每个世代的观众都有属于他自己喜爱的饰演庞德演员，在洋葱从有记忆开始从罗杰摩尔看起，既使后面几代庞德演员各有特色，同时也都各自把电影推出的时代背景风味，诠释出属于各自的庞德形象，所以并不能说谁诠释的最好，只有观众自己喜爱与习惯而已。而丹尼尔克雷格从当初《007：大战皇家赌场》接手初期不被大家看好（或者说“习惯”），到电影推出时口碑大获好评，光是能够用首次演出庞德就马上让观众洗掉忘记皮尔斯布洛斯南，就已经算是相当的成功，更不论《007：大战皇家赌场》从影像到剧情乃至配乐，完全都达到当时中文片名所打出的“首部曲”重启名号与目的。
从《007：大战皇家赌场》开始之后，丹尼尔克雷格所饰演的007系列，就似乎一直很有心的以连续情节的方式来进行拍摄制作，不像是过去007电影，虽然几个角色都是固定班底，但故事上都不像丹尼尔克雷格所饰演系列互相连串的这么频繁紧密，而包含这部《007：幽灵党》在内的四部曲，似乎也能从剧情中嗅出这个章节系列已经要告一段落，纵使四部作品的成绩与口碑有高有低，但对于整套24部庞德系列点影来说，丹尼尔克雷格版本的007应该是截至目前为止，最具有连惯与一致性的系列版本。
《007：幽灵党》的故事架构并非丹尼尔克雷格四部曲里最突出的，大家可能都已经公认除了《007：大战皇家赌场》一炮而红之外，最令人津津乐道的非《007：大破天幕杀机》莫属了（连主题音乐都是），而《007：幽灵党》让洋葱个人一直碎碎念的，除了高音让人听了觉得“超恐怖”的山姆史密斯片头主题曲，导演突然在这部作品里，贪心的把要把前面22部007电影的各自招牌精华全都融入在《007：幽灵党》之中，把原本这个重启的庞德系列质感，混杂的有些快要脱离前面三部曲所营造出来的独特风味。在期盼给年轻观众带来回味与致敬的企图上，却让原本喜爱《007：大战皇家赌场》与《007：大破天幕杀机》的观众，再次回味到宛如“量子危机”般的乏味剧情与故弄玄虚之后的可预期发展，是《007：幽灵党》的剧情结构中，过于依附经典庞德电影架构的失策之处。
不过，做为四部曲里的最后终章（如果没有意外的话），洋葱还是相当欣赏制片与编剧们，这么有野心的把007这四部曲制作的好像是一套独立出来的专属庞德电影，让后面接手继续制作的团队，得花更多的精神与思绪，来突破丹尼尔克雷格的这四部曲系列，虽然这或许不是一件简单的事情，但就像我们当初不看好丹尼尔克雷格饰演庞德一样，有些事情是你永远无法预测的。
在画面摄影风格上，本片明显的试图不要去让观众感觉到好像是《007：大破天幕杀机》的续作，而且拍摄影像的素材也从数位摄影机回归到35mm传统胶卷菲林，不光是要在影像结构与美术风格上要与《007：大破天幕杀机》做出区隔，也希望能与之前22部“007”电影的影像风味有所不同。所以如果相当喜爱“空降危机”蓝光洋葱个人给予满分100分的朋友，或许对于本片的影像质感会稍许感到失望，但《007：幽灵党》的确是把菲林胶卷的质感给比较“艺术”的方式呈现，在风格呈现的诉求之下，影像的清晰度与色调，其实也不是用制式的标准可以来检验，并且评断所谓的“优劣”。
因此，或许是胶卷菲林的关系，也可能是摄影指导或导演的个人“创意”，本片影像的确看起来没有“空降危机”那般的线条感犀利，整部作品偏向印象中传统电影画面般的软调，对比感也不是非常的强悍，黑色调并没有这几年来大家习惯看到的那种高对比，而且白色调都是明显带着米色风味，在当前数位风味影像解析感与色彩当道的时代，《007：幽灵党》的影像质感似乎有些反其道而行，从画面中感受到导演与摄影师对于电影深厚的“往日情怀”。所以，本片的影像质感优劣与否不能主观的武断评判，还是需要将对“摄影艺术”的理解与品味加入考量之中。
对于重低音相当迷恋的朋友，这部绝对是让你可以享受低鸣轰炸快感的音效示范佳作，而如果你到现在还没有一支能够肩负娱乐效果的重低音的话，应该是时候添购了。同时在观看此片的时间，洋葱也不建议在晚间时刻，因为假使你住公寓而且隔音不好的话，一定会让造成邻居的困扰。尤其是片头开场的动作重点片段，洋葱感觉好像是音效师疯了一样，把整个房屋墙面崩塌现场环境音效，一整个搬到视听环境之中，让人感觉到房间的摆设就好像要跟画面演绎一般，快要一起崩塌碎裂，那种心脏加速跳动感非常的强烈。
不过除了让人兴奋度与肾上腺激增的低频撼动之外，整部作品的角色对白声音同样的也是相当清脆且鲜明度充足，然而洋葱个人主观的并不欣赏这次“《007：幽灵党》的主题曲，尤其是山姆史密斯的高音不太能够接受，对于洋葱个人而言，片头曲的片段并不容易能够像过往“007”作品那样可以好好的享受，加上歌曲演出时，混音又加上了一些喷火或爆发等的动作效果音，整部作品就属这段音效演出比较让洋葱难以接受。
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