親們都知道，當年耶穌被釘在了十字架上，去世之後無人收屍，後來一個叫做約瑟的門徒想盡了辦法終於將耶穌的屍體從十字架上取了下來，並用一塊亞麻布裹好，葬入了墳墓裡。
但沒過多久，耶穌的墳墓被人挖開，並且屍體從此不見蹤影，墳墓裡只留下了一塊裹屍布。
耶穌的屍體被盜，但他的信徒們卻認為耶穌是復活了，從而西方才有了復活節這個節日。
耶穌的門徒們為了紀念耶穌，從而把這塊裹屍布給保存了下來。當然，在很長的一段時間裡，這塊裹屍布的去向成為了一個謎。
而當這塊裹屍布再次現世是在1355年，這塊裹屍布出現在了法國的一個小鎮上。這一消息傳出來之後，耶穌的信徒們紛沓而至，想要一睹“聖物”的曠世真容。
當時耶穌的信徒們認為，這一塊包裹過耶穌身體的亞麻布帶著神奇的力量，但到底有什麼力量，這就不得而知了。
在1538年的時候，這塊裹屍布被當作“聖物”轉移到了意大利北部城市都靈，後來多次公開進行過展覽，由於參觀的人實在太多，還因為展館空氣不流通而造成好幾名信徒窒息而死。
當然，這樣的事件並沒有影響這塊裹屍布在信徒心中的地位。特別是一名身患骨髓炎的小女孩在摸過這塊裹屍布後不治而愈，更是為這塊裹屍布蒙上了一層神秘的色彩。
當然，也有人提出了質疑，說這塊裹屍布是假的，這個真偽之論在數百年的時間裡，都一直存在著爭議。
直到20世紀80年代，質疑者終於發現了有利證據，著名的化學家麥克龍通過先進的科學儀器檢測出裹屍布上的顏色含有硅石、黏土、氧化鐵成分的土質顏料。
這種顏料是中世紀的畫家們常用的顏料，並且裹屍布上的血跡也只是硃砂，而裹屍布上的人體形象也只是一幅手法高明的藝術品。
這個證據已經公佈引起了軒然大波，甚至連梵蒂岡教廷也特別批准世界上三家權威科研機構來做鑑定。
這三家權威機構分別是牛津大學、美國亞利桑那大學和瑞士聯邦技術研究所，這三個機構分別從裹屍布上採集了一塊樣品，通過高科技儀器進行碳放射年代鑑定。
最終三家機構得出了相同的結論報告：這塊裹屍布不是耶穌時代的產物，而是中世紀的產物，顯然，這塊裹屍布是偽造的。
但是1988年，三家機構做出了一個這樣的解釋，說他們鑑定的樣品只是一塊補丁，不能完全說明主體的時間年代。
於是這樣的解釋又讓裹屍布的真偽成為了一個謎。
此後進入到21世紀，美國畫家施瓦茨經過對裹屍布上的人像掃描後指出，這塊裹屍布上的耶穌頭像不過是達.芬奇的自畫像。
於是很多機構將裹屍布上的耶穌頭像和達.芬奇的自畫像進行對比，發現面部輪廓完全吻合。
於是大家得出了一個結論，這塊裹屍布是達.芬奇偽造的。
達.芬奇是如何偽造這塊裹屍布的呢？
英國第五頻道專門為此做了一個紀錄片。該紀錄片認為：達.芬奇利用頭部塑像以及一個名為“暗箱”的攝影設備，將自己的面部特徵“復刻”到了裹屍布上。
據推測達.芬奇先是將亞麻布掛在一個框架上並塗上一層使其對光線敏感的物質，此時的亞麻布就相當於一張膠片。
當光穿過牆壁上的一個鏡頭時，達.芬奇的頭部塑像便投射到了裹屍布上，從而偽造出了這幅永久性的耶穌頭像。
真是讓人沒有想到，文藝復興三傑之一的達.芬奇居然給後世開了這麼大的一個玩笑，讓數以百萬計的人對其的自畫像膜拜了數百年。
當然，達.芬奇或許只是小幽默了一下，畢竟他是站在人類藝術史上巔峰的男人，他的每一幅畫作都是人類世界的珍寶。
還有人說，如果有一天地球被外星人統治，他們或許會摧毀地球上的一切，但有三個男人會得到他們的崇敬，其中之一就是達.芬奇。
達.芬奇的藝術作品散佈世界各地數十個藝術館之中。
比如他的《蒙娜麗莎》收藏在盧浮宮。
《最後的晚餐》收藏在意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
《吉內薇拉·班琪》收藏在華盛頓國立美術館。
《抱銀鼠的女子》收藏於波蘭克拉科夫市恰爾託雷斯基博物館。
現在咱們的生活條件好了，很多家長們也會帶著孩子出國去旅遊，那麼去到一個國家，那麼必然要去這個國家最好的博物館看看。
如果去一個國家玩，不去這個國家最好的博物館看看，那麼這趟旅行是沒有靈魂的，因為每個國家的博物館象徵著這個國家的歷史靈魂。
但是很多家長們也發現了，帶著孩子去博物館，孩子們往往興趣索然，只會匆匆看一眼，這樣便失去了逛博物館的意義了。
為什麼會興趣索然？
原因是對這裡藝術品不瞭解，比如站在《蒙娜麗莎》這幅畫面前，我們至少得知道，畫這幅畫的作者達.芬奇是在什麼背景之下畫出來的這幅畫。
《蒙娜麗莎》這幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，這一年達·芬奇離開服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。這一時期達·芬奇的整個心境都發生了重大的變化，在畫出這幅畫之前，達·芬奇還畫了一幅名叫《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》的油畫。
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》這幅畫和《蒙娜麗莎》相比起來，長相、手勢、微笑和服飾都一樣，只是顯得更為年輕。
所以這幅《蒙娜麗莎》便是《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》的成年版，裡邊是帶著時間流逝的色彩。
所以，其實一幅畫中還是有很多值得一看的故事的，但家長們懂這些故事，給孩子們講講這些，自然能讓孩子們提起興趣。
那麼如何獲取這些知識呢？當然是看書啊！
英國皇家藝術研究院院士出了一本書叫做《有生之年一定要看的1001幅畫 》，這本書就特別適合對藝術感興趣的愛好者們閱讀。
這套書有多厲害？
這是一部以時間線串起經典作品的“人類繪畫編年史”，由英國皇家藝術研究院院士、畫家史蒂芬·法辛擔綱主編。
83位藝術家、博物館管理者、藝術評論家和藝術品收藏人組成的國際撰稿人團隊對3500年人類繪畫史上680餘位畫家的1001幅代表作進行了兼具專業性與知識性的品評，圖文並茂地呈現了人類文明史上璀璨的藝術遺產。
這部書已被翻譯成16種語言出版，累計銷量超過50萬冊。
有一位讀者說：對大部分無緣遊遍世界美術館的讀者來說，這部永遠翻不完的瑰麗畫冊就是絕佳選擇。
是的，人的生命是有限的，無法在限定的時間裡看完這些人類藝術史上的珍寶作品，但看這部書可以做到。
藝術類書籍的價格一般都非常昂貴，比如梵蒂岡博物館出了一套三卷本的畫冊，售價達到1.2萬歐元，相當於9.3萬人民幣。
但這套《有生之年一定要看的1001幅畫 》的中文直譯版，整套書960 頁全是銅板紙彩印，售價卻只要268元，但為了回饋頭條上的讀者，我們特地和出版社商量將價格打了下來，現在團購只需要179元。
親們或許會覺得，179元這個價格還是很貴。
的確，它依舊很貴。
藝術類的書籍因為印刷成本高，從而價格很貴，這是自然的。
當然，這世界上最貴的書籍不是看數字有幾位數，而是買來從來都不看的書，這樣的書才叫做貴。只要咱們買來的書籍用心去看，那麼這本書就永遠不會貴。
這樣的一套書，將會伴隨一個人好多年，甚至是十多年，數十年。
我覺得，每個人的家庭裡，都應該擁有一套不凡的書，一套收納世間最頂尖藝術家作品的珍品書。在無聊的時候，快樂的時候，失意的時候，把它翻出來，攤在書桌上，進入到藝術的最高殿堂，去感受異乎尋常的美。
如果家裡有孩子，更有必要收藏這樣一部書，用藝術餵養大的孩子，將來一定不會平庸。看過這樣一套珍品書的孩子，他的眼界一定不會低下，因為他見過世間最好的藝術。
而拿來送禮，也是極為合適的。因為送這樣一套書，你的送禮對象會立馬感受到你是一個有生活品味的人。
這是每一個有追求的人，都可以擔負的美好。每一個對生活有要求的人，都可以收納進自己世界的美麗。
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