受疫情影响，在这个关键时期，很多综艺节目停工延播。眼看着各家都没了余粮，综艺行业迅速创新一种云综艺的形式。没有精致的服化道，只用一个堪称简陋的手机镜头，来观看嘉宾宅在家的生活。
《声临其境》第三季也顺势跟上云综艺的脚步，不得不说在一众晒生活的云综艺中，《声临其境》可以说是其中专业性最强的节目。并且它不需要精致的妆容，正式的衣服，高端的录音设备，仅仅一个可以联网的电脑就足以供演员们发挥，带领观众享受一场听觉盛宴。
前两季珠玉在前，《声临其境》第三季也毫不逊色，首播收视率第一。是什么让《声临其境》历经三季仍然备受观众喜爱呢？我认为云综艺形式让节目变得更贴近生活，更受观众欢迎。但是创新、匠心、初心才是节目备受好评的基础。下面我为你一一介绍。
01创新：小众却不小众，声音的魅力模糊了界限
1、小众领域，用专业赢得观众的喜爱
配音是个小众领域，但是声音却是一个大领域。声临其境作为一个原创节目以配音为切入点，以小见大，从面向年轻偏二次元小众群体到被多数观众喜爱，离不开它对小众领域的垂直深耕。
为了让自己更专业，节目组专门前往上海邀请了译制片厂配音演员出来的一个声音导演团队，以便更好的在专业和技巧上指导演员配音。并邀请迪士尼御用配音团队“领声”加入，更大的确保了内容的专业性。
《声临其境》开拓了综艺中空白地带，它用小众文化为主流文化注入了新的生命力。用它的专业力量带领观众体会配音的魅力，让节目经得起淬炼，得到观众的喜爱。
2、弱竞技，重体验，让观众沉浸在声音中
横向对比其他综艺，多数综艺强化嘉宾之间的竞争，用嘉宾之间矛盾作为热点来吸引观众，让观众的注意力始终停留在嘉宾身上，而不是节目本身。当然他们这样做成功的吸引到爱看热闹的观众，但是这对综艺的口碑造成负面影响。让人们一提起这个综艺，首先想到的是某某嘉宾和某某嘉宾有矛盾，让综艺内核被忽视。
而《声临其境》在弱化竞技元素，大部分时间都是嘉宾在舞台上展现声音，他们努力练习比拼的原因也不是分出胜负，而是单纯的切磋，展示声音。
节目组弱竞技元素，让观众的注意力集中在配音上，注重观众的体验感。尽最大努力让观众尽情体会配音的魅力，体现综艺的魅力。
小结：《声临其境》作为一档原创节目，前方没有类似综艺可以借鉴。节目组从无到有，从有到精。让小众综艺引领潮流，用新的比拼形式带来更好的体验感。是创新带给节目生命力，创新是节目成功的重要因素之一。
02 匠心：实力派演员淋漓尽致的展现语言魅力，离不开节目组暗地里的努力
1、老戏骨和小鲜肉用硬实力展现语言的魅力
《声临其境》节目本身对嘉宾硬实力有着很高的要求，不仅要有深厚的台词功底，还要有随机应变的能力，更要有迅速抓住剧情要点的能力。老戏骨和小鲜肉无一不是用硬实力征服观众。
让人惊艳的有俞灏明和胡军合作配音《霸王别姬》，为了给观众带来极致的享受，胡军带着俞灏明专门拜访了当时指导张国荣的戏剧老师。俞灏明也很争气，在从来没有系统接触过戏剧的情况下，用十几天时间细心学习，最终的表现让在场的观众留下感动的泪水。还有王祖蓝一人配饰《兰戈》中的二十三 个角色，表演之精湛让观众忘记这是一个人配的音，让观众赞不绝口。
可以这样说，《声临其境》是为数不多的，让观众更偏爱老戏骨而不是小鲜肉的一档节目。置身在声音的魅力中，我们忘记了演员，一心投入到享受中。所有嘉宾日以继夜的打磨声音，用最真实、有磁性的声音带来画面感让观众过耳不忘，这是演员匠心之所在。
2、节目组精心打造舞台，让观众身临其境
一个节目的成功同样离不开节目组的努力。配音看似简单，只需要人、麦克风和剧本即可。但是节目组不满于此，他们用心筛选剧本，用经典剧本引起观众共鸣，用高科技设备让观众的体验感更强。
为了给演员挑选配音片段，节目组从十几个作品中筛选出3个备选，既要兼顾口型难度、表现力度和台词的艺术性，还要考虑作品有一定的观众基础。
云热像，让观众只闻其声不见其人，勾起好奇心。冰屏用于录制间，打通两个演播厅以拉近观众与嘉宾的距离；全息投影裸眼3D则取代以往笨重的实体布景，为观众打造一个或深情梦幻，或张扬个性的舞台。
小结：《声临其境》无论是演员在演绎中的精益求精，还是节目组打造舞台至善至美，他们的高标准高要求，充分展现了他们的“匠心”。正式这样的匠心，带给观众极致的体验，是他大获成功的重要因素之一。
03初心：引领大众审美回归，娱乐的同时富有教育意义
1、引领审美回归，让观众对演员有了新的认识
《声临其境》这档节目扩宽了观众对演员的评判标准，演员的实力不只是演技，还有配音的能力，让演员的身份更加立体多样。同时让观众看到与自己固有印象中不同的演员模样，真正的展现了他们真实专业的一面。
比如贾乃亮，多数人对他的认知局限在他的婚姻上，而《声临其境》让观众看到他最专业的一面，重塑认知，让演员的形象更加立体。这档节目也让观众认识了更多有实力的演员。
并且配音是演员应有的“声台形表”中声的能力，这是对演员专业性的考验。《声临其境》不是让演员打打闹闹，而是让演员们在声音上的华山论剑。用最公平的比拼，带来最极致的享受。
也正是让演员回归本职，所以众多媒体对节目也赞不绝口。《人民日报》赞扬其为：“是一次对声台形表的回归”；《光明日报》称其为：“实力派演员的担当，综艺节目吹来的一股清风”；广电总局更是称赞道：“呈现优秀文艺工作者的精益求精的精神，体现了幕后的专业精神”。
《声临其境》让演员回归本职的同时，也在叩问这些演员的内心，浮躁的名利场中，你是选择追逐金钱，还是选择打磨技艺。是在流量与金钱的刺激中迷失自己，还是沉下心、耐住寂寞坚守初心。
2、让观众放松的同时，富有教育意义
综艺的初心不应该只是传播快乐，更应向观众输出优秀的价值观。
格伯纳等人于上世纪 70 年代提出培养理论,该理论认 为大众媒介有助于社会成员形成相似或相同的价值观,并且这种影响是长期的, 潜移默化的。
因此节目组通过选取经典片段，传播爱国精神和弘扬传统文化。节目组选取了《董存瑞》、《建党伟业》、《烈火中永生》等红色影片。通过演员配音，或慷慨激昂，或沉稳有力的声音让观众体会到民族精神与爱国情怀。还选取了诸如《水浒传》、《西游记》、《三国演义》等文学作品改编的影视作品，让观众重温中国优秀的传统文化。
04 云综艺：特殊时期下的播放形式，为节目锦上添花
在这个特殊时期，云综艺的特殊播放形式，更加凸显了节目地专业性，让它在一众云综艺中脱颖而出，还带领观众了解演员生活中温馨的一面。
1.打破时空距离，让素人参与进节目中，让配音走进生活
空荡荡的演播厅，台下的观众席空无一人，但又好像挤满了熙熙攘攘的观众。云综艺的方式，打破了时空距离，让远在天边的嘉宾齐聚一堂，这样的方式让观众也有很强的代入感，好像自己也和嘉宾们视频连线。
云综艺的另一个好处就是可以邀请更多的大众声咖加入节目，而无需考虑时间安排，无需顾虑工作家庭的牵绊。并且不得不说高手在民间，大众声咖的加入，丰富了观众对配音地认识，原来不止演员能配好，普通人也能做到。可以更好的提高观众地参与度，真正让配音走进生活。
2.演员和素人更放松自然，展现生活气的一面
主持人和四位首席声咖身处异地不能相聚，只能在家里直播，交流更加温馨和谐。从西装革履变得富有生活气息，展示了不为人知的一面。
周涛身穿白色卫衣，不再是西服体现精英气质，而是展现出活泼生活气。海涛刚洗完头发，头发软塌塌的，像小奶狗一样可爱。胡军不会用直播，手忙脚乱地就像家里爸爸妈妈初次用电脑办公地模样。韩雪教胡军怎么开摄像头，展现出年轻人对设备娴熟的一面，并自封“云网管”。何冰假装直播卡顿，和大家玩找茬游戏，调和氛围。
大众声咖们也表现出自然放松的一面。可以想像如果是平时，让大众声咖面对众多观众配音，也许他们会因为紧张而表现的不自然，进而影响发挥。但是在云综艺中不同，没那么多人的注视，在家里像平常一样的配音，让他们更放松，玩的更嗨，百分百展示自己的才华。
3.防疫之声紧贴时下热点，为节目增添人文关怀
不同于以往的经典之声、魔力之声、声音大秀，节目组紧贴时下热点，将主题改为经典之声、防疫之声、宅家之声三个部分。
其中淮秀帮将经典电视剧结合当下疫情，为观众带来了满满的防疫干货。有何冰老师给大家读了一封在前线工作的医护人员给自己妻子写的一封信，感情真挚的文字加上何冰老师声情并茂的朗读，让人不禁热泪盈眶。还有小学生配音《武汉加油》宣传片，用她稚嫩的嗓音给武汉人民带来温暖的祝福。
《声临其境》节目组紧紧贴合现实，做到了大众放松的同时又为战疫贡献了一份力量。巧妙的将疫情融入到节目中，并丝毫不减配音的魅力，让节目充满了人文关怀。更好的让观众沉浸在配音的魅力中，感受到更深层次的精神力量。
总结
《声临其境》能在众多综艺中脱颖而出，离不开演员对配音的精益求精和节目组多方面的努力。二者合二为一，给观众带来了声音的饕餮盛宴，引领观众进入梦幻缱绻的声音之旅。用创新、匠心、初心打动观众，引起观众的强烈共鸣。
在未来高品质综艺将取代同质化综艺，《声临其境》树立行业标杆，不忘初心打造高品质节目，展现了综艺节目新模式，值得所有综艺学习。
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