雲隨風1988
不是說評書人沒有人傳承下去！現在的評書人，他都是一商業模式在做，但是有一些做的確實非常不錯，如羅輯思維，羅振宇，他可以說是，現在網絡評書的，首創，當時那可以說是存在於早期，因為他慢慢的也是商業化掉
不過還是有很多值得學習的地方
因為它是傳統傳媒，出生的，接觸過很多，平常人無法接觸到的，文化文學，他們有他們自己獨特的，見解方式，所以也是有很多值得我們去學習的地方，這個也適應了大多數人的需求，語音的方式代替了紙質方式，其實也是提高了學習方法。很多東西都是值得我們去學習的，因為我自己目前也是在用，希望對你有幫助[可愛][可愛]
小小曾老師
音憶
懷評書藝術家單田芳
三俠五義莽崑崙
亂世梟雄見本真
半部白眉童林裡
隋唐故事總關心
長歌一曲徒嗟嘆
回頭亦是百年身
書壇再無雲遮月
人間痛失好聲音
驚聞單老千古，不勝其悲，父子兩代人共同的記憶，又少一個重要符號。懷單老，念父親。
這是我在單田芳老先生仙逝時有感而發的拙作。他是我和父親共同的心靈記憶。在視聽如此多元的時代，評書確實沒有了以往的傳播優勢。但它絕對不會消亡。就像相聲一樣，終將與時俱進，在繼承傳統的同時，以嶄新的模式和形象屹立文藝之林。
文峰耳動
一把扇子，一塊醒木，三尺書檯說盡人間百態。曾幾何時，評書是人們必不可少的文化娛樂項目之一。隨著時代的發展，評書漸漸淡出人們的生活。酷愛傳統藝術的人，都希望評書有更多接班人。如今十大評書大家中，連闊如、王少堂、陳士和、陳清遠、單田芳都已辭世，目前在世的最年輕的也是花甲年紀。國寶評書後繼乏人！
如今，科技迭興，網絡獨霸，聽書、評書這樣優秀的傳統技藝也會隨著時間的流逝逐漸不被人知。因此，在傳播空前迅捷的網絡時代，評書藝術能否繁榮發展，關鍵在於如何在傳承的基礎上不斷創新藝術表現形式，或採用“互聯網+評書”模式，以適應新時期不斷髮展變化的時代和大眾需求。
舒駿
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
千年以來，醒木驚天論古今
評書是曲藝的一種。一人演說，通過敘述情節、描寫景象、模擬人物、評議事理等藝術手段，敷演歷史及現代故事。評書是北方的說法，南方一般稱為評話或者說書，廣東稱為說古。評書是中國傳統文化的“活化石”，年代特別久遠，早在春秋時代就有人說書，到了漢唐有了專門的說書藝人。
它是中國人創造的一種口頭文學。戰國時，諸子百家遊說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，像“怒髮衝冠”、“刻舟求劍”、“濫竽充數”等，實際上這就是早期的評書。
而且，說書史和文學史緊密相連，歷史上很多文學名著都是先有說書後有著作，可以說說書史遠早於文學史。比如說四大文學名著中的《三國演義》、《水滸傳》，最初都是說話的話本。《三國演義》話本為《全相平話三國志》；《水滸傳》則為《醉翁談錄》，而《西遊記》來自於話本《大唐玄奘西行記》。
宋代是說書的第一個高峰，宋朝的筆記小說《東京夢華錄》就記錄了北宋都城東京開封府的各種城市風貌，包括說書的藝人，有民間也有宮廷裡的說書人。說書這種表演的形式對明清小說的影響是非常大的，比如其中的開場詩，結束時候的“且聽下回分解”一類用句都影響了明清的小說。
明朝馮夢龍編的《三言二拍》，輯錄了宋元明以來的舊本，包括文言筆記、傳奇小說、戲曲、歷史故事，乃至社會傳聞，再創作而成，其中的“二拍”：《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》本身就是話本小說集。
說書對於普通中國人的影響更是深刻。在古代這種受教育水平有限，信息傳播又不發達的年代，聽說書很多時候就是為數不多的能接觸外界信息和知識的渠道。而流傳甚廣的話本對於普通人價值觀的塑造更是無法忽視。評書也算得上是中國傳統倫理道德最主要的傳播力，這種影響直至今天都沒有消解。
民國時期：“撂地”說三國，萬人空巷
明末清初，已經成型的評書藝術迎來了大發展，那算是評書發展的繁盛時期，名家輩出，書目眾多，書棚書館遍及城鄉。在清代，北京沒有評書茶館，說評書的都在馬路邊上，拉場子露天講演。西單牌樓、東單牌樓、東四、西四，後門外、交道口，都是評書場子。自從庚子年後禁菸，北京的評書館子，才漸漸興旺。直到民國二十年前，說評書的藝人，都上館子，露天場兒說書是見不著的。
號稱“評書大王”的雙厚坪，是這一時期的佼佼者。他的書路極寬，擅說《隋唐》、《水滸》、《精忠》、《濟公傳》、《封神榜》等書，聽眾譽之為“雙記書鋪”。又由於他技藝精湛，學識淵博，獲得“評書大王”的稱號，與“京劇大王”譚鑫培、“鼓界大王”劉寶全並稱為“藝壇三絕”。
漸漸的在茶館說書就越來越不景氣了，說評書的都開始“撂地”了。評書藝人連闊如在30年代北平的報紙上開有專欄，他記錄了這一轉變：“近幾年來，閒散階級的人，日日見少。聽評書必須有閒功夫。閒人少了，說書的座兒，也受影響。哪位說北平的閒人有的是？我說那不是閒人，是失業的人。他們雖閒著，吃飯還困難哪！哪裡有錢去聽評書？聽評書的閒人，是有資格的閒散人物，不是沒有錢的閒人。如今我調查了幾處，各評書館的座兒，全都減少。
開館子的維持不住的已有數家，其餘的都是扎掙勁兒，勉強支持。評書演員，有許多都往天橋找地。今年夏天，天橋的評書場兒，據我預料是比往年多得很哪。有些個說書的藝人，還想不開，認為在天橋上地，是憨蠢，還不肯去上明地。其實早年的評書演員，都是在大街的路旁，拉場子露天講演，在天橋上明地何足為辱？掙養家便算好手，何分彼此？我很希望說書的藝人，迎合聽主，往天橋上地，來個說書的大比賽，倒是熱鬧。好聽書的人們，乘此機會，又逛天橋，又聽評書，不可錯過這個好機會。”
天津評書老藝人劉立福已經九十高齡了，還堅持在劇場裡說書。他12歲起就跟著父親泡在書場上，泡著泡著就被“扣住（吸引住）”了。他回憶說：“評書的門道真多。別人說五天的書，師爺能說上半拉月，處處有‘閒白兒’。‘閒白兒’又叫‘書外書’，離故事的主線不遠，隨時能回來。有人專愛聽這個。”
書場說書，十幾分鍾說一段，一段一收錢，為儘可能讓觀眾留下來，每段書都要留“駁口”。駁口的功能類似章回小說的“且聽下回分解”，訣竅是利用語言或情節制造懸念。陳派評書，駁口是一絕，明釦、暗釦、虛扣、實扣、連環扣……變化多端。包袱怎麼包的，要包什麼，得讓人看明白。包袱一抖，出來的東西跟原先不一樣，矛盾打這來，趣味打這來。
書場子裡頭什麼人都有，少爺、老頭、玩鳥的、下棋的，聽一段書出去接茬做買賣的……有人想聽熱鬧、有人想聽包袱、有人想聽故事、有人想聽道理；有聽書找樂的，有想聽哭了的。把臺下說哭了難，說樂了容易。師爺、父親上臺一搭眼，就知道臺下想“吃”什麼。想吃什麼，喂什麼。
據資料記載，當時“撂地”說書人說《三國》，便萬人空巷，把街道圍得滿滿的。另外，評書與相聲也有很大的淵源。尤其是單口相聲和評書的“片子活”技巧幾乎相同。有些相聲的“段子”也來源於評書章節。評書儼然已是當時最流行的文化。
評書文化的流行，一定程度上也影響了那個時代人物的行為方式，有一種戲劇化的狀態。抗日名將張發奎在回憶錄裡說，馮玉祥一次開會晚了半個小時，就跪下抽自己的耳光，後來他的部下聯名求蔣介石將他調走，因為跟他在一起，戲劇化過強，有些扛不住。民國時代的許多名人，似乎潛意識裡不是為了名垂史冊，而是為了進入評書。那時評書鼎盛，人自然有評書意識，表演性很強，大家一有機會就立言立行了。
田連元：讓評書走上電視的第一人
評書在1949年前一直被看成是江湖賣藝的，說評書的人也是闖蕩江湖，走到哪兒說到哪兒，登不得大雅之堂。1949年以後，評書逐漸被歸為曲藝團的編制之內。在北京、天津、河北、東北，有數不清的說書藝人，他們或消失於民間，或歸納於體制。“文革”期間，評書被當成四舊、牛鬼蛇神，成了“革命”的對象。但這種深深紮根在群眾心中的藝術，並沒有因為“文革”浩劫而消失。
1979年，評書終於又回到了老百姓的生活中，當鞍山市人民廣播電臺把新錄製的評書《岳飛傳》通過電波傳播出去的時候，評書又恢復了她的生機和活力。劉蘭芳的丈夫王印權回憶，《岳飛傳》在鞍山首播的時候，受到了聽眾的熱烈歡迎，幾乎到了萬人空巷的地步。他說:“文革期間文藝形式比較單調，就是樣板戲和革命歌曲。《岳飛傳》一出來，人們感到非常新鮮;《岳飛傳》播出的時候剛剛粉碎‘四人幫’不久，文革期間很多群眾受到壓抑，老幹部受到迫害。
《岳飛傳》說的恰恰是一個愛國英雄精忠報國的故事，但受到秦檜的陷害，一下就和很多老幹部受迫害的命運聯繫在了一起，歷史出奇地相似。”所以，《岳飛傳》在當時與鄧麗君的流行歌曲一樣，成了大江南北的流行現象之一，劉蘭芳的名字可能也是當時文藝界知名度最高的人。
更為巨大的影響在於評書走上電視，而在電視上說評書的第一人就是田連元。1980年，田連元錄製了廣播評書《楊家將》，播出效果非常好。後來，遼寧電視臺臺長提出，廣播能夠播評書，為什麼電視不能播呢？當時電視臺播評書確實有阻力，一是因為那時的電視臺頻道資源很少，二是大家都認為電視是一種視覺藝術，講究畫面的精彩變化，你一個人在那兒坐著講那麼長時間有人看嗎？領導的態度很堅決，大家就嘗試著開始。當時他們選定了《楊家將》，而評書人就是田連元。
據田連元自己的回憶：“當時電視臺給我的每期節目20分鐘，而平常我的一場演出單元是2個小時，這就意味著我必須要在三四分鐘內吸引住觀眾，這在節奏的把握和高潮、結尾的設計上都是全新的挑戰。古老的藝術想要在現代傳播方式的電視中佔有一席之地，我覺得本身的語言表達也要有區別。電視語言需要更加精煉、富有哲理，而評書本身則要求有‘哏’，也就是幽默感和喜劇特色；有‘勁’，也就是有懸念。”
1985年，電視評書《楊家將》在遼寧臺開播，播出了幾十集，也沒有收到觀眾的反饋。一個多月後，有一天因為轉播足球，把評書停了一天，結果一整天，打進電視臺的電話就沒停過，都在問“為什麼不播評書？”1987年，北京電視臺也開始播放田連元的《楊家將》，用媒體的話說“當時達到萬人空巷的程度”。
30年後可能就沒人說評書了
二三十年過去了，評書仍像當年一樣，是廣播中最重頭的內容之一。當年劉蘭芳講《岳飛傳》，最多的時候在一百多家電臺播出，而今天單田芳的評書已經覆蓋了全國五百多家電臺。儘管今天的娛樂消遣方式多種多樣，但聽評書仍是人們最喜聞樂見的方式之一。可是，歷數一下今天說評書的人，單田芳、劉蘭芳、袁闊成、田連元、田戰義、連麗如、張少佐、孫一……能說評書的人不超過10個。
單田芳先生對此深有體會：“說書解放以前沒人管，瀋陽好就去瀋陽，營口好就去營口，1949年到1955年，政府也不嚴格管理，有特業科，到哪裡去演出要開介紹信，有這個介紹信好辦事。到了1955年，不能隨便流動了，我當時正在鞍山，藝人登記，寫履歷，文化局存檔，成立曲藝團，派幹部來管理，有組織了。”
“我最早所在的鞍山曲藝團，出了不少學員，男的女的十五六個，大部分是藝人的子弟，都幹了本行。一代一代都是這麼下來的。現在改革了，學這個將來上哪兒就業去？誰開工資？沒有就業的機會，自身都難保。所以隨著這個社會的變遷，學評書的人越來越少。”
評書這門藝術的傳承和其他藝術有所不同，它不是簡單的口傳心授，從前，帶徒弟都是要管徒弟吃喝，徒弟跟師父形影不離，觀察師父的言談舉止、表情動作，從中領悟。特別是，師父在茶館說書，徒弟在下面看，可以仔細琢磨今天師父哪些說得好，哪些說得不好，在臺上臺下的交流中，能獲取很多經驗，現在都是對麥克風說，沒那個條件了。
評書還會有人聽，可能真會無人講。10年“文革”沒有摧毀評書，但是在傳媒時代的評書繁榮背後，評書面臨著後繼無人的窘境。評書演員孫一說:“30年後可能就沒有人說評書了。”這話絕對不是危言聳聽。作為評書界最年輕的表演者，孫一今年已經40歲，他說:“我回頭一看，怎麼沒人了？”
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
玖子巖
這是一種很好的藝術形式，也是一種極難的藝術形式，如果失傳太可惜了，現代人的功利性很明確，有太多很容易就成功的途徑，誰還會下苦功夫忍受長期的貧窮去學評書呢？一個評書表演藝術家頂得上一個歷史大家，有的知識面行行業業、五花八門的都得涉獵，生活經驗和人生智慧以及世間真像要比專家還厲害，這不是一年半載能積累起來的，最主要還是語音天分。
雖然很難，但不會失傳，畢竟是一個謀生的手段，會有人去認真研究的。例如郭德綱
農業農村新思維
學習的過程充滿艱辛。學習的興趣保持到濃烈而不懈怠。傳授的師傅耐心和負責任。以上說的都不再是幻境，可能還可以延續和吸引一部分繼承者。
仁核
評書受眾面太小，而且評書很多年沒有出新品了來回就那麼幾部，老藝術家凋零，新人很少入行，就算有入行的市場也不是太接受。大浪淘沙評書可能就慢慢消亡了。
輕輕喝茶男
一種文化是不是能夠傳承，最主要是能不能隨時代而進步和發展。比如郭德綱的相聲，與時代緊密結合，使相聲又無人問津變為萬人空巷。不與時俱進的文化註定會被淘汰！
每日讀書心得體會
這是我們最悲哀卻又不得不接受的一種現實文化，那個時候能聽段評書就會很快樂，津津有味，但是現在科技發達，網絡發達，到處都是段子，美食，遊戲，或者其他產業的一種文化，所以評書就快要落寞了。
明月醉無心
是有傳承人的。但因為受娛樂圈的影響，評書人的表演方式和說書方式要創新。
