80年代初的某一天，導演斯科特·希克斯聆聽了澳大利亞著名鋼琴演奏家戴維·赫夫高特的一場演出後，有了拍攝電影《shine》(中譯名《閃亮的風采》)的意向。因為戴維跌宕而戲劇性的一生，實在是出色的電影題材。為此希克斯與戴維夫婦溝通不下一年，才取得當事人的信任。澳大利亞演員傑弗裡出演中年後的戴維，感情之飽滿、樂器演奏之真實、細節處理之到位，是我見過的最難忘的音樂家銀幕形象。傑弗裡因此片而獲得了第69屆奧斯卡最佳男演員的殊榮。
這部影片為樂迷提供了一場聽覺盛宴。從鋼琴家在童年時代參加社區音樂比賽起，各種名家名曲就縈繞耳畔，推動情節發展，恰到好處地展示鋼琴家的情緒，極為細膩貼切。
當然，在片中挑起大梁的是“拉三”（拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲）。這部被戴維的鋼琴教授形容彈奏一遍“等於鏟十噸煤”的協奏曲，承載著複雜和沉重的樂思。在戴維少年時代，嚴苛的父親就無數次在唱機裡播放，並希望兒子在弱冠之年，就能駕馭拉氏的作品。戴維就是在這種高壓的家庭環境裡成長的，年紀輕輕患上了輕微的精神緊張症。後來，戴維逃離父親的束縛，來到英國皇家音樂學院，才終於習得了“拉三”的精髓。
澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒，真實再現了戴維在練習演奏“拉三”時所付出的艱辛和汗水。他扮演學生時代的戴維，令人信服地展現了戴維生命中悲劇色彩最濃的一幕：音樂會上，大汗淋漓地演奏完“拉三”，掌聲雷鳴，鋼琴家卻昏死了過去……
戴維進了精神病院，才擺脫了“向成功晝夜兼程”的夢魘，活成了一個純真小孩。放下成功包袱的中年戴維，對外界充滿善意和好奇。他可以肆無忌憚地奔跑在雨水裡，可以在一張繃床上快樂地向著藍天彈跳……再無壓力和畏懼。影片中印象最深的，是他在酒吧裡叼著菸蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編的那首著名鋼琴小品《野蜂飛舞》。這是由演員傑弗裡本人完成的，演奏流暢到位，演員手指觸鍵的專業感，不僅征服了酒吧裡的全體客人，也征服了所有觀影人。
這部電影不但讓出品人贏得榮譽，也讓鋼琴家再次走向公眾，並讓貫穿於整部影片的“拉三”在眾多古典作品裡浮出獨特魅力。可以說《shine》藝術感染力滿格，完全當得起“閃亮的風采”這樣的中譯名。
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