韩国电影近年可以说是异军突起。
从上世纪的港片小跟班，到千禧年左右的大爆发：新老一代的林权泽和朴赞郁先后在戛纳拿奖，李沧东、金基德成为电影节宠儿，奉俊昊用《杀人回忆》横空出世，随后各种类型片成为了韩国招牌，金基德历史性夺得三大到如今的奉俊昊勇夺奥斯卡，韩剧韩流偶像尚且有人批判，但是韩片在大部分人那里都获得了尊重。
《这时对那时错》获得洛加诺电影节最佳影片
提起韩国电影和韩国导演，大部分人的印象也是刻板片面的想到类似于：生猛、人性、批判社会之类关键词，而其实韩国影坛一直有这么一股清流，他和同时代人一样极具风格又特立独行，他的电影属于韩国电影里的奇葩：风格沉闷又蛮声国际。
洪常秀与伊莎贝尔·于佩尔
提起洪常秀，不了解他的观众往往会想到两件事：经常被写错的名字“洪尚秀”和与女演员金敏喜闹得满城风雨的不伦恋。
洪常秀和金敏喜的恋情饱受争议
洪常秀与金敏喜结缘于2015年，电影《这时对那时错》让他拿到了第一座国际电影节金奖，随后二人恋情曝光，由于洪常秀已婚身份，这段不伦恋引起了韩国舆论的口诛笔伐：金敏喜也在事业的巅峰期遭遇滑铁卢：彼时的她刚刚出演大热电影《小姐》入围戛纳电影节，并拿到了韩国电影青龙影后，但在成为“国民小三”之后几乎断了大部分片约，但此后作为洪常秀御用女主的她却在电影《独自在夜晚的海边》赢得柏林影后，值得玩味的是，电影内容就是一位因与已婚男子恋爱而饱受压力的女演员的心路历程。
金敏喜柏林封后作品《独自在夜晚的海边》
青年洪常秀
洪常秀生于1960年首尔的一个中产阶级家庭，80年代曾留美学习电影，在留美期间观看了布列松的电影《乡村牧师日记》后深受影响，除了布列松，他还喜欢小津安二郎、德莱叶、侯麦、布努艾尔等人的电影，并从加缪、萨特等人的文学作品与印象派画作中汲取灵感，这也是他作品总是极具文学性的原因之一。洪常秀的毕业作品叫《牛排》（the beef）,原本是打算拍一个裸女吃牛排的过程，但发现请来的模特是素食者后，当场把道具变成了苹果。最后短片成片中：模特拿着苹果对着镜头解释自己为何要当一个素食者。在这一过程中，摄影机不停的打量模特的身体各部分。尽管许多同学表示这部段片含义晦涩难懂，但洪常秀却第一次对自己的导演未来充满自信。毕业以后，洪常秀无所事事了很长时间，有时候在学校教书，有时候心血来潮去巴黎玩了很久，把自己身上的钱都花光，最后以至于咖啡都买不起，最后回到母亲的公司当起了制片人，就这样浪到了34岁，他突然想拍电影了，于是便出道了。
《北村方向》
洪常秀的电影总是不厌其烦的讲着男女恋爱中的大事小事，有朝三暮四的男女，有对情感看开又对人生困惑的中年人，他的电影里面的人谈着不同故事又一样狗血的恋爱，但是与一般情感故事影片不同，洪常秀的男女情感往往不会以激烈的戏剧冲突表现，洪常秀的电影中的情感往往是暗流涌动：在不经意的闲聊间，在吃饭散步间，在独自发呆间.......洪常秀喜欢把男主包装成一个体面的人，他们往往是一个电影导演、作家、诗人、大学教授等，他们阅历丰富、撩妹和聊天很有一手，但是面对情感漩涡时的猥琐、油腻、不知所措和矛盾往往让他们撕下原本光鲜的外衣：看懂了洪常秀，也就看懂了感情中的那些事。
《这时对那时错》
洪常秀早期的电影在电影技法上还是会趋于主流，在剪辑和节奏上会比较工整，后期他则愈发随意，叙事节奏大道至简，许多场景基本不切景别，人物的各种吃饭喝茶聊天串起了剧情线的推进，当然少不了他的招牌：洪氏推镜和横摇。后期的洪常秀在电影结构上也开始玩起了实验，电影《自由之丘》讲诉一名日本男子前往韩国试图与前女友复合，因为他留下了一本笔记，笔记又正巧被阅读者打翻在地，当笔记再度被拾起时，记录顺序已经变乱、有一页也已经遗失，于是电影的叙事也像打乱的日记一样成为了乱序，且缺失了一页剧情。
《自由之丘》
相比于其他同行、洪常秀的独立风格也是独树一帜：他几乎游离于所有主流电影发行体系之外，他自己开公司、自己写剧本、自己制片。由于他的电影往往都是实地拍摄、剧组仅寥寥十几人，尽管洪常秀的电影都有明星演员出演，但因他的拍戏风格允许演员自由发挥、拍摄周期短，且往往都能在国际各大重量级电影节入围，所以常有影星会零片酬出演他的电影，除了情人金敏喜，还有李善均、刘俊相、文素丽、加濑亮等多位颇具知名度的演员。因此他的电影往往只有10万美元左右的成本，作为走艺术市场、放弃票房的艺术导演来说，低成本往往是能持续创作的最大因素。
2020年的柏林电影节，洪常秀新作《逃走的女人》获得最佳导演银熊奖，这也是洪常秀第一次在三大电影节上获奖，尽管在韩国导演里，他的同龄人金基德在2004年就已经获得这一殊荣，但是这也是他二十多年来不断的特立独行的重复自己特有风格的一种回报，洪常秀当学生的时候就喜欢挑战观众，在三十多年后赢得了世界级声誉，加上他从未枯竭的创作灵感和极高的创作效率，他的大师之路，还没有走完。
《逃走的女人》获得银熊奖
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