白紙上勾線八行作信簡用，雲畫直線練腕力最好。先生嘗與友人書雲：“每日趁早晨用粗麻紙練習筆力作草書，以求舒和之致，運之畫中，已二十年，未間斷之，但成篇幅完畢者甚罕。”先生雖高年，其作畫尚勤力求實如此。
溪岸對閒 | 136.5x67.5cm
先生勾畫稿喜用粗麻紙。雲粗麻紙近似元人所用之棉紙，宜為溼筆，使能發揮墨之功能，得淋漓之致，惟嫌紙質略粗耳。勾勒為古法。先生雲：“此二字後之學者多不解。譬作圜形，上半圜謂之勾，下半圜謂之勒。如書法之橫與直，勒與橫同，而勾與直同。方薰嘗雲：疊石分山，在周邊一筆，謂之勾勒。此是籠統言之。”
先生雲：“金錯刀是顫筆法，倪雲林每喜以側筆作金錯刀法。其用筆一面光，一面毛，解此而積點能勻，避免流滑甜熟。後人不知，運筆左右屈曲，成兩面鋸齒，則失之矣。”
