湯姆·克魯斯，江湖人稱“阿湯哥”。
他一向擅長拍商業動作片，多年的敬業和拼搏，換來了全世界範圍的尊重和榮耀。
那他演文藝片會怎樣呢？
可以是像《雨人》這樣的，一年之內囊括奧斯卡最佳影片以及柏林電影節金熊獎的經典之作。
在拿獎之餘，該片還在北美取得了1.72億美元票房，是2500萬成本的大概7倍之多。這個成績可以排進阿湯哥的生涯前十。
因為電影的巨大成功，“雨人”這個詞語有了一個全新的含義——指代具有某種特殊才能卻有著社交障礙的人群。
故事的主角，Raymond Babbitt，就是這麼一個天才兼自閉症患者。
他晚上看了一本通訊錄後第二天能背出上面人名的電話號碼；
能口算出十分複雜的數學運算；
能憑空準確說出航空史上所有空難的航班班次；
能瞬間數出掉到地上的牙籤有多少根。
然而他卻不能算出簡單的加減法運算，無法與外人交流，並且生活不能自理。
1984年，劇作家巴里·莫羅遇到一個叫金·皮克的男人。本以為那是一個傻子，沒想到金·皮克展示出了超常的記憶力，巴里·莫羅嗅到了其中的戲劇性，才創作出《雨人》的劇本。
本來斯皮爾伯格是原定的導演，但因為要忙活《奪寶奇兵3》的事，所以巴瑞·萊文森才得到了執導的機會。經過4年的打磨，《雨人》於1988年12月登陸北美院線。
基於巴里·莫羅和羅納德·巴斯的奧斯卡最佳原創劇本，巴瑞·萊文森用有條不紊的敘事，呈現出了兩位男主角之間從無到深的兄弟情感。生動的故事和角色形象促使更多的人關注自閉症患者群體，他由此拿到了一個最佳導演的大獎。
金·皮克也因《雨人》聲名大噪，社會各界爭相對他發出活動邀請。於是他父親帶著他四處演講，全世界得以知道他的驚人的學識和能力。有專家稱他為“金電腦”，因為他的腦子就像是一個龐大的資料庫，可以任意“搜索”他所記住的東西。
電影的故事並非改編而是“純屬虛構”，與金·皮克的人生經歷完全沒有關係。現實中，金·皮克有一個非常關心他的家庭，他與父親之間的關係非常好。
到了電影裡，以他為原型的Raymond完全相反。
Raymond從小就被他所在的家庭送到了醫院，在醫院用規律的生活控制住了他的病情，但實際上他是一個被原生家庭“放棄”的孤兒。
編劇沒有像《阿甘正傳》一樣，講述一個“不正常人”的傳奇故事。而是加多了一個“正常人”主角，與Raymond進行互動，對比。這樣一來，故事梗概就從“一個自閉症患者意外獲得鉅額遺產”，變成了“一個在外打拼的富二代與自己的自閉症哥哥爭奪父親所留下的300萬美元遺產”。
這個富二代角色，交給了那時已憑藉《壯志凌雲》走紅的“小鮮肉”阿湯哥，情況似乎和現在許多電影要靠流量明星“撐場面”類似。
這對導演和阿湯哥來說都是一種考驗。
這不是什麼動作大片，全部都是文戲，用偶像派演員本身就是不合適的。也許是為了讓阿湯哥更容易入戲，富二代Charlie Babbitt被設定成一個很酷很瀟灑的人，他自己經營著一家汽車公司，有一個漂亮女友，真叫人羨慕嫉妒恨。
全片的視點幾乎都是跟隨著Charlie。阿湯哥一開始就展示出霸道總裁的風範，這是他擅長的，自我驕縱的Charlie被他塑造地魅力非凡。
可是Charlie並不是一個耍耍帥就能演好的角色，他的心態轉變是影片成敗的關鍵之一，如果他的成長不能讓觀眾信服，那《雨人》的品質要大打折扣。
通過催化事件——年輕氣盛的Charlie遭遇人生的雙重打擊，公司面臨空前的危機，父親不巧在這時候去世，觀眾迅速地融入到了故事之中，Charlie的命運是最大的關注點。
第一個轉折點，Charlie遇見了失散多年的親哥哥Raymond，一個清晰的目標被樹立了起來，獲得Raymond的監護權，從而奪得父親的300萬遺產。
遇到挫折的Charlie十分氣憤，阿湯哥也從一個意氣風發的小老闆變成了一個氣急敗壞的愣頭青。
Charlie不顧一切的帶著Raymond離開了醫院，沒想到Raymond的“無理要求”超出了他的預期。
因為Raymond打死都不願意坐飛機，Charlie只能選擇開車回洛杉磯。於是和《綠皮書》、《末路狂花》一樣，《雨人》也是一部公路電影。
有評論說，“公路片是建立人物情感聯繫的最好模式。”確實，如果Raymond願意做飛機，3小時的時間是幾乎不可能讓Charlie形成轉變的。
中點場景，解開童年秘事的Charlie有了一個重新看待Raymond的理由，當Raymond無意中幫助他解決危機之後，兄弟之間的羈絆被成功建立。
飾演Raymond的達斯汀·霍夫曼奉獻出實力派的演技，經過電影開拍前整整一年與自閉症患者一起生活的時間，以及向精神病理學家的請教，他把自己變成了一個活生生的自閉症天才，並且順手拿走了一座奧斯卡影帝的獎盃。
他與阿湯哥的組合，確實是實力派和偶像派的一次完美結合。
拉斯維加斯賭場戲，Raymond摸著手指的樣子，與1989年《賭神》周潤發的動作極為相似。王晶很大可能是當年看了《雨人》才找到的靈感。
Charlie和Raymond逐漸找回兄弟情誼，同時他們的童年往事被逐步挖出。
在爭奪家產的主線劇情上，編劇埋下了過去時間線的次要情節，揭示了主角家庭破裂，以及Raymond病情為何變得嚴重的原因。不過影片沒有運用閃回，因為閃回只能呈現角色，卻幾乎不可能激發角色，使用的話只會讓節奏更加地拖沓。
僅僅通過臺詞，編劇就對主角家庭做了充足的闡述。至少觀眾可以得知，Charlie被父親嚴格管教，但因為逆反心理，他一氣之下離家出走，自己創業；Raymond曾經誤傷Charlie，所以才被家人直接送到了醫院。
可以簡單地推測出，父親偏愛Charlie，但是恨鐵不成鋼。無奈之下，他只好設置一道關卡，只有當Charlie懂得什麼叫親情，他才有資格繼承遺產。
這使得Charlie被迫去和Raymond相處，父親可謂是用心良苦。
隨著Charlie的心態轉變，他的目標訴求也開始產生變化。Charlie逐漸意識到，他要追回的不是那300萬，而是遺失多年的親情。
阿湯哥的前後轉變演得十分到位，Charlie從一個愣頭青變成了一個懂得關心他人的有為青年。
來到第三幕，編劇還來了一次自我質疑。
上一個星期Charlie才“綁架”了他的哥哥，怎麼這個星期突然就那麼深愛哥哥了呢？
Charlie自己都明白，一切聽起來很不合理。
但是，現實之中就是有很多不可思議的事情。
Charlie表面看起來叛逆不羈，實際上他非常渴望得到父親的關愛和支持。只是父親的離去，讓他永遠地失去了父愛。
哥哥的出現讓他有了彌補的機會。他只要還有那麼一點良心，良心能被喚醒，變得深愛哥哥並不算是奇蹟。
Raymond從小就缺乏家人的關愛，他並沒有完全地失智，他知道弟弟回到了自己的身邊。所以他才能夠慢慢地打破自己規律的生活，並表示願意跟弟弟回洛杉磯。
結局是醫院的“專業意見”和親情的較量。
醫院院長認為，只有專業的指導，才能緩解Raymond的病情。
如果《雨人》認可這個觀點，那主角就會變成院長。
既然Charlie和Raymond才是主戲，那電影的觀點就顯而易見了。
醫院對Raymond的看護，並不是解藥。
只有親人的關心，才能真正地治癒Raymond的心理創傷。
現實中的自閉症患者也是如此，專業的“治療”是其次的，他們真正最需要的，是來自家庭的關愛。
更深一步探討，Raymond除了是自閉症患者群體的代表，還是人類單純童真的象徵。
他對金錢沒有任何概念，說明他沒有受到世俗觀念的侵害。作為對比角色的Charlie則是被俗世所腐蝕，一心只想著怎麼掙錢，對親人漠不關心，這是當代人類一種普遍的迷失。
他重新找回了童年記憶中的“雨人”，隱喻著他內心純真的迴歸。當金錢對他來說不再是最重要的時候，親情便贏得了一次漂亮的勝仗。
所以說，《雨人》是一部關於自閉症的電影，更是一部關於人類純淨情感的美麗詩篇。
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