“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在歷史上被稱為“康乾盛世”，當時社會開放，文人墨客加入進來，歐洲的彩繪技法也得到借鑑，瓷器製作工藝達到了極高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差異不但表現在各自鮮明的執政風格中，還影響到了官窯瓷器的製作。
康熙時期，在瓷器發展上有兩項重要的制度安排。其一是恢復了景德鎮御窯廠，其二是設立了專門的督陶官。其中，郎廷極就是江西巡撫。代表康熙瓷器藝術頂峰的“郎窯紅”就是在他的督造之下燒製成功的。
雍正雖然執政時間只有短短13年，但其歷史地位卻無庸置疑。雍正繼承了康熙景德鎮督陶官制度。雍正六年，他派出現在人們熟知的督陶官唐英。雍正官窯工藝嫵媚、秀麗端莊，製作十分考究。其大器不顯厚重，小器雋巧玲瓏。不論是器型的比例關係，還是線條、畫工，都有很高標準。
乾隆官窯與康熙、雍正相比，其風格既一脈相承，又獨具特色。乾隆不同於其父，也不同於其祖，他喜歡繁縟熱鬧、華貴亮麗之風。所以，乾隆官窯瓷在厚重方面不如康熙，雋永方面不及雍正，但是具有華美多姿、繁華似錦的特點，不但精巧新奇，而且極盡工雅細麗之能事。
精彩拍品欣賞
Lot 1663 / 清康熙 青花山水人物紋筆筒
尺寸：H: 15 cm; D: 16.5 cm
RMB：80,000-150,000
說明：康熙時期，景德鎮制瓷工匠純熟地掌握了珠明料的呈色技術，燒出了被譽為“翠毛藍”、“寶石藍”的康熙青花，這種多色階青花層次分明，故又有“五彩青花”之稱，是青花器製作史上的重要創新。拍品即僅用一種青花色料，便充分表現出畫面的陰陽向背，遠近疏密，在白膩胎骨的映襯下，具立體層次感，盡顯康熙青花之神韻，堪稱文玩中的佳作。
筆筒胎質細膩，白釉溫潤。外壁以青花通景繪山水人物圖。畫面構圖疏朗有致，人物形神兼備，筆法飄逸自如，頗具水墨韻色，立體感強又頗有意境。
Lot 1669 / 清康熙 郎窟紅葫蘆瓶
尺寸：H: 42.5 cm
RMB：80,000-150,000
來源：香港蘇富比1977年12月2日LOT.457
香港蘇富比1981年5月23日LOT.1275
香港佳士得1990年10月8日LOT.599
說明：葫蘆瓶為南宋後期所創燒，瓶體似葫蘆，故名，又因名與“福祿”諧音，自古以來為人們所喜愛，遂成為傳統器型。且器形像“吉”字，又名“大吉瓶”。此瓶形制規整，造型端莊秀美，似葫蘆，直圓口微斂，斜肩，束腰，腹部渾圓，淺挖足。通體施郎窯紅，釉面滋潤肥厚，釉色富力堂皇，底部罩透明釉露白胎，細巧精緻，質地上乘為康熙罕見佳品。
Lot 1672 / 清康熙 茄皮紫釉暗刻龍紋盤
尺寸：D: 25 cm
RMB：300,000-600,000
款識：“大清康熙年制”青花六字兩行雙圈楷書款 康熙本朝
來源：佳士得香港有限公司2008年春季拍賣會LOT：1794
參閱：《上海博物館藏康熙瓷圖錄》第339頁，圖224，兩木出版社，1998年
《故宮博物院藏清代御窯瓷器——卷一（上冊）》第60、61頁，圖3，紫禁城出版社，2005年
說明：此件茄皮紫釉暗刻龍紋盤，其內外壁均暗刻雙龍趕珠紋為飾，盤心則刻一雲龍紋。刻工嫻熟流暢，所刻行龍蒼健兇猛，氣勢恢宏，方尺之間，猶有排山倒海之勢，難掩皇家氣派。所施茄皮紫釉，濃妍鮮亮。底施白釉，書寫康熙青花楷書官窯款。
敬天法祖為歷代皇室之大事，往往直接表現在祭祀先祖和天地之上，其中的祭器則為禮制之體現，不可缺失，因此對祭器本身的形制與質地均有嚴格要求。明朝立國之初就明文“祭器皆用瓷”，盛放各式供品的簋改以瓷盤代替；嘉靖初年禮制改革，對祭祀重新釐定，對祭器的功用與外觀色澤均作明確規定，《大明會典》“器用”記載“嘉靖九年，朝廷規定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黃色，日壇赤色，月壇白色。”其以青、黃、紅、白四色象徵天、地、日、月，與之相應的藍色（或茄皮紫色）、黃色、紅色、白色的瓷質祭器就依此燒製，而祭祀當中使用最廣的祭器是為四色瓷盤，故在各項祭器之中燒造數量最多。
清承明制，依然非常重視祭祀及祭器的製作，順治時期官窯雖未曾全面恢復燒造，然在僅有的傳世品當中就有茄皮紫釉和黃釉暗刻龍紋祭祀瓷盤，景德鎮珠山御窯遺址亦曾出土多件類似的茄皮紫釉暗刻龍紋殘盤，當為祭天之禮器，由此可見，清廷對祭祀大禮的尊崇和對瓷質祭器的倚重。後至康熙帝平定三藩之亂後，四海昇平，康熙帝參考前朝，復位禮制，對宮中各項用瓷明確功用與法度，遂有康熙二十年朝廷派員至景德鎮恢復御窯廠的燒造之事。據康熙二十二年本《饒州府志》卷之十一“陶政”記載：“康熙十九年九月內，奉旨燒造御器，差總管內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三級臧應選、六品筆帖式車爾德於二十年內駐廠督造。每製成之器實估價值，陸續進呈御覽。”
在此次正式燒造中，作為祭器的四色瓷盤亦在其中，此件茄皮紫釉暗刻龍紋盤典承順治時期制度而成，紋飾與尺寸一致，其內外壁均暗刻雙龍趕珠紋為飾，盤心則刻一雲龍紋。刻工嫻熟流暢，所刻行龍蒼健兇猛，氣勢恢宏，方尺之間，猶有排山倒海之勢，難掩皇家氣派。所施茄皮紫釉，濃妍鮮亮。底施白釉，書寫康熙青花楷書官窯款。而此類器物最早可上溯至嘉靖時期，故亦可從實物上反證文獻記載嘉靖九年重訂禮制之事。
“國之大事，唯祀與戎”，滿清雖初得天下但對中國古代的禮教文化吸納迅速，此盤正承載著清皇室對先祖與天地的無限敬畏與尊崇之情，見證了內廷一次次至高無上的重要祭祀，意義非凡。而此類祭器亦僅曾燒造一次，往後康熙御窯再無出品，故同類器物傳世稀罕。
Lot 1670 / 清康熙 豆青釉葵瓣洗
尺寸：D:14cm；H:3.5cm
RMB：100,000-200,000
款識：“大清康熙年制”青花六字三行楷書款
參閱：《清代單色釉瓷器特展目錄》，臺北故宮博物院，1989年，頁127，圖76
《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，上海博物館、兩木出版社，1998年，頁331，圖217
說明：拍品品種與臺北故宮博物院、上海博物館藏品相類（參見《清代單色釉瓷器特展目錄》，頁127，圖76；《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，頁331，圖217），為康熙官窯燒製的文房用具，品級較高。
葵瓣洗淺腹，玉璧底，胎質堅密厚重，形制規整，通體施豆青釉，釉色靜雅，溫潤如玉，口沿及凸稜隱現白色胎骨，積釉處色調較濃，富於層次變化。
Lot 1658 / 清雍正 仿定窯白釉印花蕉葉紋花觚
尺寸：H: 19.5 cm
RMB：500,000—800,00
款識：“大清雍正年制”六字三行篆書款 雍正本朝
參閱：1.《歷代名瓷圖譜》項元汴撰，第十九章節所繪獸面紋花觚
2.《中國清代官窯瓷器》，南京博物院編，2003年，頁183
參考：北京中漢拍賣有限公司 猶珍Ⅳ－中國古代瓷珍暨雕塑殘器專場 LOT：0073
說明：拍品品種與臺北故宮博物院、上海博物館藏品相類（參見《清代單色釉瓷器特展目錄》，頁127，圖76；《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，頁331，圖217），為康熙官窯燒製的文房用具，品級較高。
葵瓣洗淺腹，玉璧底，胎質堅密厚重，形制規整，通體施豆青釉，釉色靜雅，溫潤如玉，口沿及凸稜隱現白色胎骨，積釉處色調較濃，富於層次變化。
Lot 1656 / 清雍正 青花五彩龍鳳紋碗
尺寸：D: 14 cm; H: 6.5 cm
RMB：1,500,000-2,500,000
款識：“大清雍正年制”青花六字二行楷書款
參閱：《中國清代官窯瓷器》第159頁；
《清瓷萃珍》圖53。
參考：香港佳士得有限公司2015年秋拍的LOT.3148，成交價為579.9萬
說明：碗敞口，弧形深腹，圈足。通體五彩裝飾，碗心繪趕珠龍紋，外壁繪龍穿花卉紋，二龍之間以鳳紋相隔。外壁口沿飾輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸八吉祥紋飾，其間以如意紋間隔。五彩濃豔，藍色以釉下青花表現。底落“大清雍正年制”青花楷書款。
北京匡時國際拍賣有限公司2016年春季拍賣會LOT.3739成交價為874萬
此式五彩龍鳳紋碗為清代宮廷經典的膳碗之一，創制於康熙十九年至二十七年奉旨首次燒造御瓷之際。此次燒造於清代官窯歷史上貢獻頗大，許多式樣與紋飾為後世官窯瓷器所遵循，影響深遠，因此其具有非凡的開創意義，本品即是一例，有清一代皆沿燒之。此類五彩龍鳳紋碗作為官窯瓷器的一種固定品種，一直延續至清末。清代各個時期繪於碗上的各朝龍鳳紋大同小異，相同之處是內壁皆於青花雙圈內繪一條紅彩立龍；不同之處在於鳳紋的頸部優線條式、羽毛式兩種：康熙、雍正、嘉慶的鳳紋為線條式；咸豐、同治、光緒的鳳紋為羽毛式；乾隆朝的鳳紋兩者兼備。
雍正一朝雖僅十三年，但制瓷技藝高超。摹古與寓意是雍正宮廷藝術的重要理念，致力摹古求真，注重在傳統構成因素中創新，借鑑原來的工藝造型和紋飾，組合出具有時代特色的新樣式，給予新的美好吉祥寓意。龍鳳圖案是封建皇權的象徵，同時在瓷器中亦是重要的裝飾紋樣。龍鳳，一個是眾獸之君，一個是百鳥之王；一個變化飛騰而靈異，一個高雅美善而祥瑞；兩者之間互助合作，便有了“龍鳳呈祥”之寓意。
據《國朝宮史》記載，宮中器用的等級禁嚴，五彩龍鳳碗為皇室後宮之用。在清三代的此類品種中以雍正朝的存世量較少，且畫工最為精細。同本品紋飾一樣的雍正五彩龍鳳呈祥碗，可見南京博物院及香港中文大學文物館，可資比較。
Lot 1655 / 清雍正 金釉碗
尺寸：D: 9.8 cm; H: 5 cm
RMB：200,000-400,000
款識：“大清雍正年制”青花六字兩行楷書款
參閱：1.《上海博物館藏康熙瓷圖錄》頁352-353，圖236
2.《故宮博物院藏清代御窯瓷器卷一上冊》頁260-261，圖89-90
說明：碗呈墩式，敞口，弧腹壁，圈足。內外壁皆施仿金釉，本品以金粉在瓷胎上施釉，再經入窯燒製而成，外壁光素無紋，遠觀恰似以純金為材，給人以雍容華貴之感；此碗金釉璀璨奪目，構圖細緻典雅，釉面頗有金銀器之效果。
金彩是指一種採用黃金色釉上彩作為裝飾的制瓷手法。古代以金彩裝飾瓷器，一般認為始於宋代，其中尤以定窯金花瓷器最負威名。宋周密《辛酉雜識》續集上卷載：“金花定器，用大蒜汁調金描畫，然後入窯，永不復脫。”傳世品有黑釉、醬釉金彩定器。明洪武初，景德鎮始有金彩瓷器的燒製，清代達於極盛，清代康熙朝不僅從歐洲引進了洋彩，而且對傳統古彩進行革新。景德鎮陶瓷官窯在總結傳統宮廷製造彩料工藝的基礎上，嘗試著把金箔製成金粉，再加入氧化鉛用以降低黃金熔點，終於製成“本金”。
直到這時，金彩工藝才真正屬於陶瓷彩燒工藝的一部分。其操作過程是：擂金粉、調合金粉、描金、瑪瑙刮金 。用本金製作金彩瓷器加工難度極大。明暗之色取決於金粉薄厚，而過薄易產生“脫衣”。其次用金要一筆塗成，不加塗抹，水分適宜，溫度適宜，方可成器，否則金呈色玫瑰色或紫色，失去黃金光澤。清康熙時期，皇帝致力恢復景德鎮御窯發展，創新品種湧現，名冠後世。金釉為其中名貴品種，其製作工藝繁複，先高溫燒製白瓷，於器面塗刷金粉，再置低溫窯爐烘燒成器。雍正年間，承前朝遺風，延燒金釉名品，惟成品更為精緻華麗，甚為珍罕。
Lot 1652 / 清乾隆 白地粉彩纏枝蓮託八吉祥紋花觚（一對）
尺寸：H: 26.8 cm
RMB：800,000-1,200,000
款識：“大清乾隆年制”礬紅六字篆書款 乾隆本朝
來源：佳士得紐約有限公司2017年3月LOT. 1252
參閱：《中國清代官窯瓷器》2003年，頁271
參考：香港蘇富比拍賣有限公司2015春季拍賣會LOT.3707 成交價：2,240,000
北京翰海拍賣有限公司2012春季拍賣會LOT. 816成交價：3,450,000
說明：器物喇叭口，細長頸，鼓腹，束腰，覆盆式高圈足。器內及足內施松白釉，外壁通體施以白地粉彩，並在口沿、頸部、束腰及足部飾礬紅及描金弦紋。外壁口沿下繪檸檬黃地如意雲紋，頸部下方有蕉葉紋，腹部以上飾回紋，中書礬紅篆書款大清乾隆年制。腹部繪纏枝蓮，腹下為仰蓮紋。脛部繪花卉。足牆處胭脂紅繪描金回紋一週。花觚頸部與高圈足上，均繪纏枝蓮託八寶紋 。
此花觚造型優雅得宜，結構紋飾繁而不縟，富麗華美，釉彩配色絕妙，實為乾隆年間御用瓷器中難得的佳品。本品色彩填塗均勻明快，渾厚潤澤，其它彩繪深淺自然，精工細料，富有立體感，遠觀之如佳人婷婷玉立，富麗堂皇，可見當年御窯廠為之竭盡華麗之功。乾隆皇帝崇信藏傳佛教，故所制御瓷當中法器與具有濃厚宗教色彩的紋樣的器皿數量宏巨，為有清一代帝皇之冠。此器仿自商周青銅觚，原為五供之一，五供是一組佛龕供案上供奉祭祀用品，由一香爐、二燭臺和二花觚（瓶）組成。由於清代皇族將藏教奉為國教，宮廷中佛事活動繁多，故此對花觚作為佛前供奉之物，常年接受皇帝與黃親貴族叩拜，此殊榮非尋常宮廷陳設器可比擬。
花觚本是青銅器的傳統造型，後多為瓷器所仿，唐英制花觚的獨特之處在於，其分兩段燒製，然後上下相對由卡口相連，可謂創造了瓷器花觚的嶄新樣式。據《清檔》記載，乾隆三十八年“於七月二十三日，由熱河寄來信帖，內開本月十四日九江關監督全德為遵旨燒造磁五供……，現今窯廠無存樣式，請發樣式來關，即便遵照燒造等因。於八月初八日，接得行在造辦處信帖，內開將照熱河眾香樓現……五供養樣，各畫得紙樣一分……持進，交太監胡世傑呈覽。奉旨：俱交江西照樣燒造。欽此。”
Lot 1650 / 清乾隆 粉彩描金貴婦人像（銅鎏金座）
尺寸：H: 29 cm
RMB：60,000-120,000
參考：美國皮博迪-塞勒姆博物館THE COPELAND COLLECTION
北京保利國際拍賣有限公司 2014秋季拍賣會 中國古董珍玩（I）LOT：8006
說明： 本瓷塑像通體制作精細，彩釉亮麗，面相慈祥，富貴奢華，具有典型乾隆藝術風格，是稀有的粉彩描金瓷造像之傳世佳作。華麗的彩釉、精湛之工藝決定本品之藝術價值和製作難度均在金銅佛像之上。其將泥塑、繪畫、敷色、燒瓷集於一身，要求工匠具備極高的工藝技巧、美術功底和文化修養。因為造像成形複雜，燒造難成，尤其面部神態及衣褶細部之處理非庸手可以勝任。在模製成形後運用雕塑、駁接等技法加以裝飾，處處需要異常審慎。彩繪造像前後多次入窯方成，燒造當中極容易變形疵裂。
本瓷塑貴婦人，寫身著粉綠色華羅錦緞的女子，橢圓臉蛋，皮膚白皙，面容姣好，五官勻稱，眉眼清秀端莊。面部略施淡妝，更添嫵媚。她端坐在蓮蓬荷花旁邊，雙手捧包金瓜，一派奢華富貴氣象，而她臉上卻全無驕奢之氣，一味身閒氣定、笑靨盈盈地凝視觀者。銅鎏金的底座與人物的塑造，各種不同質感在畫家精緻的筆觸下一一呈現，令人讚歎其高超的寫實功力。
Lot 1648 / 清乾隆 粉青釉葫蘆瓶
尺寸：H: 32 cm
RMB：150,000-300,000
款識：“大清乾隆年制”青花六字三行篆書款
參閱：《暫得樓清代官窯單色釉瓷器》，上海博物館、香港中文大學，2005年，圖版118，編號42。
說明：此瓶取葫蘆為形，豐盈飽滿，直圓口微斂，斜肩，束腰，腹部渾圓，淺挖足，形制規整，造型端莊秀美。胎質細白堅實，通體施豆青釉，勻淨潤澤，器底內凹為足，足內青釉之下，以青花書“大清乾隆年制”六字篆書款。
青釉葫蘆瓶自雍正朝開始燒造，延續至乾隆、嘉慶兩朝，作為寓意吉祥的觀賞器陳設於宮中。與乾隆朝常見的繁縟之風相異，青釉葫蘆瓶素淨淡雅，為乾隆皇帝尚古摹古的代表。據《乾隆三年內務府造辦處活計檔？江西》記載：“六月二十五日，七品首領薩木哈，催總白世秀來說，太監高玉交……冬青有蓋葫蘆罐一件……交與燒造磁器處唐英”。可見，乾隆皇帝對青釉葫蘆瓶喜愛有加，或願借其美好寓意祈求王朝昌盛、福祿萬代。
此葫蘆瓶形制端莊典雅，青釉瑩潤清新，淡雅脫俗，暗合道家清靜無為的追求，長生不老之仙境勝景似在眼前。葫蘆瓶又有福祿萬代、多子多福的寓意，更增添驅邪祈福之意。在道家的出世與民俗的入世之間，實為文人士人修齊治平理想的完滿呈現。
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