【巨匠】至心至情，匠心獨運
第92屆奧斯卡頒獎有點冷，接連在金球獎、英國電影學院獎等“前哨站”中奪魁的《1917》，最終只收獲了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三個獎項，奉俊昊導演的《寄生蟲》則爆冷拿下了最佳原創劇本、最佳導演與最佳電影等大獎。
從金球獎以黑馬之姿力壓熱門《小丑》奪獎開始，在奧斯卡被黑馬《寄生蟲》“終結”，僅從頒獎季看，《1917》的經歷也是個好故事。
雖然未能如願獲得最佳影片，但用藝術的表達詮釋戰爭，將電影技術發揮到極致，《1917》還是獲得了業內和觀眾的認可。
殘酷又浪漫的《1917》
《1917》的故事靈感，來自於門德斯祖父的記憶，因給有真實故事作參考，《1917》自然要在真實感上發力。但對於深諳影像表達的門德斯而言，在故事之外，用技術加強電影的真實感也在導演的考慮範圍內。
最終，記錄連續時空、連續事態，讓故事更具真實性，更能帶動情緒的長鏡頭成為了門德斯的選擇，而將戰爭電影一鏡到底的呈現方式，似乎要顛覆大多數人的認知。
門德斯表示：“這是一個激動人心的選擇，電影必須有一種發自內心、身臨其境的感覺。而採取一鏡到底的製作方式便是儘可能讓觀眾一同踏上旅程，與角色同步呼吸”
決定了呈現方式，門德斯找來了攝影師羅傑·迪金斯為電影掌鏡。迪金斯曾憑藉《銀翼殺手2049》拿下奧斯卡最佳攝影，《革命之路》《鍋蓋頭》《007：大破天幕殺機》均由二人合作完成。
有了迪金斯的幫助，《1917》順利拍攝。但區分於《奪魂索》《俄羅斯方舟》《大空港2013》等其他偽一鏡到底電影，戰爭題材的《1917》很少有室內場景，絕大多數是外景拍攝，只能用自然光，根本無法打光。
門德斯表示，這是名副其實的“聽天由命”。
拍攝有困難在意料之內，而時間是最好的解決方法，最終在全劇組幾個月的努力下，《1917》這部最具技術含量，卻最“質樸”的電影完成生產。
區分於炫技般的長鏡頭使用，《1917》為服務故事而存在的技術，為觀影提供了沉浸式遊戲的體驗。觀眾失去了上帝視角，和兩位士兵共進退，戰爭的殘酷也從強烈的緊張感中迸發。
雖然在將鏡頭拉近後，導演的敘事作用降低，電影缺乏矛盾衝突引發的明顯高潮，群像人物的呈現也不夠豐滿和立體，但《1917》呼之欲出的真實感，足以彌補戲劇層面的不足。並且，別忘了門德斯捏合情感的獨家秘技。
如果說戰爭是殘酷的，那《1917》則在殘酷之外多出了一絲浪漫。在送信的過程中，斯科菲爾德與廢墟里帶著孩子的法國母親相遇、湍急的水流中除了死屍還有飄零在水中的花瓣、無邊的叢林裡迴盪著的家鄉的歌謠......
在絕望的戰爭深淵中，門德斯用詩意表達了殘存的希望，就算野火燒盡，也在要春風吹來時開出希望的花。
天才的薩姆·門德斯
從《美國麗人》到《007》，再從《007》到《1917》，這位英國人似乎有講好各種故事的魔力。而在神奇之外，如果用另一個詞彙來形容門德斯，那一定是“天才”。
1999年，在執導七年舞臺劇之後，門德斯拍攝了首部故事長片《美國麗人》，電影聚焦美國中產階級家庭，以黑色幽默的方式解構了虛偽外衣下的性慾、冷漠與虛榮。而縱貫始終的悲傷，也為電影增添了韻味。
最終，影片不但取得了全球3.56億美元的票房成績，更在次年的第72屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片。
電影首作斬獲奧斯卡，門德斯天賦盡顯，除了採用舞臺劇式的表現方法展現萊斯特的內心世界以外，導演在景別上實現了敘事空間的電影化展現，從俯視全景下的破敗與蒼涼，到家庭內部的封閉空間，層次分明、錯落有致的整體佈景，帶動了電影情緒的表達。
如果說一名導演的巔峰是獲得奧斯卡最佳導演的金盃，那34歲，首執導筒便拿下這一殊榮的門德斯，一定有著光明的未來。
2002年，帶著奧斯卡的光環，門德斯交出了犯罪片《毀滅之路》。雖然在榮譽上未能延續前作，但早在18年前，他便開始了對技術的探索。
以電影中的光學原理為例，邁克走進房間開槍走人，觀眾只能從移動的鏡像中窺見康尼的死狀、邁克站在落地窗前看小麥克玩耍，槍聲響起後，埋伏的殺手隨著邁克倒地而被映出，以及康諾在槍殺邁克的妻子和小兒子後對著玻璃窗整理頭髮，鏡像後小邁克將其認出，康諾卻毫不知情等。
通過虛實不定的光影來誘導觀眾，大大提升了電影的懸疑感。在此之外，門德斯又一次嘗試將一個天平中的兩個極端情感匯聚，熱血的黑幫片中蘊含的溫情，也提升了電影主題的討論深度。
之後幾年，門德斯又嘗試了戰爭片《鍋蓋頭》、愛情片《革命之路》以及家庭喜劇電影《為子搬遷》等，直到2012年，急需改革的老牌諜戰系列電影《007》找到了他，《007：大破天幕殺機》也應運而生。
一接手這個超級IP，門德斯便進行了大刀闊斧的改革。首先，007系列的標誌，存在了50年的傳統“邦女郎”在新作中被剔除。其次是在故事上，門德斯拓寬思路，為邦德埋了一條精神分裂的暗線。
在此，導演技法發揮了作用，借時代更迭的帽子，邦德因為任務失敗被反派折磨到了精神病院，在邦德“飛越瘋人院”後，其他人或主動或被動的參與到了邦德的內心戲中。而致敬《美麗心靈》的挖子彈情節、迷離的上海夜景以及最後邦德將內心鬥爭具象化的大決戰，都是門德斯為觀眾留下的伏筆。
商業元素之外，門德斯也希望通過鏡頭語言來表達時代的割裂。相比於前作，《天幕殺機》盡顯柔和。邦德在遊物體熒光裡打鬥的身影，更像是一場舞蹈，蘇格蘭黑夜裡火光染紅的樹林，朦朧惆悵，而藍色霓虹下，被折射成千百塊的鏡子，也將門德斯的浪漫表現的淋漓盡致。
雖然在大框架下，《天幕殺機》並沒有跳脫出傳統的套路，但門德斯在細節上的嘗試，還是將大時代改變後，邦德這個硬漢的困難與選擇放在了觀眾面前。最終，以懷舊的方式來柔化新時代的稜角，成為了邦德與每個人可以慰藉的方式與唯一的選擇。
在《天幕殺機》獲得成功後，2015年門德斯再度推出《007：幽靈黨》，但不知是導演自願迴歸傳統，還是片方的要求，新作在故事上並無新意。不過回過頭看，《幽靈黨》開篇精彩的長鏡頭，或許就是導演的練兵，因為在007系列之後，門德斯的下一部電影便是《1917》。
正因為門德斯在過往作品中的嘗試與突破，無論在《美國麗人》《毀滅之路》《007：大破天幕殺機》還是現今的《1917》中，除去電影外在的敘述，門德斯都加了一層內在情感的抒發。出於對故事更多層面的思考，門德斯似乎能駕馭任何題材的電影。
同時，對電影技術的探究也拓寬了門德斯的想象空間，從《毀滅之路》提升電影懸疑感的鏡像鏡頭，到《1917》一鏡到底的戰爭故事，在講好故事之外，和觀眾取得互動，是有多年戲劇導演經驗的門德斯，希望為電影產業帶來的改變。
因此雖然在第92屆奧斯卡中《1917》未能獲得最高獎項，但55歲的門德斯與他獨特的敘事能力，一定會給觀眾帶來更多新奇的觀影體驗。
而現在，我們還是等到疫情結束後，走進IMAX影廳，體驗門德斯塑造的“1917年”。
閱讀更多 導演幫 的文章
