京剧艺术受到政府如此之高的重视，过去历史上没有，除非八个样板戏的时代，但那是政治的需要。京剧市场低迷，我们要从自身多找原因，我们应该有点理想，全靠政府贴钱不是个事儿，贴钱解决不了让观众心甘情愿来看戏。
谈到艺术质量提高，什么是艺术质量？怎么提高？我认为，说一千道一万，一是演员，二是观众，中间的桥梁是剧目。演员是根本，要有好的队伍，包括演、奏、舞美，全套班底。
关于艺术质量我就谈一点。“寻梦·承泽”这24场戏，如何打磨得更精，成为具有杜镇杰个人风格的保留剧目，根本还是观念问题。我说句不该说的话，社会在前进，可我们戏曲这个小天地在“文革”之后在倒退，戏曲界人的观念在倒退！
京剧青年演员研究生班里王平年纪最大，今年60岁了。第二届研究生基本都50岁以上，这些演员技艺比较纯熟，放在过去，这年纪都能进入老艺术家的行列了，当年“马谭张裘”最红的时候也就这个年龄。如今这些演员应该理直气壮地成为当今京剧的领军人物，应该有自己的话语权了，但是现实让我觉得很可悲，但不赖他们。刚才杜镇杰的一句话，我听了既钦佩，也觉得心酸，都这个份儿了，一个改动，因为前辈没同意，偃旗息鼓。这不正常。
一线中青年演员有很多苦衷，到这个年龄了，上边还有一批“婆婆”，要看脸色行事，还不能发挥自己独立创作的个性，不能随心所欲。我说的不是胡来，我相信杜镇杰不会胡来，他要珍惜“杜镇杰”仨字，他只想把自己的戏演得更好，但是他很怕比他年纪还大、威望还大的人否定，怕有些观众说“原来不这样”。
举个不恰当的比喻，“文革”后，破除了“两个凡是”，但是在京剧界，“两个凡是”更严重了：凡是大师有的都不能乱动；凡是大师没有的不许乱添。大师添的都对，你，就没对的时候！“先生说了”，就不能改。所以我也觉得挺可悲的，不是他不愿意做新的尝试，是到时候真挨骂，舆论真压人呢。
我认为，对戏迷，既要尊重，也别全听，戏迷里边保守势力极严重，推波助澜。有的人并不真懂，你到剧团里来过过日子，靠演戏挣钱吃吃饭就知道该怎么着了。我觉得，要尊重一线艺术家们和观众见面的真实感受，这是剧目质量的检验标准。
远的我没接触过，厉先生我接触了，《钟馗嫁妹》是厉先生的代表作，现在谁都按他的演，可当初60年代他演这个戏是挨了大骂的。
北昆的钟馗历来上场就是八面威倒缨盔，要突出的是钟馗除妖斩祟将军的身份。厉先生喜欢这个戏，从吴道子的画看到钟馗的形象太美了，喜欢，他追着尚长春到上海连看三场，回来根据自己的理解，创造出了从头场就是一身红的形象。他有合理的解释：虽然钟馗是除妖斩祟将军，但根本上他是个文人，是个进士，满腹经纶，只不过性格刚烈。今天嫁妹妹，不是官方行为，是完成家庭的夙愿，像过节一样，完全可以以这样的形象出现，但当时有人反对。
由于他艺术上的出色创造，现在凡是演《钟馗嫁妹》，就连北昆这老根儿也跟着这么走，如果厉慧良听了这骂，缩回来了，就没有今天的厉派。厉先生对《长坂坡》的改动当时也遭到了一些非议：杨小楼是这样的吗？
那是不是就只能杨小楼一个样啊？现在演的梅先生的戏，都跟他一样吗？为什么就不能有发展呢？
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