文|丁十二
說到秋思，肯定繞不過馬致遠的《天淨沙·秋思》，全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意蘊深遠，甚至被後人譽為“秋思之祖”，確也是實至名歸。
但你所不知的是，和馬致遠同為元曲四大家之一的白樸，同樣有一首經典的天淨沙，題目比秋思少了一個思字，讀作《天淨沙·秋》。很多人看到這裡可能會產生這樣的想法：白樸肯定是看馬致遠寫的《天淨沙·秋思》火了，所以就“抄襲”了一篇《天淨沙·秋》。
如果你真的這樣想，那隻能說你是以小人之心度君子之腹了。首先白樸比馬致遠大24歲，其次這首《天淨沙·秋》的創作時間比《天淨沙·秋思》早。換句話說，如果是影響，那也是白樸影響了馬致遠。
讀過這兩首小令的讀者都知道，馬致遠的《天淨沙·秋思》是以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，整個畫面透出令人哀愁的情調，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。
而《天淨沙·秋》中，白樸同樣通過十二種景物，但卻描繪出一幅景色從蕭瑟、寂寥到明朗、清麗的秋景圖。尤其是最後兩句，僅僅10個字就出現了5種色彩。作者告訴我們：生活，從來不只有眼前的苟且，還有心中的詩與遠方。
《天淨沙·秋》
元·白樸
孤村落日殘霞，
輕煙老樹寒鴉，
一點飛鴻影下。
青山綠水，
白草紅葉黃花。
這首小令，同樣五句二十八個字，篇幅雖短，卻以神來之筆描繪出了一幅絕妙的秋景圖。
在前三句，作者著力渲染出一派深秋淒涼之景：黃昏時，如血的殘霞映照著一座孤零零的小村莊，夕陽淡淡的炊煙裊裊，幾隻歸巢的寒鴉，靜靜的站立在老樹枝頭，忽然，一隻哀鳴的孤鴻，在人邊晚霞影裡遠遠的飛翔。而後兩句，作者卻將筆鋒一轉，寫到——青山隱隱、綠水悠悠，白草綿綿，紅葉片片，黃花朵朵，在暮色中，這些明麗的色彩，為這蕭殺的氣氛平添了許多生機活力。
從宋玉《九辯》“悲哉！秋之為氣也。蕭瑟兮，草木搖落而變衰”到屈原《離騷》“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，“悲秋”就成為中國古代文人最鍾情的情結之一，潑墨塗鴉不勝枚舉，流傳千古者亦不在少數，但大多數都如同劉禹錫說的那樣“自古逢秋悲寂寥”。反觀白樸這首小令，結尾處給人多了幾分生機和開朗，一掃其他人一悲到底的俗套，大有“我言秋日勝春朝”的豪邁。
回到散曲本身，作者在寫秋景時選詞精煉，其詞並不是單純的突出秋的悲涼。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共用了六個圖景：“孤村”、“落日”、“殘霞”、“輕煙”、“老樹”、“寒鴉”，而其中任何一個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。於是作者接下來選用了“一點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，落寞的秋景彷佛也展現了另一種鮮活的生氣。
最後再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語，可謂妙不可言。這兩句用了“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”之中，是多麼靜謐美好的一幅畫面，原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。
前三句是現實所見，後兩句卻更近於作者心中所想，作者看到了悲苦的現實，但作者更看到了現實背後的詩與遠方。
那麼為什麼馬致遠就是從一而終的悲，而白樸能跳脫出來，並不是斷腸人在天涯。這其實和他們的人生追求有很大關係，這種追求主要是體現在求仕上。白樸是不願意做官，在白樸 36 歲那年，有人推薦白樸做官，但是白樸看到蒙古軍的種種惡行，他不願意在元朝為官，所以他希望自己像一隻展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找自己的樂土。小令中的“飛鴻”和李白的《送裴十八圖南歸嵩山二首》：“舉手指飛鴻，此情難具論”中的“飛鴻”一樣，都暗喻作者本人。因此最後的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，讀者可以理解為是作者找尋的歸隱之地，是作者心中的烏托邦。
而馬致遠在年輕時熱衷功名，甚至曾經向太子孛兒只斤·真金獻詩來獲得官位，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無依的生活，一生鬱郁不得志，困窘潦倒。所以馬致遠能寫出“夕陽西下，斷腸人在天涯”的句子，絕妙嗎？簡直妙極！但他也因此看不到就在不遠處的那片“青山綠水“，看不到那些美麗並不蕭瑟的“白草紅葉黃花”。
生活，從來不只有眼前的苟且，還有心中的詩與遠方。
即使夕陽西下，抬頭看，你會看到——為霞尚滿天。
從這點來看，竊以為白樸的這首小令比馬致遠的更加有正能量，且意境上絲毫不輸後者，你說呢？
圖片/網絡
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