文丨龐宏波 來源丨第一院線（ID:dyyx360）
導讀：6年籌備、7.5億製作成本、目標30億票房。當這一切放在一部國產片身上，這部電影得多牛啊？
但是當看到電影的物料時，擔憂（客氣地說法）隱隱而來。好吧，或許是真的很努力，但結果似乎早就註定。當姜文的《邪不壓正》和大爆的《我不是藥神》把它夾在中間時，年度最虧損電影，是不是可以直接頒獎了？縱觀2018年，哪部電影和《阿修羅》一樣投資達到了7.5億，而哪一部目標30億的電影預售票房不足500萬？
單從電影所處的檔期、主創班底、製作水準來說，《阿修羅》基本穩坐年度最虧損的電影。
之前，當我們去苛責小鮮肉演技時，他的粉絲會說“你知道他們有多努力嗎？”來回擊我們。現在，當我們去質疑國產大片時，它的投資人會給我們拉一個消費單“視效團隊花了多少錢、服化道花了多少錢、搭景花了多少錢，演員真的沒花多少錢”。
我們不能去懷疑任何一個人的初心，當他的心是希望做電影時，即便失敗也值得鼓勵。所以，不去提前定義任何一部電影是不是爛片。
但從目前所有的市場趨勢來判斷，《阿修羅》的“悲情市場結局”已經寫好。這個從開始到臨近結尾都極具戲劇性的“劇本“，只有兩個結尾。一是，電影主創很用功，立志於提升國產重工業的高度，然而口碑突出，卻因為檔期競爭激烈，失敗了；二是，投資7.5億，票房目標30億，花了所有能花的錢，但口碑不突出，排片沒優勢，最終慘敗。
至於是哪一個結尾，不急，電影總歸會上映得到大家的檢驗。
投資7.5億，
是鋪張浪費還是物盡其用？
從種種信息來看，《阿修羅》投資7.5億屬實。這不是媒體的胡亂猜測，而是監製楊真鑑親自蓋戳。
在此前諸多采訪中，電影的監製楊真鑑都會提到《阿修羅》耗時6年，投資成本達到了7.5億。
按照楊真鑑的說法，成本高昂主要有幾方面的原因：1）拍攝期視效環節啟用北美團隊；2）籌備期採用全球設計頂級人才；3）製作週期長、團隊規模巨大。
從電影的公開信息來看，服裝顧問僱用了打造《指環王》三部曲服裝造型的奧斯卡最佳服裝設計師Ngila Dickson。據楊真鑑介紹，對方在劇組親自工作了1年以上，整個服裝單元支出達到3000萬元。美術方面，聘請的20位設計師在全球概念設計師網站排名前40位，酬勞不菲。
曾參與《霍比特人》、《環太平洋》的美術總監Oscar Chichoni，《速度與激情7》的視效總監Charlie Lturriaga都是《阿修羅》的幕後團隊成員。電影片尾有長達9分半鐘，多達7000人的片尾名單。
再加上56公里的藍布系統，萬米棚、8000萬成本的光設備、“白花錢”的CG動畫預覽，7.5億製作成本並非不可能。楊真鑑也認為，《阿修羅》的成片效果，是好萊塢同等成本難以企及的。
《阿修羅》的確用了最頂級的團隊、最昂貴的技術。但電影不是數碼合成，觀眾不是數學家，觀眾看的是故事本身。《阿修羅》一連串的“奢侈組盤”，最後還是得回到電影本體。
電影講述了一個完全架空的奇幻故事，本身沒有任何現實維度的考證。從市場的角度來說，“輪迴”、“天界”等奇幻概念，一直沒有培養起核心受眾。
前兩年，無論是《鮫珠傳》還是《勇士之門》都在市場表現不佳。而尚且成功的《尋龍訣》、《盜墓筆記》背靠大IP，本身具有穩固的核心受眾；《捉妖記》系列主打全家歡，電影巧妙地規避了純奇幻電影的風險。
從電影本身來說，從前期發佈的預告片和物料來看，缺乏足夠具有市場吸引力的演員，缺乏足夠具有代入感的故事，僅憑眼花繚亂的特效，其實際作用並不凸顯。
也正因如此，讓電影的“高消費”面臨著“低產出”的空前危機。
夾在“藥神”和姜文之間，
票房目標30億預售僅500萬？
關於今年暑期檔，預測鋪天蓋地。從最早期對於《西虹市首富》、《四大天王》、《邪不壓正》亂戰的期待，到《我不是藥神》“一騎絕塵”。暑期檔和去年無異，基本回到了“一家獨大“的格局裡。
縱然今年剩餘國產大片口碑再好，也充其量是“一超多強”，《我不是藥神》基本穩拿暑期檔冠軍。因為從市場的深度來說，短時間內爆發另一部30億甚至40億單片基本不可能。
去年，在《戰狼2》拿下暑期檔三分之一票房時，整個暑期檔沒有一部票房破10億的國產片。今年，在《我不是藥神》票房超30億後，《邪不壓正》、《四大天王》、《西虹市首富》、《一出好戲》、《愛情公寓》基本會瓜分掉剩餘市場空間。 可以看出，今年暑期檔依然延續了市場的頭部化趨勢，中小成本影片很難取得合理的市場空間。
對於《阿修羅》來說，票房目標30億是必要的。畢竟7.5億成本在身，單回本就需要23億左右。但市場的殘酷在於，《我不是藥神》先入為主，在其上映的第二週迅速彈出另一部30億量級的電影，幾無可能。
就算今年的市場彈性足夠大，但《阿修羅》得好看成什麼樣，才能超越同日勁敵《邪不壓正》，後期經受住一輪又一輪的堵截？論想看指數，《阿修羅》中游水準都算不上。論市場熱點，《四大天王》的徐克、《西虹市首富》的沈騰、《一出好戲》的黃渤，哪一個比《阿修羅》差？論口碑、論核心受眾，《阿修羅》處處處於劣勢。
雖然市場主張口碑突圍的“驚喜”，但《阿修羅》的驚喜在哪？現在的主力觀眾，對於現實主義作品空前飢渴。剛剛從數字堆積的國產大片裡抽身，是否會因為一部《阿修羅》回去呢？
從目前的預售票房來看，《阿修羅》預售票房僅為500萬左右，不及《邪不壓正》的三分之一。其排片佔比不出意外會落後於《邪不壓正》和《我不是藥神》，其中前者有華語“封神”的姜文，後者有16年未見的豆瓣9.0，這樣的競爭環境裡，《阿修羅》靠什麼突圍？
哪部票房破30億的大片，是在這樣的競爭環境裡起航的？沒有，從來都沒有。《阿修羅》的命運註定是這樣，想贏極其困難，敗的理所應當。
國產重工業，
補“心”還是補特效
國產重工業，這個類型曾一度被看作是趕超好萊塢的“標配”。貌似當我們去拍出《阿凡達》、《指環王》時，就可以追上好萊塢。
但幾年的時間裡，真正成功的幾乎沒有，失敗的則數不勝數。我們無法預判《阿修羅》最終的結局，說不定是口碑突出，進步喜人的“犧牲者”呢？說不定其超一流的製作，徹底征服電影觀眾呢？
在這個神奇輩出的電影市場，什麼都可以去想象，雖然絕大多數是假想。
目前，國產重工業並非沒有成功者。《戰狼2》、《紅海行動》這樣的軍事重工業成功了；《唐人街探案2》和《美人魚》這樣帶有強烈個人喜劇色彩的重工業也成功了，都是30億票房的代表者。
主打合家歡的《捉妖記》可以賣20億以上，背靠大IP的《尋龍訣》也可以賣出15億以上。
對，重工業有成功者，但每一個成功者的核心都有一個市場無法拒絕的“核武器”，或是愛國情懷；或是華語頂級喜劇人才；或是主打合家歡的萌寵亦或者本身就有非常紮實受眾的文學IP。
總之，能夠達到超高票房的重工業，特效永遠是添彩的分支，不是賣座的主因。
曾經的重工業大片，大家都習慣性把“錢”掛在嘴邊。上千個特效鏡頭，串成串的流量明星。後來的重工業，大家對“錢”避而不談，絕不公開具體數字，只提電影的高度、深度，恨不得把華語電影的未來扛在肩上。現在的重工業，人人提情緒，提情懷，因為情緒遠比電影本身更快傳播。
這是重工業電影5年，所總結的教訓。但《阿修羅》依然在標榜：“《阿修羅》由好萊塢華裔導演張鵬執導，歷時6年打造，耗資7.5億，全片2400多個特效鏡頭“。
的確，這是《阿修羅》的優勢，但這樣的優勢在觀眾眼裡已經不再是優勢。觀眾經過爛片的“培育”，懂得了不為多年努力去觀影，不為幾億耗資去觀影，也不為多少明星，多少特效去觀影。
觀影的標準只有兩個，一個是讓人無法拒絕的IP和明星搭配，這個“冷兵器”依然有效；第二個是絕對的超神口碑，這個“核武器”絕對爆炸。
在《阿修羅》的身上，或許我們能看到努力，但努力不代表結果，它只代表過程。楊真鑑說的話，多少真多少假，他自己清楚。我們不否認他的初心，起碼不能提前否認。
暑期檔，同樣是重工業，同樣去探索新類型的《動物世界》，儘管票房成績沒有完全符合外界的期待，但這部電影的努力有目共睹。不過，導演韓延還是在微博上發佈長文，坦然面對，虛心接受。
國產重工業大片，早已可以利用好萊塢一流技術服務自己。它的市場困局，也早已不再是技術侷限。如何端正電影創作的態度，拍出最好的電影，是最需解決的“心病”。
7.5億的鉅額投資，如今真的被逼上了懸崖。就算不計成本，不看得失，這部電影之後，也足以楊真鑑用心去總結。
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