阿加莎·克里斯蒂，這位幾十年前的老太太，如果知道現在發生的一切，一定會得意洋洋。
英國女王會為了看她的小說，宴會遲到。
後人無數次翻拍她的作品。
導演萊恩·約翰遜還專門拍了一部電影致敬她。
該電影還進入了《時代週刊》評選的年度前十，被譽為“年度最佳懸疑片”：
《利刃出鞘》
Knives out
2019.11.29
按照套路，在進入電影之前，通常會有一些常規介(chui)紹(peng)。
比如，好萊塢夢幻陣容。
“007”丹尼爾·克雷格VS“美國隊長”克里斯·埃文斯。
這倆人戲份很重，畢竟咖位優先。
再來一堆高端評分，就問你看不看。
豆瓣8.4，IMDb8.1，MTC82，爛番茄96%，我看還不行嘛！
評分參考參考就好，觀影是很私人的體驗，無人能與你共享。
《利刃出鞘》是導演兼編劇萊恩·約翰遜對偵探女王阿加莎·克里斯蒂的致敬。
本著“最好的致敬就是顛覆”的理念，導演像個調皮的孩子，在電影裡與阿婆做躲貓貓的遊戲。
不論你看過阿婆的書還是電影，可能都會想問：
這位老太太，你究竟是怎麼想出這麼多陰謀詭計的？
活躍在20世紀上半葉，社交空間狹窄，閒暇時間看個報，頂多乘坐交通工具度個假，
阿加莎是如何構思出這麼多意想不到的情節？
這種與阿婆的趣味性對話，散落在影片各處。
所以，找到電影與阿婆小說的關係，是解讀這部電影的一把鑰匙。
最好的致敬是“顛覆”
什麼是阿婆風格？
也就是說，跟其他偵探小說對比，哪些是她獨樹一幟的風格？
有沒發現，一流的偵探小說作家，阿加莎是唯一的女性。
你能從她作品感覺到，20世紀上半葉女性寫作者較為狹小的生活空間和居家的性格。
環境封閉。兇殺最主要的三個動機： 忌妒、報仇和金錢。
荒廢的小島，一場恐怖的餐宴（《無人生還》）；
一艘遊輪，愛恨情仇交織（《尼羅河上的慘案》）；
一輛列車，恩仇相報（《東方快車謀殺案》）；
一個家族，謀財害命（《無妄之災》）。
所以，阿加莎有個稱呼，偵探小說的“鄉間別墅派”。
即兇殺案發生在一個特定封閉的環境中，兇手是一組特定關係中的一個或幾個。
阿婆筆下的大偵探波洛，常說的一句話是：兇手就在我們中間。
在密閉的空間裡，身邊就藏著兇手，你說滲人不滲人。
這也間接保證了懸念的維持，只要不揭曉兇手，讀者就得時刻懸著心。
2010版《東方快車謀殺案》
電影《利刃出鞘》延續了阿婆小說的經典框架。
故事發生在一座遠離繁華都市的鄉間別墅。
影片好幾處提到這座別墅處處機巧，像是為犯罪而設的。
別墅的主人是一位白手起家的偵探作家哈蘭，這裡稱他“老爺子”。
老爺子有億萬遺產，奈何底下都是不成器的兒孫，“寄生”在他門下。
一天早上，女管家照例給老爺子送咖啡，門一打開，老爺子躺在沙發上，脖頸血流如注。
死了。
自殺還是他殺，他殺誰是兇手？為什麼要殺死老爺子？怎麼瞞過眾人完成兇殺？
在警察和偵探的盤問下，案發當晚的家族人一一出場，羅生門一樣從各自視角講述他們看到的聽到的。
經典的阿婆小說開場。
所有人物在開篇亂哄哄登場，就問你暈不暈。
當你剛識別出阿婆套路時，影片又以“反轉”推翻你的論斷。
可以說，幾乎每一個反轉都是對阿婆的顛覆。
導演萊恩·約翰遜
比如，偵探的形象。
電影中的偵探布蘭克（丹尼爾·克雷格飾），明察秋毫，善於從謊言中拼湊出真相。
你會想，咦，這不是波洛的特質嘛，波洛曾說過“謊話所提供的信息並不比真話少”。
當你真的將布蘭克代入波洛時，布蘭克又呈現出熱衷惡作劇的特質。
到最後，布蘭克誰也不像，丹尼爾演出了一個有自身獨特魅力的“老混蛋”偵探。
在阿婆小說裡，“真相是頭等大事”。
“真相，哪怕苦不堪言，也總是可以接受的，可以將它細細編織，匯如人生的圖案。”（波洛語）
過於專注設置詭計，過渡沉迷對真相的搜尋，讓小說變成了解謎遊戲，是後世對古典派推理的典型批評。
後世的改編電影如果延續這種套路，會讓人產生毫無新鮮感的乏味心理。
電影在這一點上做了富有新意的改編。
比起了解真相，瞭解真相以後要怎麼做才是更重要的，這是偵探布蘭克在查案時的心理軌跡。
布蘭克像一隻蟄伏的老狐狸，等著“兔子”跳進坑裡。
這糟老頭子壞滴很！
講了這麼多，還沒把電影對阿婆最大的叛逆與最有誠意的致敬講出來。
對阿婆最大的叛逆， 是將阿婆小說最喜歡隱藏最具懸念的東西，即“兇殺案的發生過程和兇手是誰”早早公之於眾。
對，電影講述了一樁“事先張揚的謀殺案”，早早將兇殺過程呈現出來。
導演兼編劇萊恩·約翰遜，像在跟阿婆華山論劍一樣。
如果不用阿婆的利器，還能不能產生像阿婆小說一樣的懸念效果？
電影從這裡開始，真正掉脫出了阿婆的控制。
對阿婆最有誠意的致敬是，電影將最後的高光時刻重新賦予了偵探。
阿婆小說之所以歷久彌新，最重要的兩個維度是：精妙的詭計和人性的光輝。
讀她的小說，常常在中間焦躁難耐，急於想知道結局。
揭曉答案時，偵探將那些遺漏的細節一一撿拾起，拼圖漸漸完整起來，你恍然大悟，哦，竟然是這樣。
阿婆有些經典作品的結尾，華麗的技巧最後迴歸質樸的人性，讀者驚悚之後還留有感動與溫度。
但這種感覺在翻拍電影裡很難找到，畢竟結局我們都提前知曉。
好在《利刃出鞘》是一個全新的故事。
導演在一個新的故事裡，重現了
繁華落盡，人性質樸猶存的那種震顫。相信每一位觀眾到最後一刻很難不動容。
以上大致縷了一遍電影對阿婆的致敬與顛覆，下面是蕉姐天馬行空的解析，含劇透。
慎入！慎入！
劇透版解析
>>>“甜甜圈”與《萬有引力之虹》
“甜甜圈”的比喻可以揭示本片的破案思路。
偵探大概說，這個案子像甜甜圈，中間有一個洞，你首先要找到填充這個洞的東西。
當你終於找到填充物，一個小胡餅，會發現小胡餅中間也有一個洞，這個洞指向一開始的謎題——
誰請偵探來破案的？這個人很關鍵。
而甜甜圈的洞很明顯需要瑪爾塔來填充。
波洛曾說過，“我可以欣賞完美的謀殺案，就像欣賞老虎——但我會從它的籠子外面欣賞。”
置身籠外去觀察籠內的鬥爭，這是波洛的方法。
整個電影的敘事邏輯正是從故事邊緣入手，沿著甜甜圈，一圈一圈往回旋，最終填充上中間的洞。
《萬有引力之虹》是托馬斯·品欽的一部長篇小說，77萬字，沒讀過。
根據資料，小說講了德軍正在製造一種威力巨大的火箭，盟軍一方的官員和科學家，竭盡全力試圖找到火箭基地。
幾乎所有出場人物都不同程度地捲入這場偵查與反偵查中……
以“反英雄”式的主人公的荒誕命運，揭露西方病態和瘋狂的社會。
“偵查與反偵查”、“反英雄”、“揭露病態與瘋狂的西方社會”，放在電影裡完全講得通。
所謂“萬有引力之虹”是火箭發射時，擺脫地球萬有引力，實現騰空後形成的弧線。
對應到電影中，是說所有線索都順著“萬有引力”向火箭所暗示的毀滅性方向靠攏。
老爺子遺囑公佈後，全家炸開了鍋，火箭最終落點在瑪爾塔。
這是偵探一直跟著瑪爾塔的原因之一。
>>>第一人稱的“欺騙性”
影片前面，像阿婆的《羅傑疑案》。
一家之主羅傑被殺，留下遺產。
波洛發現案發當晚進出羅傑房間的人都在撒謊，於是將他們聚集起來，施壓讓他們說出真相。
波洛還邀請謝潑德醫生作為自己的助手來破案，電影中布蘭克也讓瑪爾塔當他的助手。
書裡謝潑德醫生是以第一人稱“我”來講述故事，電影也是以瑪爾塔為視角講述。
但隨著電影故事發展，瑪爾塔呈現出與謝潑德完全不同的屬性，故事也跟《羅傑疑案》大相徑庭。
“第一人稱”也會騙你，這是當時我看完書的最大感受。
後來，東野圭吾《惡意》將這種設置發揮到極致。
>>>容易被忽略的人物——奶奶
片中那個神秘詭異，彷彿置身事外的奶奶，才是知道一切的人。
她常常坐在門口，窗前，掌握著所有人的行蹤。
影片最後，家族成員排排坐，偵探戳破家族人的偽善後，她發出一聲詭異的笑，彷彿早已料到一切。
蕉姐大膽猜測片中的奶奶像揮之不去的阿加莎·克里斯蒂的幽靈。
看似置身事外，實則參與一切。
她是老爺子的母親，她擁有著上帝視角，還創造了電影中的一切。
這個人物的設置，代表後世對前輩作家揮之不去的“影響的焦慮”。
>>>女僕與女管家
阿加莎是上層婦女，她筆下的案件基本都發生在上層社會。
在她筆下，僕人總是囉嗦討人嫌的，在書中充當不重要不光彩的角色。
但在電影裡，你看，僕人和管家前所未有的重要。
故意的對調很調皮，也很政治正確。
但女管家像個Bug，和她相關的線索有一些疑點說不通。
還有，阿婆擅長用藥，很多小說涉及毒藥以及中毒後的症狀。
她的一些作品瀰漫著巫術氣息，解釋不清的神秘事件，這在電影裡均有體現。
從這個方面來看，導演的劇本不僅紮實，還用心良苦。
以上是蕉姐從有限的阿婆作品出發去解讀這部電影。
真正好的電影一定有多重解讀空間。
何況是這樣一部劇本紮實，以種種細節鋪就的優秀懸疑偵探片。
能在大銀幕看到它，真好。
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