1990年， 弗雷迪·莫庫裡因患艾滋病，身體衰弱到難以維持，還在堅持錄製自己人生中的最後一張專輯。
錄製過程中，吉他手Brian擔心他無力唱出歌曲中的高音部分，但是面對命運的打擊，弗雷迪幹了一杯伏加特，最終完美的錄製完了一次錄音，這首“The Show Must Go On”的音樂傳頌至今。
1991年，樂隊的主唱弗雷迪謝幕了，樂隊的榮光延遲至今。
很遺憾，在《波西米亞狂想曲》電影中，雖然131分鐘的時間卻無法完全呈現和還原出主唱一生所有的細節和創作過程。
電影中只呈現到1985年以前
《波西米亞狂想曲》這部電影是音樂家弗雷迪的傳記，電影中故事在1985年的“LIVE AID”之後就戛然而止了，隨後弗雷迪將自己最閃亮和光輝的形象留在了閃閃發光的舞臺之後，並沒有呈現出弗雷迪在1985年之後的生活和事業。
其實，在1985年之後，弗雷迪還出了三張專輯，也做了相關的世界巡演，此時的他雖然舞臺上依舊光輝閃亮，但是他自己的身心卻備受艾滋病的摧殘。
直到這位偉大的音樂家去世前一天，才將自己的患病情況公佈出來。因為Freddie是在1987年4月被確診患艾滋病的，如果電影以1985年作為結局，就無法闡述人物後面的命運了。
其實，通過我們分析人物生平就能窺探出端倪，在1987年，弗雷迪被診斷出了艾滋病，其後的幾年時間更是痛苦和煎熬交織的日子，可能是電影考慮皇后樂隊的成員不想將弗雷迪最後備受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再現，因為這對於他們來說，是無法言說的痛苦；
也可能是弗雷迪本人當年也是不願讓世人知道自己痛苦的樣子，更想帶給觀眾華麗的音樂震撼感，所以影片沒有呈現出來他患病之後的鏡頭。
患病期間，儘管他堅持出鏡拍攝MV，甚至是體力不支的時錄製了“These Are The Days Of Our Lives”。
《波西米亞狂想曲》這部電影調整了時間線，虛構和修改了人物的相關故事，讓人在這一部電影中更加直觀的瞭解弗雷迪的一生，雖然存在著某些細節方面的改動，但很多情節卻是弗雷迪和樂隊之後狀況的真實寫照。
另類的藝術形式，感受生命的擴張力
在皇后樂隊的所有經典曲目中，《波西米亞狂想曲》是最能代表主唱弗雷迪的音樂風格和個人特質的歌曲。
“波西米亞”原意原來指的是捷克的地區，後來也泛指一些反社會傳統、專注藝術的人群，和一種浪漫自由的藝術風情；“狂想曲”來自於音樂中的一個名詞，指的是不同章節中風格流派各異，情緒不斷變化起伏的音樂，也形容情緒的相關爆發。
從歌曲和電影的標題中，我們可以看到當代搖滾的藝術形式，有劇中波西米亞的特立獨行和激盪的情緒表達，也有關於飽滿的情緒表達，讓人在聽到歌曲的同時感受到優美的故事情節帶給人的朦朧美感。
在這樣的反傳統和自我顛覆的表現形式中，弗雷迪的性格特質縈繞在心間。可以從影片中滿受到莫名的擴張性和生命力。
據樂隊的成員回憶，在幾十年前，《波西米亞狂想曲》這首歌就已經在“全在弗雷迪腦子裡了”，他在倫敦的家中寫下了詞曲；在1975年，花了三週的時間錄製完了這首歌曲，吉他手老梅（May）後來回憶“由於無數次的反覆錄製，最後當你把磁帶放在陽光下的時候，它幾乎是透明的”。
皇后樂隊傳世作品背後的人生觀
電影中講述的是關於弗雷迪和皇后樂隊的傳記。
他們的人生經歷很簡單，沒有狗血戲劇的衝突，在他們的生命中，創造音樂對它們來說，都是腦子裡的熱血和情感的釋放。也許，就是洗完澡，夜深之後看到的月色中，就成就傳世經典的作品。
音樂最能代表人的思想和感情，從《波西米亞》中，我們可以看到他們積極向上，追逐夢想，力求完美的精神，
“我們是一家人”，樂隊經常用這樣的一句話來形容他們團隊，這是事實，也是責任。幾十年，他們攜手共行，即使有過爭吵和分歧，但是大多數也是在錄音棚裡吵架，他們彼此愛著對方，即使在弗雷迪去世幾年後，他們的全球巡演中的舞臺上也給他留著座位。
《Love of My Life》這首傳世名曲也是皇后樂隊懷念弗雷迪的經典歌曲。在很多次的演唱會上，已經英雄遲暮的老梅，或是在身邊放上一把空椅子，或是通過電子大屏技術手段來重溫當年與弗雷迪的時光，令人唏噓不已!
2005年的巡演，老梅旁邊留著空椅子
神級別還原，精確到了分子層面
雖然影片的篇幅有限，也由於種種原因不能將弗雷迪的每一次華麗轉身都還原到位，但是電影最後20分鐘的神級別發揮，卻讓我們感動，這也是這一部電影最為成功和可貴的地方。
在1985年，演唱會的現場人聲鼎沸，弗雷迪穿著白色的背心，淺藍色的牛仔褲，揮動著熱情而有力的手臂，用自己的天賦和全身心投入的狀態，為觀眾們奉獻出了一場搖滾樂的傳奇。
在電影片的最後一場，高度還原了這一場面搖滾史上最華麗和生猛的20分鐘在布萊恩導演的指揮中，我們看到了幾乎是分子層面的細緻。
從演唱會開始的一瞬間，布萊恩就對弗雷迪進行了動作的模仿和還原，包括這一次演唱中的揮手甚至是表情，就連場景中所有肉眼可見的東西，鋼琴蓋子上的可樂和啤酒，擺放的位置，液體的高度，以及舞臺上的電源線，都和錄像中的一模一樣。
原版錄像
電影鏡頭
這是搖滾的傳奇，這也同樣是藝術的魅力，讓曾經我們反覆尋覓和追逐的東西變成了觸手可見的現實，電影中留給了我們彌足珍貴的感動！
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