受疫情影響，在這個關鍵時期，很多綜藝節目停工延播。眼看著各家都沒了餘糧，綜藝行業迅速創新一種雲綜藝的形式。沒有精緻的服化道，只用一個堪稱簡陋的手機鏡頭，來觀看嘉賓宅在家的生活。
《聲臨其境》第三季也順勢跟上雲綜藝的腳步，不得不說在一眾曬生活的雲綜藝中，《聲臨其境》可以說是其中專業性最強的節目。並且它不需要精緻的妝容，正式的衣服，高端的錄音設備，僅僅一個可以聯網的電腦就足以供演員們發揮，帶領觀眾享受一場聽覺盛宴。
前兩季珠玉在前，《聲臨其境》第三季也毫不遜色，首播收視率第一。是什麼讓《聲臨其境》歷經三季仍然備受觀眾喜愛呢？我認為雲綜藝形式讓節目變得更貼近生活，更受觀眾歡迎。但是創新、匠心、初心才是節目備受好評的基礎。下面我為你一一介紹。
01創新：小眾卻不小眾，聲音的魅力模糊了界限
1、小眾領域，用專業贏得觀眾的喜愛
配音是個小眾領域，但是聲音卻是一個大領域。聲臨其境作為一個原創節目以配音為切入點，以小見大，從面向年輕偏二次元小眾群體到被多數觀眾喜愛，離不開它對小眾領域的垂直深耕。
為了讓自己更專業，節目組專門前往上海邀請了譯製片廠配音演員出來的一個聲音導演團隊，以便更好的在專業和技巧上指導演員配音。並邀請迪士尼御用配音團隊“領聲”加入，更大的確保了內容的專業性。
《聲臨其境》開拓了綜藝中空白地帶，它用小眾文化為主流文化注入了新的生命力。用它的專業力量帶領觀眾體會配音的魅力，讓節目經得起淬鍊，得到觀眾的喜愛。
2、弱競技，重體驗，讓觀眾沉浸在聲音中
橫向對比其他綜藝，多數綜藝強化嘉賓之間的競爭，用嘉賓之間矛盾作為熱點來吸引觀眾，讓觀眾的注意力始終停留在嘉賓身上，而不是節目本身。當然他們這樣做成功的吸引到愛看熱鬧的觀眾，但是這對綜藝的口碑造成負面影響。讓人們一提起這個綜藝，首先想到的是某某嘉賓和某某嘉賓有矛盾，讓綜藝內核被忽視。
而《聲臨其境》在弱化競技元素，大部分時間都是嘉賓在舞臺上展現聲音，他們努力練習比拼的原因也不是分出勝負，而是單純的切磋，展示聲音。
節目組弱競技元素，讓觀眾的注意力集中在配音上，注重觀眾的體驗感。盡最大努力讓觀眾盡情體會配音的魅力，體現綜藝的魅力。
小結：《聲臨其境》作為一檔原創節目，前方沒有類似綜藝可以借鑑。節目組從無到有，從有到精。讓小眾綜藝引領潮流，用新的比拼形式帶來更好的體驗感。是創新帶給節目生命力，創新是節目成功的重要因素之一。
02 匠心：實力派演員淋漓盡致的展現語言魅力，離不開節目組暗地裡的努力
1、老戲骨和小鮮肉用硬實力展現語言的魅力
《聲臨其境》節目本身對嘉賓硬實力有著很高的要求，不僅要有深厚的臺詞功底，還要有隨機應變的能力，更要有迅速抓住劇情要點的能力。老戲骨和小鮮肉無一不是用硬實力征服觀眾。
讓人驚豔的有俞灝明和胡軍合作配音《霸王別姬》，為了給觀眾帶來極致的享受，胡軍帶著俞灝明專門拜訪了當時指導張國榮的戲劇老師。俞灝明也很爭氣，在從來沒有系統接觸過戲劇的情況下，用十幾天時間細心學習，最終的表現讓在場的觀眾留下感動的淚水。還有王祖藍一人配飾《蘭戈》中的二十三 個角色，表演之精湛讓觀眾忘記這是一個人配的音，讓觀眾讚不絕口。
可以這樣說，《聲臨其境》是為數不多的，讓觀眾更偏愛老戲骨而不是小鮮肉的一檔節目。置身在聲音的魅力中，我們忘記了演員，一心投入到享受中。所有嘉賓日以繼夜的打磨聲音，用最真實、有磁性的聲音帶來畫面感讓觀眾過耳不忘，這是演員匠心之所在。
2、節目組精心打造舞臺，讓觀眾身臨其境
一個節目的成功同樣離不開節目組的努力。配音看似簡單，只需要人、麥克風和劇本即可。但是節目組不滿於此，他們用心篩選劇本，用經典劇本引起觀眾共鳴，用高科技設備讓觀眾的體驗感更強。
為了給演員挑選配音片段，節目組從十幾個作品中篩選出3個備選，既要兼顧口型難度、表現力度和臺詞的藝術性，還要考慮作品有一定的觀眾基礎。
雲熱像，讓觀眾只聞其聲不見其人，勾起好奇心。冰屏用於錄製間，打通兩個演播廳以拉近觀眾與嘉賓的距離；全息投影裸眼3D則取代以往笨重的實體佈景，為觀眾打造一個或深情夢幻，或張揚個性的舞臺。
小結：《聲臨其境》無論是演員在演繹中的精益求精，還是節目組打造舞臺至善至美，他們的高標準高要求，充分展現了他們的“匠心”。正式這樣的匠心，帶給觀眾極致的體驗，是他大獲成功的重要因素之一。
03初心：引領大眾審美迴歸，娛樂的同時富有教育意義
1、引領審美迴歸，讓觀眾對演員有了新的認識
《聲臨其境》這檔節目擴寬了觀眾對演員的評判標準，演員的實力不只是演技，還有配音的能力，讓演員的身份更加立體多樣。同時讓觀眾看到與自己固有印象中不同的演員模樣，真正的展現了他們真實專業的一面。
比如賈乃亮，多數人對他的認知侷限在他的婚姻上，而《聲臨其境》讓觀眾看到他最專業的一面，重塑認知，讓演員的形象更加立體。這檔節目也讓觀眾認識了更多有實力的演員。
並且配音是演員應有的“聲臺形表”中聲的能力，這是對演員專業性的考驗。《聲臨其境》不是讓演員打打鬧鬧，而是讓演員們在聲音上的華山論劍。用最公平的比拼，帶來最極致的享受。
也正是讓演員迴歸本職，所以眾多媒體對節目也讚不絕口。《人民日報》讚揚其為：“是一次對聲臺形表的迴歸”；《光明日報》稱其為：“實力派演員的擔當，綜藝節目吹來的一股清風”；廣電總局更是稱讚道：“呈現優秀文藝工作者的精益求精的精神，體現了幕後的專業精神”。
《聲臨其境》讓演員迴歸本職的同時，也在叩問這些演員的內心，浮躁的名利場中，你是選擇追逐金錢，還是選擇打磨技藝。是在流量與金錢的刺激中迷失自己，還是沉下心、耐住寂寞堅守初心。
2、讓觀眾放鬆的同時，富有教育意義
綜藝的初心不應該只是傳播快樂，更應向觀眾輸出優秀的價值觀。
格伯納等人於上世紀 70 年代提出培養理論,該理論認 為大眾媒介有助於社會成員形成相似或相同的價值觀,並且這種影響是長期的, 潛移默化的。
因此節目組通過選取經典片段，傳播愛國精神和弘揚傳統文化。節目組選取了《董存瑞》、《建黨偉業》、《烈火中永生》等紅色影片。通過演員配音，或慷慨激昂，或沉穩有力的聲音讓觀眾體會到民族精神與愛國情懷。還選取了諸如《水滸傳》、《西遊記》、《三國演義》等文學作品改編的影視作品，讓觀眾重溫中國優秀的傳統文化。
04 雲綜藝：特殊時期下的播放形式，為節目錦上添花
在這個特殊時期，雲綜藝的特殊播放形式，更加凸顯了節目地專業性，讓它在一眾雲綜藝中脫穎而出，還帶領觀眾瞭解演員生活中溫馨的一面。
1.打破時空距離，讓素人參與進節目中，讓配音走進生活
空蕩蕩的演播廳，臺下的觀眾席空無一人，但又好像擠滿了熙熙攘攘的觀眾。雲綜藝的方式，打破了時空距離，讓遠在天邊的嘉賓齊聚一堂，這樣的方式讓觀眾也有很強的代入感，好像自己也和嘉賓們視頻連線。
雲綜藝的另一個好處就是可以邀請更多的大眾聲咖加入節目，而無需考慮時間安排，無需顧慮工作家庭的牽絆。並且不得不說高手在民間，大眾聲咖的加入，豐富了觀眾對配音地認識，原來不止演員能配好，普通人也能做到。可以更好的提高觀眾地參與度，真正讓配音走進生活。
2.演員和素人更放鬆自然，展現生活氣的一面
主持人和四位首席聲咖身處異地不能相聚，只能在家裡直播，交流更加溫馨和諧。從西裝革履變得富有生活氣息，展示了不為人知的一面。
周濤身穿白色衛衣，不再是西服體現精英氣質，而是展現出活潑生活氣。海濤剛洗完頭髮，頭髮軟塌塌的，像小奶狗一樣可愛。胡軍不會用直播，手忙腳亂地就像家裡爸爸媽媽初次用電腦辦公地模樣。韓雪教胡軍怎麼開攝像頭，展現出年輕人對設備嫻熟的一面，並自封“雲網管”。何冰假裝直播卡頓，和大家玩找茬遊戲，調和氛圍。
大眾聲咖們也表現出自然放鬆的一面。可以想像如果是平時，讓大眾聲咖面對眾多觀眾配音，也許他們會因為緊張而表現的不自然，進而影響發揮。但是在雲綜藝中不同，沒那麼多人的注視，在家裡像平常一樣的配音，讓他們更放鬆，玩的更嗨，百分百展示自己的才華。
3.防疫之聲緊貼時下熱點，為節目增添人文關懷
不同於以往的經典之聲、魔力之聲、聲音大秀，節目組緊貼時下熱點，將主題改為經典之聲、防疫之聲、宅家之聲三個部分。
其中淮秀幫將經典電視劇結合當下疫情，為觀眾帶來了滿滿的防疫乾貨。有何冰老師給大家讀了一封在前線工作的醫護人員給自己妻子寫的一封信，感情真摯的文字加上何冰老師聲情並茂的朗讀，讓人不禁熱淚盈眶。還有小學生配音《武漢加油》宣傳片，用她稚嫩的嗓音給武漢人民帶來溫暖的祝福。
《聲臨其境》節目組緊緊貼合現實，做到了大眾放鬆的同時又為戰疫貢獻了一份力量。巧妙的將疫情融入到節目中，並絲毫不減配音的魅力，讓節目充滿了人文關懷。更好的讓觀眾沉浸在配音的魅力中，感受到更深層次的精神力量。
總結
《聲臨其境》能在眾多綜藝中脫穎而出，離不開演員對配音的精益求精和節目組多方面的努力。二者合二為一，給觀眾帶來了聲音的饕餮盛宴，引領觀眾進入夢幻繾綣的聲音之旅。用創新、匠心、初心打動觀眾，引起觀眾的強烈共鳴。
在未來高品質綜藝將取代同質化綜藝，《聲臨其境》樹立行業標杆，不忘初心打造高品質節目，展現了綜藝節目新模式，值得所有綜藝學習。
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