紧接前文
昨文主要说明了词的产生和成长，今天着重谈谈词与诗的不同。
首先是产生与成长之路不同，虽然二者都是由歌而生，由歌而长，但诗经过了上古远古先秦，再经过汉魏两晋南北六朝的长期焠炼，最终成为成熟的格律诗；而词是在格律诗成熟后，作为诗的补充，遵循诗的一般规律，脱胎于教坊曲，具有浓厚的曲牌韵味。
因此，诗在风韵在讲究平和，一般使用平韵，就算是排律，也是一韵到底，如杜甫《夔府抒怀四十韵》洋洋洒洒八十句，四十韵押的全是上平四支；《赠王二十四侍御契四十韵》押的全是上平十一真，几乎都是对仗句，没有深厚的格律功底，那可玩不转啊！所以古人说杜诗最工格律。
而词由于脱胎于曲，更具曲味，因此在韵上更追求韵律的多样性，有平韵、仄韵、入声韵，更有各式转韵，以求韵味变幻，达到意想不到的艺术效果。如昨天介绍的《虞美人》、《菩萨蛮》，八句四联，先仄韵转平韵，再由仄韵转平韵；而《忆秦娥》押的全是入声韵。晚唐五代王建的《调笑令》：
团扇，团扇，美人并来遮面。
玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。
弦管，弦管，春草昭阳路断。
前三句押仄韵，四五句转平韵，而且取第五句末二字，再倒装转仄韵。虽是小令，却有独特的韵味风格，所以古人说，此词极具悲哀，用于表达一种绝望无助的幽怨情怀。
还有每句都押韵的，如宋代蒋捷《一剪梅*舟过吴江》：
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡于泰娘桥。风又飘飘，雨又潇潇。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。
虽然蒋捷不甚著名，但“风又飘飘，雨又潇潇”，“红了樱桃，绿了芭蕉”经常被现代人引用，我们在引用本句的同时，千万不能忘记蒋捷啊！
所以，有志于填词的友友，不仅要汉语拼音过关，还要熟悉古代音韵学，同时还要有相当的音乐素养。不然，依葫芦画瓢，那画出的虎一定只是一只病秧秧的猫。押韵不仅仅是一种手法手艺，更能反映一个人各项艺术修养，那些认为押韵对于诗歌可有可无的朋友，一定要醒醒啊！
其次，由于押韵形式不同，格律诗要求近乎严苛，一首诗只能押同一韵部的韵，韵部出位，考试可能要吃零分（古人标准，不按韵书押韵将沦为打油诗），因为一首绝句或律诗，用韵不过二三韵、四五韵，只要不写排律，也不算太难；而词用韵的范围广，还要不时转韵，用韵多，所以词一开始对押韵要求就不如律诗严，可以用邻韵近韵押韵。到了清代，戈载根据前人填词用韵实践，编了一部《词林正韵》，把《平水韵》106韵部合并成平、上、去三声14韵部，入声5韵部，共19韵部，现在的《中华新韵》14韵部跟其非常接近，所以使用也很方便，现在仍广泛流行。
上面的不同还只是两者在艺术形式上的不同，而两者最大的不同还在于两者在语言风格上的不同。
诗的受众主要是文人，独占正规场合，科举考试从来只考诗，不考词，所以在语言风格上更要求古色古香，接近古意，因而走了贵族化道路。对仗要求更为严格，不仅联内平仄必须相对，更不能重字，联间还要相粘，有的还要求用典，要句有所出，要有深度。
而词因脱胎于曲，受众主要为一般普通人，文人雅士之间词的唱和也只在私下场合进行。这就要求词在语言风格上必须更加直白、白话化，更加通俗易懂、活泼生动，因而走的是平民路线。在描写手法上，采用的只是对仗的比兴手法而非形式，如红了樱桃，绿了芭蕉；才下眉头，又上心头等，不仅平仄可以相同，字也可以相同，采用的大多是对偶句而非对仗句。虽然有些词也用典，但不是规定动作，不用典的词更受大众喜欢。
总之，诗词在风格上虽有不同，但遵循的艺术规律都是一样的，诗词一家。诗词就象兵器中的剑和刀，诗就象剑，资格老，标准高，十年磨一剑，但到后来成了一种象征，更具贵族气质；词就象刀，出道虽晚，也容易得，民间任何铁匠都可打造，但征战杀伐须臾离不开刀，更具实用性。
理解了诗词各自的异同，对于诗词写作是很有用处的，能让你的诗更具诗意，让你的词更具词韵。
以上只是个人见解，难免谬误，希友友们批评指正，只能作一般参考。
今天的题目，友友自由发挥，诗词任一。
戏作《调笑令》
斑竹，斑竹，一腔泪痕谁诉？
平仄（韵）平仄（韵）仄平仄平平仄（韵）
素颜清秀娇容，难敌百花树红。
仄平平仄平平（平韵）平仄仄平仄平（平韵）
红树，红树，莫挡奴家归路！
平仄（接上二字倒装转仄韵）平仄（韵）仄仄平平平仄（韵）
竹、敌入声字，属仄声
这是我家院内树花，
拍得不好，友友莫怪，上面小词即由此图而出，大家也来玩玩吧！
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