导读：
美术方面的南北方差异一直是值得争论和思考的，今天我们讨论一下素描头像等基础教学上的差异。
这个话题比较容易引发矛盾，容易引发绘画界内战，我不是一个好惹事的人，感觉不是很能控制住自己的文字，万一伤到谁的小心脏，惹人厌讨了就不好了。但是现在我发现这个话题还是回避不掉的，不得不做一些思考。比如高考的学生都会有这样的困惑，我在北京画室教的风格能考南方学校吗？我在杭州学的能考北方院校吗？为什么有的学生南北方都能拿证，而有的不能！
先来解释一下南北宗论：
从董其昌的「南北宗论」南北差异开始，就在绘画领域开始了南北差异的讨论
南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响（摘自百度百科）
我发现董其昌都在崇南贬北，我也不觉得我能做到不崇不贬，完全中立，我自己都没有信心。
接下来说正事。
咱们来细数一下南北方素描的差别，为此我特意同一个模特画了两幅不同风格，模仿南北方的差别，当然我也不是南北方的串儿，我是北方人也学习生活在北方，对南方画风我是本着严谨的态度模仿出来的，如有不周还望谅解毕竟我也是第一次刻意地学南方画风，像不像的大家多担待点。
当然从另一个角度讲谁也代表不了南方素描或者北方素描，这里我只是总结和概括了一些基本的南北方特征。
↓我们先看北方风格的总体特征，1优先强调光感，而且会故意拉大亮部和暗部的反差，2更重视大体块（整体黑白灰）给人的总体感受，有时候会淹没人像的形象，画得不是很生动，但是很立体，像是在画聚光灯下的焦点人物，有一种鲜活感。
↓南方风格，1故意减小反差，尤其是皮肤部分的光感会尽力削弱，凸显形体起伏。2重视生动性，小体块变化丰富，加强人物眼神表情神态的捕捉，画出了一种平易近人的普通人的感觉。
好，我开始说难听的了：
↓南方人说北方人画画，“傻大粗黑”，傻指的是人物的形象感被放置于第二位或者更靠后的位置，大是指构图或者是画面张力太大，粗指的是粗糙，调子之间的衔接往往是有顿挫感的太方了不够圆润，黑当然指的是黑调子往往过多有时候黑多白少，显得画面很重口，一点都不清淡；另外结构找太多，画得都不像人类了。
↓北方人说南方人画画，什么都画不出来，就知道做效果，回避了很多结构问题，什么（结构）都画不出来；画得那么唯美格调太虚幻了不够实在；南方人的画面结果才画到我们北方人画画的一个步骤，我们还能再深入呢，能走得更远。
我们开始细致地对比分析一下南北方差别
↑用光方面，北方容易强调单光源的绝对主导性，就是一个猛烈的强光，这个问题其实也有历史遗留问题，北方的基础教学受前苏联的影响比较大，苏派教学是讲究用灯光为主的，一来稳定，二来强烈，殊不知苏派之所以用灯光是因为苏联的地理因素，冬天白昼极短，没几个小时就黑天了，黑天了还得继续画呀，那就打灯吧，于是灯光素描就成了主流，但是咱们国家不一样，白昼时长还是够长的，可已然先入为主了养成了灯光的习惯那就那样吧。
↑用光方面，南方人不喜欢一个主导性光源，多个光源哪都能照亮，要的就是这种形体感，整个人物应该处处都被看清楚，怎么能有那种幽暗的暗部呢。置于这其中的渊源还是有待考证的，可能因为南方阴天比较多，阳光直射少，也可能这完全是出于对画面的柔和效果考虑。
从↑上图的局部对比中，我们能感觉到眼睛都差别很大，上面的是北方风格，阴影形状明确，光感方面明确，虚实不明显，眼白被处理成眼球体的暗部，处于上眼皮的暗部，眼白不是很明确这样的处理是强化了眼球的体积和光感，但是人物的眼神就被削弱了。下面这幅的眼睛就不一样了，眼神非常明确，没有被体积感所牵制的感觉，对眼神的表现特别直接。
↑鼻底暗部和嘴巴暗部北方人画得重，南方人画得浅，这也是光感差别导致的。这带来了一个差别，南方人画出了一个人的皮肤质感，通常会把肤色看成一个整体；而北方人则是忽视皮肤的，北方把皮肤当成体积看待，不然人的脸上怎么会有鼻底和嘴唇那么黑颜色呢？
↑同一个人相同角度，不同光效，人看上去也就不一样了，一个体积感强，一个形体感强，体积感是借助光感表现体积，形体感是不借助光感单纯表现形体本身。
↑上图的上面一幅，擅长概括的南方风格不会把头发上的变化画出来，黑色块的整体概括是必须的，无关紧要的细节肯定不会多添，既然都放弃了细节，那么色块与色块之间的交界处处理得一定要非常带感才行；下面一幅是北方风格的，一定要处理好体积，北方风格不能允许自己的画面“平”，所有的形体都要鼓起来，头发当然也不例外，鼓起来就是要塑造立体感，要借助光感，所以从对待头发的态度上来看最容易区分出南北风。
↑线面与取舍，北方风格（上面一幅）更喜欢用面，因为要表现光感，线条是光感的敌人，有了线条光效就被削弱了，因此北方风格喜欢用面去画素描；南方风格（下面一幅）更喜欢用线条，线条也代表着一种取舍，舍弃了身体的色块来突出头部的重要性，或者让身体空白，头部复杂的一个繁简关系，关系拉开了，线条的韵味也就是形的韵味，南方重视这种形的韵味，北方重视体积的结构。
↑像气候一样，北方干涩，南方油润，素描亦是如此，从这两张脸来看，左边（北方风格）的脸是很干涩的感觉，空气感不够强，体积感优先，右边（南方风格）的脸很油润，甚至有时候感觉很油腻，因为削弱了光感的作用所以画脸的时候都是循形推进方式进行的，同时兼顾气氛感，色感优先。北方形体感强，南方氛围感强。
↑上图右侧对素描的认识，南方人更喜欢用色彩去带动素描中的色感，因此南方人的素描色块固有色很明确，且虚实效果强烈，概括力度也很大。↑上图左侧对素描的认识，北方人用素描带动色彩，因此北方人的素描更结构化，色感偏弱，素描画面中的虚实效果不会主动拉得特别开。
↑即便是石膏几何体，上面一幅（南方风格）与下面一幅（北方风格）的差别也还体现在北方形体感强，南方氛围感强。
↑左图（北方风格）北方一般不做取舍和留白，节奏感弱，老老实实画，往往给人扎实的印象；右图（南方风格）南方一般要做取舍和留白，节奏感要很强，往往给人调性明确的印象。
↑北方（左图）比较厚重，用来塑造的层次特别多，南方（右图）比较薄气，脸部用到的层次也比较有限，保留了色彩感。
↑北方人画出了一种真实，一种实实在在的，形象体积光感均衡出来的真实。看上去是一个人在万千瞩目下的光彩夺目。
↑南方人画出了一种真实，一种概括和归纳过的，形象美感，色块平整，线条优美的真实，看上去是一个人的常态平淡素雅。
↑对一幅画“完整”的概念，南北方差异很大，北方人认为要画到很精细才能算是完整，南方人认为画出趣味就算完整，至于这个趣味如何理解可能要看每个人的不同感受。
↑当然搁置风格问题不谈单就形象感来说，不管南北方，表达的人物形象更为传神一些是很重要的，这才是画面水平的真正差别，南北方风格是外在的，手法是外在的，内在的就是形象捕捉，造型是内核。
回到考试的话题，对于画面还有“硬伤”的，比例动态形象感都还不达标的同学，不管你用南方风格还是北方风格都考不好，这里的风格讲的是一种效果，或是调性。没有硬伤是一个基准线，基准线之上再加上对南北方投其所好的才能考好，而且考什么学校都能进小圈。还有一个档次的学生就是超神级的，画得就是好，不管南北方界限，考什么都能拿到证。
文艺复兴的“南北宗论”
对比丢勒和达芬奇的画，我们就能感受到北方代表丢勒，与南方代表达芬奇之间的差别，丢勒重形体重触觉画线条，达芬奇重气氛重视觉画调子。
丢勒画得实，达芬奇画得虚
丢勒和达芬奇的区别就是可以说明南北方差异是非常明确的，欧洲的南北方与中国的南北方是出奇的一致的。
其实我也分析不出来南北方差异的真正原因，不管是中国还是欧洲，画画是一方面，其实南方人和北方人在各个方面的行事风格都不一样的，原因也是很难找到的。
归纳总结是一个很有意思的事情，总结南北方绘画差异更是个有趣的话题，这次只是给大家对比了素描头像，还有色彩，速写，雕塑，都可以对比。
文章摘自“沙伟臣绘画教学
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