《007：大破天幕殺機》為007龐德電影誕生五十週年作品，一部相同主角橫跨五十年的電影系列，跟著時空巨輪的轉變，從每一部的系列電影中，就可以看出製作年份忠實反應當代觀眾的喜好，甚至是好萊塢電影製作的視角與市場潮流，而007電影系列這麼多年來，在電影歷史中的地位，已經超脫了單純的商業娛樂市場，其電影的基本架構早已獨樹一格，而在這不能改變的基礎架構上，還要跟的上時代瞬息萬變的潮流與風格，而歷代007龐德演員各自所演繹的不同風格，基本上都還蠻經得起市場主流大眾的票房考驗，而影迷粉絲們也有各自所喜好與擁護的龐德演員。
自從丹尼爾克雷格接下《007：大戰皇家賭場》成為新一任龐德演員之後，《007：大戰皇家賭場》算是一整個007龐德電影的“重開機”之作，整個將龐德的基本架構，除了片頭音樂主題曲之外，經典配樂與招牌自我介紹口頭禪等等，都轉換到片尾最後才登場。而 《007：大破天幕殺機》則是再一次的重整傳統007電影的另一個固定架構，把過去系列龐德接任務時一開始所會進入的“M”辦公室，押到劇情片尾時才出現，讓觀眾瞭解到，原來過去一整個系列大家所習慣的一些劇情固定場景、角色人物走向，原來是因為 《007：大破天幕殺機》這部“前傳”劇情的關係，才建立起這麼一個固定模式。
《007：大破天幕殺機》的劇情安排，和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》有著類似的異曲同工之妙，幾位原本龐德影迷們或許早已熟知的人物角色，在整部電影裡頭，都沒有被提及大家所熟知的名字，一直到最後劇情結束時，編劇才揭開謎底，這時看到熟悉的場景出現之後，恍然大悟原來這幾位角色人物的安排，到最後是有其原因的。
由於007龐德的劇情模式走向深植人心，每次要推出新作除了動作場面要滿足觀眾之外，還要在基本的“正邪對戰”中玩出新玩意，在過去總是跨國追緝犯罪首領的模式下，讓觀眾於視覺上滿足到許多世界各地的異國風情影像，而 《007：大破天幕殺機》迴歸到早期的007龐德電影架構，這次要對付的危機，是來自於英國情報局內部所產生的威脅，雖然感覺好像異國外景場地變少了，但於劇情故事方面更多的著墨與豐富，讓這部高齡五十歲的電影系列，透過年紀與體力都逐漸失去應有優勢的主角龐德，展現出他達成任務的決心與毅力，其實只是單純最基本的愛國使命感使然。
電影市場的需求走向應映潮流不停得在轉換，而一路走來的007系列也在轉變中繼續堅持住那麼一絲的傳統價值，電影中看到許多新的價值觀與視角同樣的也在衝擊男主角龐德，但即使周邊的劇情在改變、電影的風格也在改變，但導演與編劇所塑造出來主角所維護的傳統007核心價值，卻依然在經過五十年之後，沒有屈服於潮流之中而被淹沒。
因為目前拍攝電影，不管是使用數位攝影機還是傳統菲林底片攝影機，於院線上映之前，都會先經過數位轉檔的過程，然後再提供數位檔或菲林檔影片提供戲院放映。而由於目前市場數位播放電影院越來越多，這個數位轉檔的前置作業剛好也為家用播放儲存媒介，也就是藍光BD與DVD，提供了更好的母帶源頭，因此 《007：大破天幕殺機》的藍光BD高畫質影像，如同大多數新片作品的影像品質，是相當優秀的。
從片頭一開始的動作片段來看，龐德執行任務的地點為土耳其，指揮任務的M在倫敦，兩地影像各自使用了典型的高、低兩種色溫，來呈現出土耳其的燥熱氣溫，以及倫敦的陰冷氣候。很多時候即使兩地拍攝實地的氣候並非如此，後製數位轉檔之後也會因應導演的需求，把色溫數位調節至一般人印象中兩個國家的典型氣候色溫。而在這兩個不同色溫的畫面上，色彩的呈現各自擁有紮實的展現，如同電影劇情本身的寫實走向風格，沒有太過花俏鮮豔的數位色彩於畫面中表現的過於搶眼，反而在乾淨的影像裡，呈現出一股些微的007系列傳統電影復古情懷，以畫面色調帶出本片所要表現的寫實感。
《007：大破天幕殺機》在影像解析細節部分也有著相當顯眼的表現，洋蔥注意到好幾個場面中，演員身上所穿著的西裝布料紋路都非常的清晰、仔細，在這些細緻的細微紋路影像區塊裡，也沒有顯著的畫素閃動症狀，畫質的穩定性十足，同時在細緻的影像線條裡，還是讓整體影像表現出厚實的菲林膠捲風味。
另外本片影像的另一項特色，可能要歸功於本片的現場燈光師，因為在許多室內可能會讓影像拍攝起來比較陰暗的場景中，不少補光在演員身上的光線都非常的漂亮，既使背景相當的黝黑深沈，但演員本身影像的明亮度還是相當美觀，對比起後方光線深沈的背景，讓演員的影像身影在畫面中更為突出。
由於007電影系列的“基本設定”，大家都熟知一開場絕對就是動作橋段，不過隨著這一代龐德走的寫實風格，聲音的風味也沒有許多誇張的特殊裝備科技音，多的都是基本的槍枝駁火對戰聲效，然而本片的DTS-HD音效格式，在基本的動作槍戰聲效中，還是有許多讓人驚豔的音效展示，特別是一場突如其來的建築物爆炸劇情，還把洋蔥給嚇了一大跳，這個出奇不意的劇情進展加上厚重的低頻撼動，的確讓觀眾感覺到與劇中角色同樣的心理震撼。
隨著第六代龐德於《皇家夜總會》以較為寫實的風格轉變登場， 《空降危機》的音效比照劇情風格，也是走比較不花俏的真實風格，幾乎在整部作品當中，都不會聽到那種高科技電子機械儀器的特殊聲效，而角色對白聲音的明亮感頗為質地純淨，講話的聲音音調不僅清晰，高音部分也擁有相當出色厚實度，所以對白聲音聽來即使清晰，卻完全沒有讓人感到尖銳不適感。
而整部電影音效的重頭戲，自然就在於片尾的重點動作橋段，雖然只有典型傳統的槍戰與爆破音效，但是結實存在感的音效此起彼落，連那種印象中槍戰畫面會有的誇張跳彈高音延伸音效，在本片中都沒有特別被彰顯出來，但不表示本片的聲音細節與層次感沒有被重視，而是那些比較錦上添花型的聲音，都儘量在本片中被避免掉，取而代之的是雄厚的音頻以及豐厚的動態環繞聲效，好比片尾的直升機空中盤旋效果。除此之外，音效中比較出色的部分，反而是經典的龐德配樂，幾乎是復古重現的電吉他旋律音效，在現代數位收音、錄音的效果之下，就相本片系列已經年屆五十週年，而樂音的音質卻是歷久彌新，既使在聲音、畫面全數位的時代，我們看到、聽到的，卻是重現最經典的龐德007。
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